플래티넘이 된 적이없는 90 년대 클래식 앨범 10 개

90 년대는 상업적으로 성공한 놀라운 음악 작품으로 가득 차있었습니다. 특히 ’95 년부터 힙합은 연간 수백만 건의 레코드를 판매하는 상품이었습니다. 그리고 엄청난 리드 싱글 또는 후속 작업으로 인해 스포트 플라이트에 휩싸인 꽤 많은 아티스트가 있으며, 결국 10 년 동안 또는 이후 몇 년 동안 플래티넘 약속의 땅을 발견했습니다.

다른 사람들은 그다지 운이 좋지 않았고, 비록 그들이 최상급이었고 전체적으로 힙합에 매우 중요했지만, 그들은 어떻게 든 앨범 구매 대중들에게 100 만 마크에 도달 할만큼 충분히 호평을받지 못했습니다. 이것이 바로 우리의 기압계입니다. 윌 스미스가 빅 윌리 스타일 9x 플래티넘과 Vanila Ice 극단으로 백금 수표도 모으고 있는데,이 앨범이 백만 명의 지갑에 들어 가지 못한 것은 전적으로 범죄입니다. 그래서 여기서 우리는 90 년대의 클래식 앨범 10 개를 소개합니다. 어쨌든 100 만 장의 판매 영역에 도달하지 못했습니다.

사람들의 본능적 인 여행과 리듬의 길

1990 년대의 첫 해에 세 개의 클래식 음반이 떨어졌고 그 중 두 개는 플래티넘이되었습니다. 첫 번째는 Public Enemy의 검은 행성에 대한 두려움 , 샘플 간극이 낮은 환경 만이 소집 할 수있는 다양한 청각 경관을 특징으로합니다. 세 번째는 아이스 큐브 AmeriKKKa의 가장 원한 , N.W.A.의 힘을 의미합니다. 환상적인 프로덕션에 대한 Cube의 생생한 내러티브의 힘을 기반으로합니다. 그러나 중간에 오른쪽은 쿼드 갈래 랩 그룹 A Tribe Called Quest의 데뷔였습니다. Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed-Muhammed 및 Jarobi는 Queens에서 나오는 NY 장면에서 폭발하여 당시 대부분의 사람들이 무엇을 해야할지 몰랐던 앨범을 만들었습니다. 5 마이크 판매는 여전히 약세를 보였다. 이것은 첫 싱글이 얼마나 중요한지 보여주는 예입니다. 그룹은 처음에 훨씬 더 성공적인 후속작 인 Bonita Applebum 및 Can I Kick It? 대신 Description Of A Fool을 처음에 삭제했습니다. 그 때문에 앨범은 상업계에 떠돌아 몇 년 후 금메달이되었지만 장르의 열성 자와 캐주얼 청취자 모두에게 힙합의 필수품이며 앞으로도 계속 유지 될 것입니다.

드 라 소울은 죽었다

안녕하세요 소년 소녀들… NY 트리오 인 Posdunuos, Dave 및 Maseo의 분위기를 설정하는 인트로입니다. 1991 년 서해안의 총소리와 사람들의 힘에 힘을 실어주는 사이 어딘가에 De La Soul은 (가상 라디오 방송국과 모든)에서 두 번째 앨범을 짜낼 수있었습니다. 드 라 소울은 죽었다 . 제목은 원래 리셉션과 데이지를 조롱합니다. 갱스터가 유행하는 랩 세계에서 뒷자리를 차지한 음악에 대한 접근. 두 번째 앨범에서 De La는 (Vanilla Ice가 1 위를 차지)로 현재 힙합 환경에 환멸을 느끼고 아이들이 쓰레기통에서 앨범을 발견하는 은유를 설정했습니다. 앨범은 스파이크 리와 거의 같은 방식으로 당시 환경에서 일어나고있는 일을 기록한 진정한 순간이었습니다. 올바른 일을하십시오 했다. 그들은라고 불리는 것을 비웃었습니다. 힙합의 히피 , 그리고 어떻게 든 그들의 애도를 표명하면서 모국어를 모두 말하는 앨범을 만들었습니다. 깊이 개인적이고 진정으로 아이러니 한 De La Soul Is Dead는 웹을 떠돌아 다니는 모든 힙 스터 랩의 선구자이며, 힙합이 결국 1991 년에 실체로 여겨 졌던 것에서 부족한 설탕 혼수 상태에 빠질 것이라는 그들의 견해 거의 실현되지 않았습니다.

