역대 최고의 여성 랩 앨범

여기서부터 정직하게 시작합시다.

여성 래퍼들은 사업에 매우 힘든 일을하고 있고 일반 존경.

그렇기 때문에이 특정 기사 (솔직히이 부분에 대해 몇 년 동안 중얼 거렸다)가 우리에게 중요합니다.

이는 놀라운 아티스트의 재능을 기리는 우리의 방식이며,이 기사는 여성의 달 해시 태그가 타임 라인에서 사라진 후에도 계속 게시 될 것입니다.

사진: Michael Benabib / Michael Ochs 아카이브 / 게티 이미지

기준에 관해서 : 우리는 전반적인 품질, 가시성 + 영향에 초점을 맞춘 간단한 투표 프로세스를 공개했으며 그 결과는 실제 논쟁없이 꽤 분명했습니다. 앨범을 보지 못한 아티스트가 컷을 만드는 데 여전히 도움이 되었기 때문에이 프로젝트 20 개 모두에 영향을 미쳤다는 점도 중요합니다.

예를 들어, 요요와 같은 아티스트는 테스토스테론 앞에서 마음을 자유롭게 말할 수있는 여성을 선구 적으로 선보였습니다. 모니 러브는 자존심을 보여주는 대가였습니다. 그리고 우리는 확신하지만 로린 힐의 잘못된 교육 확실히 R & B 앨범이라고해서이 프로젝트가 항상 그럴 것 같은 클래식이 아니라는 의미는 아닙니다.

이 기사는 분리하기위한 것이 아니라 우리 문화에 대한 주목할만한 기여를 강조하기위한 것입니다. 이 앨범을 소중히 간직하고 스트리밍하세요 (현재 우리만큼 잘 알고 있는지 의심 스럽습니다. 하!) 마약 음악은 항상 영원 할 것이기 때문입니다. — 트렌트 클락

[이 게시물이 업데이트되었습니다. 다음은 원래 2019 년 3 월 30 일에 게시되었습니다.]

20. Azealia Banks – 비싼 맛으로 파산 (2014)
주목할만한 싱글 : Yung Rapunxel, 212 (f. Lazy Jay)

믿거 나 말거나 Azealia Banks는 동료들과 소셜 미디어 팔로 잉 사이에서 쇠고기를 북 돋우는 것 이상의 일을하는 방법을 알고 있습니다. 그녀의 스튜디오 데뷔 앨범, 비싼 맛으로 파산 , 그녀는 자신의 지휘하에 자신의 보컬과 작문을 주연으로하는 음향 적으로 응집력있는 앨범을 만드는 데 매우 기민함을 증명했습니다.

단일 Heavy Metal and Reflective는 뉴욕시의 정글에서 태어난시에 의해 수정 된 헤비 히팅베이스와 모호한 신디사이저의 냄비에 공격적으로 심어졌습니다. 그것은 은행의 완벽한 작문 기술의 명쾌한 반영이었습니다. 한편, 그녀는 흑인 여성의 도용에 대한 눈길을 사로 잡는 연루로 가득 찬 행복한 행운의 누드 비치를 제안했습니다. 당신은 그것을 알지도 못할 것입니다.

Ms. Banks는 하우스 리버브, 재즈 진동 및 R & B 톤 아래에서 두드러진 바도 전달했습니다. 비싼 맛으로 파산 의 가장 사랑스러운 품질은 힙합의 진정한 예술이 조화를 이루는 동시에 전 세계 팝 취향에 호소했습니다.

만들기 비싼 맛으로 파산 소란스러운 경험이었습니다. 은행은 소셜 미디어를 사용하여 음악 산업, 그것을 운영하는 백인, 그리고 흑자를 이익을위한 소품으로 사용한 다른 사람들과 솔직하게 전쟁을 벌였습니다. 3 년간의 상위업자들이 히트의 정신으로는 충분하지 않다고 말한 후에도 여전히 소다 대 체 이싱 타임의 단일 선택을 놓고 레이블 헤드와 충돌했습니다. 2013 년 Interscope와 Polydor와의 거래로 2014 년 Prospect Park와 새로운 상황을 맞이했습니다.

비싼 맛으로 파산 점진적으로 창의적이고 독창적이라는 점에서 비판적인 찬사를 받았지만 주류에서 인정받지 못했습니다.

안타깝게도 그녀는 모든 사람의 관심을 끌고 이러한 다양한 패키지를 출시 할 기회를 얻지 못할 수도 있습니다. 체리 스 존슨

20. 폭시 브라운 – Ill Na Na (1996 년)

주목할만한 싱글 : I 'll Be (f. JAY-Z), Get You Home (f. Blackstreet)

기술적, 바-포-바, 랩-어-스-오프 관점에서 Foxy Brown은 성별에 관계없이 가장 악한 사람 중 하나입니다. NYC에서 태어나고 자란 MC는 그녀가 데뷔 앨범을 발표했을 때 지금의 대화에서 최고의 랩퍼였습니다. Ill Na Na .

13 트랙 LP는 힙합 역사상 가장 위대한 해 중 하나에 발매되었습니다. 1997. 그 12 개월은 장르를 정의하는 릴리스로 가득 차 있었지만, 그럼에도 불구하고 순전히 일관성과 서정적 힘은 Ill Na Na 무시할 수 없습니다.

앨범은 Foxy의 생각 나는 가사의 배경에 진지하게 통렬한 악기를 가져다 준 Trackmasters가 제작 한 임원이었습니다. 특히 리드 싱글 Get Me Home (Blackstreet 출연). 또한, Big Bad Mamma가 재발행에 추가되어 앨범에 Foxy의 주가를 높이는 또 다른 인기를 얻었습니다.

Fox Boogie는 어떤 펀치도 당기지 않습니다. Ill Na Na Method Man, Jigga 및 Havoc의 도움으로 뉴욕 중심의 필수 트랙을 훑어 보는 동안. 앞서 언급 한 남성 랩퍼들이 90 년대 후반의 위협적인 뉴욕시 마피아를 대표한다면 폭시는 무기화 된 섹슈얼리티로 훨씬 더 사악한 마피아 아내를 대표합니다. 테마 Ill Na Na 범죄 행위, 하이 패션 및 생생한 성적 에너지를 중심으로 회전합니다.이 모든 것들은 오늘날 우리가 알고있는 힙합 내에 존재합니다.

순수한 자신감과 기민한 운율 Foxy가 가져온 Ill Na Na 90 년대 가장 기억에 남는 앨범 중 하나이자 그 뒤를 잇는 치열한 여성 랩 웨이브의 촉매제가되었습니다. — 스콧 글레이 셔

19. 이브 – 이브가 있으십시오… Ruff Ryders의 영부인 (1999)

주목할만한 싱글 : Gotta Man, Love Is Blind (f. Faith Evans)

Dr. Dre ’s Aftermath와의 단기 실패 후 Eve는 Ruff Ryders의 여왕이되었으며 1999 년에는 대대적 인 랩 레이블이되었습니다. 그녀의 성공에서 신선한 Ryde 또는 Die Vol. 1 싱글 What Ya Want, 공식 데뷔 이브가 있으십시오… Ruff Ryders의 영부인 , Philly-native가 Billboard 200 (Laurin Hill 및 Foxy Brown에 이어)에서 세 번째 여성 힙합 아티스트가 된 광고 대박.

두 배의 플래티넘이되어 상업적 성공을 거두었지만 음악을 다시 방문했을 때 LP가 대부분 딥 컷 (주로 Swizz Beatz에서 제작)으로 구성되어 있다는 점이 흥미 롭습니다. What Ya Want와 Earworm Gotta Man의 리믹스를 제외하고이 프로젝트는 크로스 오버 요금을 피했습니다. 예를 들어 두 번째 싱글 Love Is Blind는 기타로 구동되는 멜로디에도 불구하고 어둡습니다. 믿을 수 없을 정도로 그렇습니다. Heaven Only Knows라는 레코드조차도 그녀가 스트리퍼에서 랩퍼로의 여정을 솔직하게 자세히 설명합니다.

데뷔 내내 그녀는 섹슈얼리티를 서정적 인 목발로 사용하지 않습니다. Beanie Sigel과 함께한 그녀의 고향 곡 Philly Philly부터 Scenario 2000의 그녀의 구절에 이르기까지 Eve에 대한 반짝임은 그녀의 술집과 전성기의 놀라운 작사가 중 자신을 보유 할 수있는 능력입니다.

그녀의 데뷔는 여전히 가장 많이 팔린 앨범이며 믿을 수 없을 정도로 성공적인 경력을위한 명확한 청사진입니다. 마이크에서 . - 라일리 월리스

18. 여왕 Latifah – 여왕 만세 (1989)

주목할만한 싱글 : Ladies First (f. Monie Love), 내 광기의 분노

뉴저지는 1990 년대 초반 랩 퀸 라티파 홀딩 코트의 확실한 황후와 함께 사랑 스러울뿐만 아니라 위엄있게 표현되었습니다. 그녀의 1989 년 데뷔 앨범에서 여왕 만세 , DJ Mark The 45 King의 펑키베이스 라인, 행진하는 ASR-X 드럼 찹, 소울 및 재즈 뿔 샘플, Latifah의 권위있는 보컬 스타일, 재치 있고 재치있는 말장난, 네페르티티의 잔재를 발산 한 아프리카 군주 복장은 밀랍에 페미니즘을 더했습니다.

앨범은 앨범의 획기적인 싱글 Ladies First에서 Native Tongue 친구 De La Soul, Jungle Brothers, A Tribe Called Quest, Brand Nubian, KMD 및 그녀의 운율 파트너 Monie Love와 함께 랩의 Afrocentric 운동의 최전선에 올랐습니다. Latifah는 Dance 4 Me, Momma Gave Birth To The Soul Children, 힙 하우스 잼 Come Into My House를 포함한 컷에서 춤을 추고 Wrath of My Madness에서 그녀의 인상적인 흐름과 합창에 목을 매었습니다.

여왕 만세 거의 30 년 동안 지속 된 랩 게임과 할리우드에서 라티파의 성공적인 경력을 시작했습니다. 오늘 앨범에있는 재생 버튼을 누르면 Latifah의 명령에 따라 여전히 머리가 흔들릴 것입니다. — 다나 스콧

17. 릴 김- 아름다운 마피아 (2003)

주목할만한 싱글 : Magic Stick (f. 50 Cent), The Jump Off (f. Mr. Cheeks)

두 개의 멀티 플래티넘 앨범 출시 이후 하드 코어 과 악명 높은 K.I.M. , Lil Kim의 세 번째 정규 앨범, 아름다운 마피아 , 힙합 역사에서 그녀의 자리가 굳어 질 자격이 있다는 의심을 영원히 지 웠습니다.

50-Cent 특집, 그래 미상 후보에 오른 Magic Stick은 스트리밍, 소셜 미디어 또는 부팅 할 매직 비디오 없이도 거대한 문화적 순간으로 성장했습니다.

Ca n’t Fuck With Queen Bee에서 그녀는 자신을 랩 왕족이라고 주장하면서 반대자들에게 게임에서 그녀의 원초적인 리드를 상기 시켰습니다. 열정적 인 하나님 아버지와 상쾌한 Bonnie & Clyde 애국가 인 Thug Luv (Clyde가 Twista)도 프로젝트의 힘을 강화했습니다.

앨범 클로저 Came Back For You (Pre- 대학 중퇴 Kanye West)는 Eve와 Foxy Brown을 놀랍게도 스 와이프하여 정돈 된 방식으로 마감했습니다.