Bizarre Ride II The Pharcyde

다음 중 하나 맛있는 비닐 90 년대에 처음으로 계약을 체결 한 그룹은 The Pharcyde였으며, 궁극적으로 Golden State에서 번창했던 것의 얼굴을 바꿨습니다. South Central, Los Angeles는 Imani, Slimkid3, Bootie Brown 및 Fatlip과 같은 사람들을 낳았습니다. 그들은 De La Soul과 A Tribe Called Quest (나중에 함께 투어를했던)와 같은 소리에 영향을 미치는 소리에 의해 더 많은 형태를 띠었습니다. 이것은에서 분명했습니다 Bizarre Ride II The Pharcyde ; 그들의 첫 번째 전장 생산. 아마도 City of Angels는 성찰적인 서정, 뒤틀린 목소리, 애시드 재즈 제작을 기이하게 타지 않았을 것입니다. 거리 생활에 대한 언급은 없었습니다. 대신 Oh Shitand Passin’Me By에 설명 된대로 재미와 미친 모험을 즐기는 것이 전부였습니다. 오늘날 힙합 애호가들은 항상 J-Swift의 비트를 컬렉션에 포함 할 것이며, 우리는 그들이 우리를 지나치게하지 않을 것입니다. 슬프게도이 그룹은이 힙합 클래식 이후 몇 년 동안 두 명의 멤버를 잃을 것입니다. 1995 년 Fatlip과 2000 년 Slimkid3입니다.

'93'에서 Infinity

1993 년 9 월 28 일은 Souls of Mischief가 데뷔 정규 앨범 '93'을 Infinity까지 발표 한 날이었습니다. 당시 그들의 동료와 경쟁자들은 헤비 타자 인 The Wu-Tang Clan, A Tribe Called Quest (현재 세 번째 앨범에 있음), Snoop Dogg, KRS-One 및 De La Soul이었습니다. 이 앨범은 상징적 인 팻 비트와 재즈 사운드로 인해 확실히 클래식이지만 놀라 울 정도로 일관성이있었습니다. 대부분의 힙합 헤드는 제목 트랙을 단어로 기억하고 차트로 기록하기도합니다. Billboard 100에서 72 점을 기록 . 하지만이 앨범을 특별하게 만드는 것은 타이틀 싱글 (고전 힙합, 황금 시대의 마법의 필수품)이 아니라 그들의 일상 생활에 대한 상대적으로 복잡한 감정적 표현입니다. 인생 앨범의 조각에 관한 한 93 'Infinity 힙합의 가장 사랑 받고 과소 평가 된 그룹 중 하나이며 그 이후로 수많은 그룹이 주제와 하모니를 모방했습니다.

부활

여전히 엠파이어 스테이트의 영향을받은 랩 게임은 남부와 중서부 지역을 받아들이는 법을 배우고있었습니다. 상식을 입력하십시오. 부활 Chi City 출신의 두 번째 앨범으로 클래식 싱글 및 광고 히트작 I Used To Love H.E.R .. Common의 No I.D. 앞서 언급 한 힙합 히트 곡과 보드에서 I.D의 전체적인 강렬함으로 인해 놀라운 것은 예상만큼 많은 귀에 들리지 않는 것 같습니다. 하지만 첫 주에 2000 장만 상륙했습니다. 그러나 비평가와 힙합 헤드 모두가 기록을 칭찬함에 따라 시카고 사회자 (그리고 힙합 세계)에게는 분수령의 순간이었습니다. 그리고 그것은 그의 후기 작업에 계속 될 시대 정신의 본질을 포착하는 Common의 능력을 공고히했습니다. 몇몇은 그것을 Common의 최고의 작품이라고 생각합니다. 따라서 누구나 수집해야하는 필수품입니다. 2000 년 주류는 그의 첫 번째 메이저 음반 앨범이 초콜렛 물처럼 숫자가 떨어지고 정점에 도달 Billboard Top 200 16 위 .