또한 아름다운 마피아 Queen Bee Radio 촌극의 통합으로 인해 2012 년 이후 음악에서 종종 누락되는 경험의 층이 만들어 졌기 때문에 Kim의 가장 응집력있는 릴리스 일 것입니다. 그녀의 매혹적인 서정적 허세는 매끄러운 갱스터 이야기, 에로티시즘 및 자신감으로 트랙에 스며 들었습니다.

당연히 광고 우승 부문에서 앨범은 Billboard 200에서 5 위에 올랐고 금새 멀티 플래티넘 인증을 받았으며 Queen Bee가 그녀의 음악 경력에서 가장 큰 돈을 벌었던시기가 될 것입니다. — 체리 스 존슨

16. Salt-N-Pepa- 매우 필요 (1993)

주목할만한 싱글 : Shoop, Whatta Man (f. En Vogue)

Missy Misdemeanor Elliott가 힙합에 대한 신 페미니스트 접근 방식을 취하기 몇 년 전, 획기적인 Salt-N-Pepa는 그들의 시그니처 파이어 앤 아이스 스타일로 여성 혐오 적 힘과 싸우기로 선택했습니다. 시작하다 매우 필요 1993 년 10 월 12 일 발매 된 듀오의 네 번째 정규 앨범.이 앨범은 미국 빌보드 톱 200 앨범 차트에서 4 위를 차지하고 RIAA로부터 5 배 플래티넘 인증을 받았다. 이 앨범은 전 세계적으로 200 만 장을 추가로 판매하여 총 판매량 700 만 장을 기록했습니다. 또한 Queens, NY 여성들의 경력에서 가장 큰 히트를 쳤습니다 (팝 차트에서 4 위를 차지한 Shoop), (빌보드 핫 100 차트에서 3 위를 기록한 R & B 가수 En Vogue가 출연 한 Whatta Man ) 및 최초의 그래 미상 (Top 40 히트작, None of Your Business).

비평가들과 팬들 모두이 앨범을 성공으로 환호했고, Salt-N-Pepa는 랩퍼에서 진정한 팝 스타가되었습니다.

하지만 듀오 (DJ Spinderella가 대체)가 팝 사운드와 라디오 친화적 인 히트 곡을 많이 가진만큼 매우 필요 또한 팬들에게 자신이 누구이며 어디에서 왔는지 알려주는 노래를 선보였습니다. 예를 들어, Somebody 's Gettin 'On My Nerves는 My Mic Sound Nice에 전시 한 바를 들었습니다. Pepa는 당신이 당신의 남자의 Beemer에서 나에게 말아 올린 바와 같은 바를 기계로 돌리고 있습니다 / 그리고 나는 당신을보고 당신에게 말할 수 있습니다. 고기를 구타하는 공상가였습니다. Break of Dawn은 이전에 Public Enemy가 Night of the Living Baseheads 트랙에서 사용한 샘플 인 클래식 James Brown 트랙 The Grunt의베이스를 들어 올리며 16 번 침을 뱉는 여성 능력의 또 다른 예입니다. Tang Clan 및 2Pac.

Cheryl과 Sandy가 계속해서 견딜 수있는 시련과 고난에 관계없이 그룹의 네 번째 앨범은 매우 필요 진정한 헤드의 앨범 목록에 추가됩니다. — 베르나 데트 자코 마조

15. Nicki Minaj – 핑크 프린트 (2014)

주목할만한 싱글 : Anaconda, Truffle Butter (f. Drake & Lil Wayne)

Nicki Minaj가 2009 년 믹스 테이프를 출시했을 때 빔 미 업 스코티 , 그것은 그녀를 힙합의 최신 신예 랩 사랑으로 굳건히했고 그녀는 당시 가장 인기있는 레이블 인 Lil Wayne의 Young Money Records로 레코드 계약을 맺었습니다.

4 년 후, 그녀는 NYC 그릿 랩과 재미 있고 소화하기 쉬운 블록버스터 팝 곡을 열렬하게 혼합하여 역대 최대의 여성 랩 연기자로 자리 매김 한 후 죄송합니다 Rosenberg ), Nicki Minaj가 세 번째 스튜디오를 출시했습니다. 핑크 프린트 웅장한 의상, 화려한 가발 및이 세상을 벗어난 성격을 치료 적으로 남겨 둠으로써 그녀의 핑크 프라이데이 시대에 잉태 된 캐릭터를 제거합니다.

핑크 프린트 본질적으로 그녀의 진실을 바탕으로 한 Nicki의 개인 타블로이드로 살고 있으며 Queens 출생 인 Onika Maraj가 살았던 삶에 대한 내성적 인 경험입니다.

All Things Go (여자 Onika에 대한 재 도입)에서 극도로 취약 해지는 것부터 고통스러운 관계 문제 (I Lied)에 대한 정보 공개, Hot 100 히트 Pills n Potions를 통해 악마와 정면으로 마주하는 것까지 Nicki는 잃어버린 존경심을 얻었습니다. 그녀가 앞서 말한 화려한 전성기 동안.

2015 년 그녀는 제 57 회 그래미 어워드에서 베스트 랩 앨범 후보에 올랐다. 이 프로젝트의 최고 기록 인 Anaconda는 Best Rap Song에도 지명되었습니다.

예술가가 자신의 창의성을 탐구하고 경계를 넓힐 수있는 자유를 갖는 것은 중요합니다. Nicki Minaj는 팝과 힙합 요소 (클래식 Young Money 콜라 보 트러플 버터 참조)를 피할 수없는 방식으로 캡처하여 거의 10 년 동안 거의 경쟁없이 대중 문화를 성공적으로 감염 시켰습니다.

불펜 게임과 같은 창의적인 요소와 싱글과 함께 엄청난 숫자를 끌어낼 수있는 기이 한 능력을 결합하여 핑크 프린트 명상 현장 프로젝트이자 현재까지 그녀의 최고의 작품입니다. — 체리 스 존슨

14. MC Lyte – Lyte As A Rock (1988)

주목할만한 싱글 : 얇은 종이, 10 % Dis

그 순간부터 첫 번째 신선한 앨범이 앨범 오프너 인 Lyte Vs에서 잘립니다. Vanna Wyte, 확실히 MC Lyte는 1988 년 데뷔를 통해 클래식 뉴욕 힙합 앨범을 만들려고했지만 Lyte As A Rock . 발매 당시 17 세에 불과했던이 앨범은 여성 랩퍼가 발표 한 첫 솔로 힙합 앨범을 기록했다. 브루클린에서 자란 MC는 이미 1 년 전부터 자신의 크랙 중독을 숨기려하지만 실패한 소년과 사랑에 빠진 소녀에 대한 대담한 오푸스 인 I Cram The Understand You로 그녀의 현지 장면을 엉망으로 만들었습니다.

노래가 포함되었습니다. Lyte As A Rock 10 % Diss, Paper Thin 및 I Am Woman과 함께. 하지만 Lyte는 단순히 여성 스러움에 기대어 있지 않았습니다. 그녀가 소유하고 있었으며, 참신한 행동처럼 모호함으로 사라지는 것을 거부했습니다. 그녀는 프로듀서 Alliance, Audio Two, King of Chill 및 Prince Paul의 호의를 바탕으로 강렬한 운율, 잔인하게 정직한 콘텐츠 및 정통 붐밥을 전달한 진지한 아티스트였습니다. 그녀는 또한 여성 혐오 MC 나 모방범을 대신하는 것을 두려워하지 않았습니다.

10 % Diss에서 그녀는 Audio Two의 Top Billin에서 킥과 스네어를 훔친 혐의로 동료 Bronx 래퍼 Antoinette를 주목했습니다. Beat biter, dope style taker / 당신의 얼굴에 당신은 가짜 일 뿐이라고 말하고, 그녀는 여과되지 않은 독으로 랩을했습니다. 이 프로젝트는 빌보드 R & B / 힙합 앨범에서 50 위에 그쳤지만 Bahamadia, Queen Latifah, Monie Love를 포함한 자신감있는 여성 MC의 완전히 새로운 시대를 여는 데 도움이되었습니다. — 카일 유스 티스

13. 폭시 브라운 – 깨진 침묵 (2001)

주목할만한 싱글 : B.K. Anthem, Oh Yeah (f. Spragga Benz)

이 앨범의 이름이 Inga Marchand LP 왜냐하면 그것은 육체적, 정신적으로 얼마나 아픈지 폭시 브라운이 진정으로 얼마나 아픈지를 드러 냈기 때문입니다. 명성은 헬 루바 약물이며 깨진 침묵 재활 클리닉에서 랩 랩으로의 비유적인 귀환이었습니다. 앨범의 내용은 폭시의 중지를 그녀를 등을 돌린 랩 업계로 바꾸어 놓았다. 멀티 플래티넘 데뷔 앨범이나 후속 작업 같은 유닛을 판매하지 않았습니다. Chyna 인형 2 년 후 ...보다 나은 .

깨진 침묵 그녀의 가슴과 자메이카 유산을 그녀의 소매에 쓰고 거친 B.K. Anthem, 댄스홀 주도형 Oh Yeah, Tables Will Turn. 그녀는 The Neptunes의 Candy에 팝 가치가있는 귀 벌레를 선물하여 쇼케이스를 밝게했습니다.

당시의 분노 관리 문제와 법적 문제에 대한 질문에 답하기 위해 그녀는 거리와 서정적으로 바나나 Styx-sampling 730의 마이크에서 미쳤다고 시인했습니다. 폭시는 어머니에게 진심 어린 사과에 대한 취약성을 신랄하게 보여주었습니다. 편지의 형제.

2 학년 징크스에 시달리고, 타독 파운드 작사가 Kurupt와의 공개적인 이별, 그녀와 Lil Kim의 측근 사이의 악명 높은 총격전은 그녀가 밖으로 나가기에 충분한 세탁물 이상이었습니다. — 다나 스콧

그리고 폭시는 그녀가 결코 접히지 않았다는 것을 보여주었습니다.

12. 릴 김- 적나라한 진실 (2005)

주목할만한 싱글 : 라이터 업, 우와

2005 년 9 월 27 일 Kimberly Jones의 삶에서 두 가지 중요한 이정표가있었습니다. 그녀는 위증 혐의로 징역 첫날을 시작했고 그녀의 레이블이 공개되었습니다. 적나라한 진실 , 그녀의 네 번째 정규 앨범. 앨범에는 두 개의 매우 성공적인 싱글 (Lighters Up과 Whoa)이 있었지만 How Many Licks와 Magic Stick과 같은 싱글이 만든 팝 문화에 영향을주지 못했습니다. 하지만 어디 적나라한 진실 클래식 트랙에서는 부족했지만 Adele Givens와 당시 알려지지 않은 Katt Williams가 등장하는 획기적인 코미디 촌극으로 만회했습니다.

적나라한 진실 또한 김정은의 잔인한 모습을 보여줬다. 아마도 그녀가 시간을 마주하고 있었기 때문일 수도 있고, 또는 그녀가 모두 다 자랐기 때문일 수도 있고, 아니면 둘의 조합 때문일 수도 있습니다. 그녀는 50 Cent와 그녀의 전 주니어 M.A.F.I.A. 밴드 메이트는 Spell Check와 같은 트랙에서 작업을 수행합니다. 그녀는 Lil Cease & Co.를 뼈까지 굽습니다 (Bitch ass guys / 'Cause they have the stand on the DA 's side)와 Mr. G-Unit (당신의 친구, 5-0, 나는 그를 클럽에서 볼 수 없다 / 왜냐하면 그는 엉덩이에 거시기를 들고 CT에서 나가기 때문이다).

앞서 가기 위해 Kim은 Biggie가 모든 술집을 썼다는 비난에서 성형 수술에 이르기까지 그녀에 대해 발표 된 모든 소문을 다루는 Shut Up Bitch와 함께 그녀의 이름없는 싫어하는 사람들을 생생하게 구워 냈습니다. 그 과정에서 버스 (젠장! 덜 지불하는 것이 기분이 좋을 것입니다!).