악명 높은

이 앨범은 Mobb Deep을지도에 올렸지 만 지난달 Tupac의 발매에 비해 매출이 부진했습니다. Me Against The World , 몇 가지 특이점에도 불구하고 비평가들로부터 거의 보편적으로 'Pac'의 베스트 앨범으로 간주되었지만 여전히 평균보다 약간 높은 앨범입니다. Robert Christgau (작가 빌리지 보이스 )이 말했듯이, 터프 가이 감성은 미국 문화에서 오래된 이야기이지만, 자기 연민이 등급은 일반적으로 대중 매체에 의해 냉담하게 거부 된 용감한 아방가르드 주의자들의 십대 로맨스와 이야기를위한 것입니다. Mobb Deep에는 그런 감성이 없었습니다. 악명 높은 . 껄끄 럽고 디스토피아적인 서정적 콘텐츠와 위협적인 제작물은 더 넓은 문화권의 많은 사람들이 단순히 무시한 문화적 캐시에 대한 솔직한 시각을 제공했습니다. 두 해안은 계속해서 이러한 이야기를 탐구 할 것이며 황금 시대의 정신을 정의하기 위해 뉴욕 버전이 나올 것입니다. 물론, 듀오는 비관론자들의 관점을 도시 생활에 가져 왔지만, 랩의 던전에서 미국 전역의 중산층 아이들의 문앞까지 클래식을 가져 왔습니다. 이처럼 어두운 소리를 들었습니다. 악명 높은 , 인증 된 금은 상당히 빨리되었지만 Shook Ones pt와 같은 역대 최고의 노래로 순수한 혼돈의 플래티넘 회전 이야기를 할 수 없었습니다. II.

Ridin’Dirty

1996 년 출시 ATLiens; 애틀랜타 슈퍼 그룹 OutKast의 2 학년 앨범이지만 수줍음이 많은 Andre Benjamin (합법적 인 무대 공포증 쇼의 시작)이 Source Awards에서 발표하기 2 년 전에 The south는 할 말이 있습니다. 1988 년에 Underground Kingz 또는 U.G.K. 출시 남부 길 , 그리고 그것은 남쪽의 Bun B와 Pimp C, 정유 공장의 그늘에서 자랐고 8Ball & MJG가 컨트리 랩이라고 부르는 것에 끌린 두 Port Arthur의 소개였습니다. 이제 둘 다 충돌합니다. Ridin’Dirty 우리 모두가 텍사스 랩에 대해 알고 좋아하는 것을 확고히하기 위해 올 것입니다 : 빛으로 반짝이는 candypaint, 린, 스크루 테이프, 그릴 즈 및 소울 샘플이 풍부합니다. 앨범에는 싱글이나 비디오가 없었지만 인증 된 골드 상태 , 그리고 그들의 현재까지 베스트셀러 앨범 . 휴스턴 힙합은 그 이후로 비약적으로 확장되었지만 당시 힙합의 지역적 편견으로 어려움을 겪었습니다. 이번 앨범의 위대함으로 인해 부끄럽습니다.

전쟁 보고서

전쟁 보고서 Capone-N-Noreaga의 데뷔 앨범이었으며,이 앨범은 LeFrak City의 삶의 현실에 대한 가장 뻔뻔스럽고 숨이 멎을듯한 전망 중 하나였습니다. 이는 21 개의 16 층 건물로 구성된 거대한 퀸즈 아파트 단지입니다. 이들의 고립의 효과는 개를 먹는 개가 깊숙이 간직한 견해였으며, 그 철학적 입장에서 끔찍한 범죄, 거리 정의 및 존재 규칙에 대한 이야기를 전달했습니다. 불행히도 C-N-N에게는 Tragedy Khadafi의지도하에 그려진 주제별 초상화가 너무 거리 적이었지만 앨범은 여전히 ​​상당한 성공을 거두었습니다. 21시에 빌보드 200 차트 . 전쟁 보고서 대부분의 오케스트레이션은 Noreaga가 직접 수행했지만 상업적 성공을 거둔 Queens 원주민의 공연이었습니다. 카포네는 감옥으로 보내졌습니다. Noreaga는 주류 아티스트로서 성공적인 경력을 쌓았고, 팬들은 Capone이 북쪽으로의 여행으로 타격을 입지 않았 더라면 어떤 수준의 위대함을 얻을 수 있었는지 궁금해했습니다.