수년에 걸쳐 김은 갱스터의 슈퍼 섹시한 구마다에서 자신의 권리로 업계 갱 스트로가되었습니다. 그녀는 (2019 년 5 월에 변경 될 것으로 알려졌다) 이후로 적절한 앨범을 발표하지 않았지만 그녀는 당신을 어머니로 삼았습니다. 할까요 그녀의 소득세를 청구합니다. — 베르나 데트 자코 마조

11. 바하마 디아- 콜라주 (1996 년)

주목할만한 싱글 : Uknowhowwedu, True Honey Buns (Dat Freak Shit)

70 년대 복고풍의 아프로 쉰이 반짝이는 파열 페이드, 모호한 은유와 전투 준비가 된 츄 츠파가 포함 된 점액 적 운율 전달은 필라델피아의 b-girl Bahamadia가 고향 랩 거장의 유산을 이어가는 데 필요한 무기고였습니다. 앨범 제목에서 알 수 있듯이 콜라주 배낭 여행자들을위한 동해안 붐밥의 매혹적인 조합과 커피 숍이나 건강 식품점에서 구울만한 세련된 재즈와 네오 소울이었다.

에미넴 대 닉 캐논 랩 배틀

Gang Starr의 Guru 겸 DJ Premier와 Da Beatminerz는 90 년대 최고의 랩 앨범 중 하나 인 Bahamadia의 데뷔 앨범 제작의 대부분을 차지하기 위해 브루클린 직책을 벗어났습니다. Total Wreck, Ski Beatz 및 DJ Redhanded가 제작 한 Uknowhowedu의 재즈 톤, 낭만적 인 I Confess, 그루피 비유 True Honey Buns, 브레이크 댄스를 불러 일으키는 Three Tha Hard Way에서 미친 싱글을 자랑했습니다. 모든 남성은 암호로 그녀를 빛나 길 원하는 여성을위한 공간을 만듭니다.

그리고 Funky Four + 1 클래식 Da Jawn with The Roots의 Iladelph 재즈 랩 버전을 사용할 수 없습니다. 사실,이 전체 프로젝트를 맡을 수는 없습니다. Sis는 그것을 의미했습니다. — 다나 스콧

10. Da Brat- Funkdafied (1994)

주목할만한 싱글 : Funkdafied (f. Jermaine Dupri), 너에게 2 줘

Kris Kross와의 만남으로 지역 랩 콘테스트에서 우승 한 후 Westside Chicago MC Da Brat는 전 세계에 점프하라고 말한 소년들로부터 프로듀서 Jermaine Dupri에게 소개되었습니다.

그들이 말했듯이 나머지는 역사입니다.

그녀의 데뷔 LP Funkdafied 애틀랜타 출신의 한 남자가 시카고 출신의 한 소녀를 발견하고 캘리포니아의 멋진 90 년대 LP를 제작합니다.

Snoop Doggy Dogg에 대한 여성 (및 중서부) 답변으로 개발 된 Brat의 바는 그날의 갱스터 랩 영역에 딱 들어 맞으며 브라가 도시오와 날것에 흠뻑 젖어 있습니다. 그러나 그녀를 하드 코어 비트와 짝을 이루는 대신 JD는 무거운 펑크 샘플로 만든 버터 같은 사운드 스케이프를 만들어 앨범을 차트에서 끌어 올려 Brat을 최초의 솔로 여성 랩퍼로 플래티넘으로 만들었습니다.

앨범의 가장 헤비 컷인 Funkdafied는 빌보드 핫 100에서 6 위에 올랐던 가장 높은 차트와 베스트셀러로 남아 있습니다. Diddy & Biggie의 Big Poppa보다 몇 달 앞선 Isley Brothers Between the Sheets를 뒤집는 것 외에도 Brat와 JD 사이의 기록적인 케미스트리에 완벽합니다. 다른 두 싱글 인 Fa All Y’all과 Give It 2 You는 모두 상위 40 위 안에 들었고 지금까지도 여전히 다이너마이트 소재입니다.

Brat에는 바가 있었고 JD는 자신의 여성 성을 음악적 페르소나의 최전선에 두는 경향이있는 다른 여성 아티스트의 상자에 그녀를 넣으려고 시도하기보다 그녀의 강점을 발휘하도록했습니다. Funkdafied 단단하고 집중적이며 완전한 펑크로 가득한 진정한 클래식입니다. — 라일리 월리스

09. 라 디가- 더러운 해리엇 (2000)

주목할만한 싱글 : 타이트, 임페리얼 (f. Busta Rhymes)

Flipmode Squad (Q-Tip에 의해 Busta Rhymes에 처음 소개됨)의 영부인 Rah Digga는 래퍼의 래퍼 - 무엇보다 먼저. Lyricist Lounge 장면에 등장한 그녀는 절을 완전히 살해하는 예리한 능력으로 Flipmode는 특수 효과에 의존 할 필요가없는 비밀 무기를 제공했습니다. 그녀의 데뷔 LP 더러운 해리엇 전설, DJ Premier, Pete Rock과 같은 기고자, Nottz와 같은 공헌자들이 만든 멋진 사운드 스케이프에 흠뻑 젖은 그녀의 펜 게임으로 정의 된 많은 주목할만한 쇠 망치 프로젝트와 나란히 서 있습니다.

Mr. Walt (Beatminerz)가 프로듀싱 한 리드 싱글 Tight는 건초업자 바로 무대를 장식했고, Break Fool은 빌보드 핫 랩 싱글에서 1 위에 올랐습니다. 하지만 앨범의 대부분은 Carl Thomas의 장편을 제외하고는 주류 유리 천장을 깨지 않았고, 칭찬할만한 숫자에도 불구하고이 프로젝트는 판매 인증을 획득 할 수 없었습니다. 그래도 시간의 시험을 견디는 프로젝트입니다.

Premier가 제작 한 Lessons of Today와 Pete Rock이 제작 한 What They Call Me (쉽게 그의 가장 인기있는 비트 중 하나)는 전체 앨범과 마찬가지로 시간을 초월한 광택을냅니다. 그녀는 Busta 자신과 같은 연기가 포함 된 Rolodex (그는 단 하나의 솔로 장편 만 있음)를 사용하여 공격적으로 상업 파도를 서핑하지 않고 테이블에 가져온 것에 초점을 맞춘 강력한 작품을 만들었습니다. 세기 전환기 산업은 탈출 할 수 없었습니다.

힙합은 라디오에서 살지 않습니다. 더러운 해리엇 CD 플레이어에서 살았으며 다시 방문 할 가치가 있음을 증명했습니다. 아니면 발견. — 라일리 월리스

08. 이브 – 투석기 (2001)

주목할만한 싱글 : Let Me Blow Ya Mind (f. Gwen Stefani), Who ’s That Girl?

이브의 두 번째 정규 앨범 즈음에는 투석기 , 2001 년에 출시 된 Ruff Ryders의 영부인은 앞서 언급 한 힙합 수퍼 그룹과의 작업 덕분에 상당한 성공을 거두었습니다. 자신을 소년 중 한 명으로 자리 매김하는 것을 선호하는 Eve는 그녀의 동시대 인 Lil Kim과 Foxy Brown이 채택한 엄청나게 섹시한 진부한 표현을 피했습니다.

대신, 그녀는 으르렁 거리며 침을 뱉으 며 스튜디오에서 나왔고, 그녀의 성격의 악랄한 부분과 악랄한 부분을 똑같이 편안하고 풍성하게 번갈아 가며 나왔습니다. 그리고 그녀는 그녀의 노력에 대해 좋은 보상을 받았습니다. 투석기 첫 주 판매량 162,000 장을 기록하며 빌보드 200 4 위로 데뷔하여 R & B / 힙합 앨범 차트에서 두 번째 연속 1 위를 기록했다.

결국 플래티넘으로 인증 될 앨범은 그녀의 엄청난 성공을 거둔 Dr. Dre와 Scott Storch가 제작 한 히트작 Let Me Blow Ya Mind 덕분에 이브를 주류로 만드는 데 도움이되었습니다. 그 목소리 그웬 스테파니 코치. 시간을 초월한 기록은 또한 Best Rap / Sung Collaboration에서 그래 미상을 수상 할 것입니다.

아직도, 투석기 치마 속의 핏불이 물린 것만큼이나 치명적이거나 더 적절하게는 찌르는듯한 껍질을 가지고 있다고 단번에 발표했습니다. — 베르나 데트 자코 마조

07. Cardi B – 개인 정보 침해 (2018)

주목할만한 싱글 : Bodak Yellow, 좋아요 (f. J Balvin & Bad Bunny)

불과 2 년 전 Cardi B가 떨어졌을 때 Gangsta Bitch Vol. 1 과 두 , 아무도 그녀의 다음 프로젝트가 Grammy for Best Rap Album을 수상 할 것이라고 예측하지 못했을 것입니다. 그러나 그것은했다. 2018 년대 개인 정보 침해 Cardi의 첫 번째 공식 정규 앨범 일뿐만 아니라 역대 최고의 여성 랩 앨범의 판테온에 속한다.

이 앨범의 반박 할 수없는 광고와 비판적 성공은 Cardi의 변명없는 자기 표현에서 비롯됩니다. 그녀는이 눈에 띄는 히트 곡과 딥컷 컬렉션을 제작하면서 가장 현실적이고 의심 할 여지없이 가장 나쁜 사람이되는 것에 중점을두고 철저하게 자신을 유지합니다.

Bodak Yellow는 앨범의 리드 싱글이자 궁극적 인 원동력으로 사용되었지만 Bartier Cardi, I Do, I Like It과 같은 후속 싱글은 Billboard Hot 100 이상에서 매우 높은 차트를 기록했습니다. 앨범이 나온 지 1 년이 채 안 되었음에도 불구하고 그 건초 제조기 히트 곡의 리플레이 가치와 향후 10 년 동안 로테이션 될 가능성을 부정 할 수는 없습니다. Be Careful과 같은 노래는 모두가 공감할 수있는 고통 포인트 인 사랑, 상실 및 불신앙에 전화를 걸어 나쁜 암캐 페르소나를 얼음 위에 올려 놓습니다.

이 앨범은 48 분 길이에 불과하며, 오늘날의 데이터 덤프 기준으로 보면 짧고 달콤하며 실제로는 끔찍합니다. Cardi B의 미래가 어떻게 될지는 알 수 없지만 한 가지는 확실하다면 개인 정보 침해 현대의 고전, okurrrr로 간주되어야 하는가? — 스콧 글레이 셔

[ 편집장 주 : 그래, 난 부딪 힐 수 있었어 등급 조금 더 높게.]

06. 김릴- 하드 코어 (1996 년)

주목할만한 싱글 : Crush On You (Lil Cease 출연), No Time (f. Puff Daddy)

90 년대 중반은 The Notorious B.I.G. 예고 된 뉴욕의 왕으로. 그의 주니어 M.A.F.I.A. 파벌의 고독한 여자 Lil Kim은 두 번째로 좋은 MC였습니다. 팀의 차트 1 위를 차지한 싱글 Player ’s Anthem과 Get Money에서 기억에 남을 두 여름을 연속으로 보낸 후, 그녀의 데뷔 앨범 출시와 함께 Lil Kim의 길을 떠났습니다. 하드 코어 1996 년 가을.

의 위에 하드 코어 , 여왕벌은 자신이 뉴욕의 왕 하렘에서 기다리는 여인 이상이라고 주장했습니다. Queen Bitch, Crush On You, Not Tonight, Stretch Armstrong이 제작 한 클럽 뱅거 Big Momma Thang과 같은 역대 클래식 컷을 포함하여 아직 개발중인 JAY-Z가 포함 된이 앨범은 틀림없이 가장 유명한 여성 힙합 앨범입니다. 출시되었습니다.