Mos Def & Talib Kweli Are Black Star

힙합의 위대한 철학자 두 사람이 DJ Hitek, Shawn J. Period 및 기타 몇 명과 팀을 이루어 뉴욕의 에듀 테인먼트의 기둥 중 하나를 제공합니다. Mos Def & Talib Kweli Are Black Star는 특히 1998 년에 반짝이는 수트 시대였던 소용돌이 치는 사탕 수수 유행 속에서 놀라운 제품이었습니다. 각 사회자에 의해 낭비되는 바가 하나도 없었고, 둘 다 서로 경쟁하고 (항상 트랙에서 서로를 지원) 조화를 이루고있는 것처럼 보였습니다. 서로의 구절을 서로의 내러티브로 접습니다. 이 학생들 마커스 가비 신념과 정직함과 같은 원어민 언어 프로젝트를 전달했습니다. 그러나 주류는 이미 제이지의 블링을 선호하는 Vol 2… 하드 노크 라이프 또는 DMX의 광적인 스토리 텔링과 암묵적인 폭력과 영성. Definition과 같은 싱글은 Billboard 100 차트에서 60으로 정점을 찍었고 앨범 자체는 빌보드 200 53 , 그러나 우리가 가장 기억할 것은 각 구절이 어떻게이 사회자들을 위대함을위한 대화로 몰아 넣었는지입니다. 그들의 접근 방식은 당시 주류 관심사를 벗어 났고 라디오 방송을 거의받지 못했지만이 기록은 힙합의 역대 최고의 선수 중 하나로 계속 이어질 것입니다.

양면에 검은 색

공식적으로 Mos Def로 알려진 아티스트가 솔로 경력으로 이동하는 것에 대해 말하면서 그는 Rawkus Records 데뷔 및 첫 솔로 앨범 Black on Both Sides와 함께 Black Star의 콜라보레이션을 따랐습니다. 비평가들의 찬사를받은이 공연은 힙합의 새로운 시대로의 진입에 대한 화제를 불러 일으켰고, 앨범은 50 만 장을 조금 넘기 만 팔았지만 당시 힙합 음악 산업이 열광했던 판매 열풍에도 불구하고 플래티넘 깃털에 도달하지 못했습니다. . Black on Both Sides는 우리에게 Def가 알려지기 시작한 모든 것, 전염성있는 운율 계획, afrocentric 프로덕션, 때로는 숨을 쉴 수있는 복잡하게 놓인 막대에 짜여진 영성을 제공했습니다. Ms. Fat Booty는 여전히 랩 역사상 여성의 웅장함에 대한 가장 비꼬는 노래 중 하나이며, 끝 부분의 트위스트는 여전히 힙합에서 가장 소중한 것 중 하나입니다. 옆으로 치우 치지 않는 Black on Both Sides는 90 년대를 끝내는 인상적인 방법이었으며 오늘날까지 힙합과 R & B 아티스트 모두에게 영향을 미쳤습니다.

관련 : 10 위대한 힙합 프로듀서와 그들의 가장 가능성이없는 공동 작업 [목록] Paperham Lincoln은 힙합 저널리즘을 약간 모순적으로 주입 한 인디애나의 제품으로 현재 HipHopDX의 편집 섹션에서 인턴으로 활동하고 있습니다. 모든 것을 날 것으로 설교하고 새로운 종류의 진리를 추구하는 종이를 찾으십시오. Twitter에서 팔로우하세요 안녕하세요. .

Karina Dominguez는 17 세에 개인적인 예술적 이유로 글을 쓰기 시작한 LA 출신으로, 그녀의 글쓰기 스타일을 발전시키면서 토착 팝 문화 e- 잡지의 기고가가되었습니다. 힙합에 대한 그녀의 사랑은 Biggie의 Ready To Die 앨범 덕분에 커뮤니티와 함께 ​​다양한 문화적 또는 사회적으로 의식적인 프로젝트를 진행하고 있습니다. 트위터에서 그녀를 팔로우 할 수 있습니다 으아 아 .