Lil Kim은 나폴레옹 콤플렉스, 디자이너 패션 엘리트주의 (엘리베이터 기절의 No Time에서 입증 됨)와 섹스 중독자의 성욕으로 자신의 게임에서 남성 상대를 이길 수있는 성욕을 가졌습니다. (아티스트 이름의 Dreams를 참조하십시오. 최근 Nicki Minaj에 의해 Xeroxed .)

그녀는 Hip-Hop의 XX 염색체를 위해 그대로 유지하면서 다른 X를 추가하여 그 과정에서 야성을 유지했습니다. — 다나 스콧

05. 랩소디 – Laila의 지혜 (2017)

주목할만한 싱글 : Power (f. Kendrick Lamar & Lance Skiiiwalker), 새시

Rapsody의 경력은 2017 년 앨범 출시로 새로운 정점에 도달했습니다. Laila의 지혜 . LP는 Kooley High 그룹의 일원이었던 초기 시절로 거슬러 올라가는 수년간의 노력의 정점이었습니다.

9th Wonder의지도 아래 Rapsody는 2010 년대에 널리 존경받는 MC가되었으며 다음과 같은 프로젝트에서 비평가들의 찬사를 받았습니다. 아름다운 아이디어 과 미녀와 야수 . 그러나 그녀는 더 헌신적 인 힙합 헤드들에 의해 단순히 찬사를받는 음악을 가진 독립적 인 충실한 자리에 정착 한 것처럼 보였다.

그 모든 변화 Laila의 지혜 . 이 앨범은 JAY-Z의 Roc Nation의 첫 번째 앨범이었으며 Billboard 200에 차트를 올린 첫 번째 앨범이되었습니다. 현재 스트리밍 세대에서는보기 드문 전통적인 힙합 걸작으로 즉시 소품을 모았습니다.

인식이 증가한 것은 확실히 도움이되었지만 Laila의 지혜 진정으로 Rapsody를 부인할 수 없게 만든 것입니다. 그녀는 Pay Up의 풍미 가득한 그루브와 고된 삶의 회고 (앨범의 앵커 인 Jesus Calling에서 청취자들과 공감할 수있는 응집력 있고 정교하게 제작 된 작품을 형성하기 위해 들었던 것처럼)으로 게임을 한 단계 더 발전 시켰습니다. Kendrick Lamar와 Black Thought는 그녀가 엘리트와 어울릴 수있는 능력 이상임을 보여주었습니다.

Laila의 지혜 Best Rap Album에 그래미 후보에 올랐고 HipHopDX가 2017 년 두 번째로 좋은 랩 앨범 연말 시상식에서. 앞으로 Rapsody는 그녀의 유산을 개척하기 위해 더 많은 년이 남았습니다. 하지만 돌아 보면 Laila의 지혜 힙합에서 탁월한 여성 중 한 명으로 그녀의 지위를 굳혔습니다. — 저스틴 아이비

04. Missy Elliott – Miss E… 너무 중독성 (2001)

주목할만한 싱글 : Get Ur Freak On, One Minute Man (f. Ludacris / JAY-Z on the remix)

그녀의 세 번째 앨범이 Miss E… 너무 중독성 이리저리 돌아 다니면서 미시 경범죄 엘리엇은 누구에게도 자신을 증명할 필요가 없었습니다. 인상적인 2 학년 징크스의 개념을 극복 한 Da Real World , 그녀는 히트 메이커로서 자신을 확립 한 것 이상을 가졌습니다. 그러나 이번에는 처음 두 번의 릴리스에서 자신의 스타일을 다듬고 다듬은 후 다음 단계로 올라 갔으며 Ludacris (및 리믹스의 Trina)가 등장하는 전염성있는 One Minute Man과 그녀의 스테이플 같은 엄청난 히트 곡을 만들어 냈습니다. 음반 : Get Ur Freak On.

전적으로 Timbaland가 프로듀싱하고 Missy가 공동 프로듀서로 눈에 띄는이 프로젝트는 멜로디 보컬과 바의 균형을 맞추며 일관된 분위기에 정착하거나 상자에 넣을 수 없습니다. 딥컷 Whatcha Gonna Do에서 Timbo의 트레이드 마크 드럼 패턴을 타는 것부터 Ginuwine 및 Tweet on Take Away와 함께 웅크리는 것까지, 결국 앨범이 발표 된 지 3 개월 만에 세상을 떠난 Aaliyah 공물이되었습니다. 기록은 약간 모두. 트윗에 대해 말하자면,이 LP에 출연 한 그녀는 공식적인 소개 역할을했고 저평가 된 R & B 경력 .

4 My People은 또 다른 비판적인 기록으로 특히 유럽 시장에서 엄청난 히트를 기록하며 해외 판매를 더욱 강화했습니다. LP는 국내에서 두 번째로 성공적인 작품으로 170 만 장 이상 판매되었으며 전 세계적으로 총 530 만 장을 판매했습니다.

여유, 여유, 여유! - 라일리 월리스

03. Missy Elliott – 공사중 (2002)

주목할만한 싱글 : 일해라, 가십 사람들 (f. Ludacris)

의심의 여지없이 Missy Elliott와 Timbaland는 이번 앨범의 강점만으로도 힙합의 가장 상징적 인 래퍼 / 프로듀서 콤보 중 하나로 간주되어야합니다. 그 당시 Timbo의 전통적으로 뛰고 비트 박스로 가득 찬 비트는 정점을 오르며 새로운 차원의 팝적인 매력을 뽐 냈습니다. 반대로 Missy의 영리한 작곡은 초창기 앨범을위한 거의 완벽에 가까운 앨범에서 나타나는 유사한 상향 궤도에있었습니다.

말 그대로 공사중 완벽하게 균형 잡힌 LP를 구성하는 모든 상자를 확인합니다. 우선, 인증 된 플래티넘 뱅어 인 Work It과 Ludacris가 지원하는 Gossip Folks를 포함하여 Missy의 경력을 정의하는 몇 가지 히트 곡이 있습니다. 전자는 자신의 손에 섹슈얼리티를 가져가는 것에 대해 랩하는 것에 익숙한 여성 래퍼 세대를 낳은 지금까지 그녀의 가장 큰 솔로 곡이었습니다. 두 트랙 모두 오늘날까지도 클럽에서 부딪 힐 수 있다는 것은 말할 것도 없습니다.

지붕을 건 드리는 것 외에도 Missy의 서정적 인 곡을 보여주는 강력한 랩 컷이 많이 있습니다. 그녀는 Method Man (JAY-Z, Beyoncé 및 TLC도 앨범에서 멋진 작업을 수행함)의 타이트한 재현을 포함하는 붐을 일으킨 Bring the Pain에서 하프 랩 / 하모니로 앨범을 시작합니다.

이 13 개 트랙에서 Missy가 랩과 노래를 엮기 시작합니다. Play That Beat와 Hot은 Missy가 모든 보컬을 처리하는 예입니다. 구절을 랩핑하는 것부터 편심 한 코러스를 전달하는 것, 심지어는 그들을 자신의 눈길을 끄는 칵테일로 함께 흐리게 만드는 것까지.

기분이 어떻든, 취약하든 승리하든간에 Missy ’s 공사중 짝을 맞출 수있는 부인할 수없는 트랙을 가지고 있고 그녀 자신과 일치 한 것뿐입니다. — 스콧 글레이 셔

02. 랩소디 – 이브 (2019)

주목할만한 싱글 : Ibtihaj (f. GZA & D’ Angelo), Nina

미국에서 가장 권리를 박탈 당하고 관련없는 문화 단체 중 한 명인 Marlanna Evans는 2019 년에 흑인 여성으로 알고 있었으며, 그녀의 서정적 진술은 시간이 시작된 이래 혈통이 직면 한 복잡한 내러티브를 대표해야했습니다.

이브 노스 캐롤라이나 원주민의 세 번째 스튜디오 작업 인는 계층화 된 유틸리티를 제공합니다. 아프리카 계 미국인 여성 강국의 피, 영혼, 눈물이 새겨진 앨범 시퀀스는 청취자들에게 지난 2 월을 수치스럽게 만드는 흑인 역사 수업을 제공합니다. 자매들을 고양시키려는 랩의 확고한 자세는 존중이 자동적으로 이루어져야하는 포스트 # 미투 운동에 대한 앨범의 에너지를 초월한다.

오프셋에서 프리미어 MC는 청자들이 쉽게 잊을 수 없게하면서 불씨 감정을 불러 일으키는 클레오, 흑인 여성이 그들에게 무슨 소용이 있는가? / 노예로 우리를 강간했고, 그들은 여성의 힘 (세레나), 인내 (Myrlie), 안색 (Iman), 심지어 허풍 (Michelle)까지 분석하기 전에 다시 우리를 강간했습니다.

9th Wonder와 다른 믿음직한 Soul Council 주민들이 연주 한 풍부한 악기와 생생한베이스를 사용한 앨범으로, 이브 Rapsody는 아직 신진 경력에서 큰 진전을 이루면서 오류의 여지가 없었습니다. — 트렌트 클락

01. Missy Elliott – 비행 후 수프 (1997)

주목할만한 싱글 : 비 (Supa Dupa Fly), Sock It 2 Me (f. Da Brat)

Missy Misdemeanor Elliott에 대해 작거나 열성적인 일은 없었습니다. 그녀의 목소리에서 경력, 원래 몸매에 이르기까지 모든 것이 인생보다 컸습니다. 그녀는 크고 검고 아름다웠습니다. 그리고 1997 년대 비행 후 수프 잊을 수없는 방식으로 힙합 게임에 그녀의 도착을 발표했습니다.

엘리엇은 이미 알리야의 작곡 공헌으로 비평가들의 찬사를 받았습니다. 만에 하나 그 찬사를 데뷔 앨범으로 계속했습니다. 그녀는 Lilith Fair에서 공연 한 최초의 여성 랩퍼였으며, 비평가들과 팬들 모두 그녀의 오랜 협력자가 될 슈퍼 프로듀서 Timbaland와 함께 Elliott의 미래적인 사운드를 칭찬했습니다.

앨범의 리드 오프 싱글 The Rain (Supa Dupa Fly)은 클래식 Tina Turner 트랙의 샘플을 특징으로했으며 Hype Williams가 감독 한 놀라운 뮤직 비디오를 가지고 있었는데, Elliott가 어안을 통해 발사 된 풍선 쓰레기 봉투에 담았습니다. 렌즈.

하지만 천재가 자신의 시대에 그렇게 인정받는 경우는 많지 않습니다. 경범죄도 예외는 아닙니다. 이 시점에서 힙합 역사에서 2Pac과 Biggie는 최근에 총격을 당했고, 각각의 해안은 그들의 상처를 핥고 앨범을 발표하기 위해 구석으로 후퇴했습니다. 음악이 부서진 다리의 고약 역할을하기를 바랍니다.

그렇다면 버지니아 주 포츠머스에서 온 큰 소녀, 특히 여성이 후드 장식품에 지나지 않는 세상에서 판테온에 어울리는 곳은 어디입니까?

1990 년대의 트라우마에서 오랜 세월을 벗어난 지금 만이 우리가 비행 후 수프 획기적인 사람을 위해. Musical Youth ’s Pass The Dutchie (트랙 No. 7 Pass The Blunt)의 미래 지향적 인 고개와 윙크가 그녀의 싫어하는 사람들을 장난스런 방식으로 확인하면서 어떻게 놀라지 않을 수 있습니까? 아니면 R & B의 전설 인 Ginuwine의 가슴 아픈 외모를 자랑하는 끔찍하게 과소 평가 된 Friendly Skies?