음악을 녹음하고 만들 때 아날로그가 항상 디지털보다 낫다는 근본적인 정서는 항상 존재했습니다. 아날로그 대 디지털 논쟁에는 다른 측면이 있습니다. 어떤 사람들은 과거의 악기가 재현 할 수없는 분위기를 가졌다 고 느끼는 반면, 다른 사람들은 오늘날의 디지털 악기가 그것을 해냈고, 그것을 완성했으며, 그 분위기를 더욱 밀어 붙였다 고 느낍니다. 자신이 옹호하는 실제 아날로그 장비에 액세스 할 수 있더라도 디지털 버전이있는 경우 계속 사용하는 것이 더 나을 수 있습니다. 또한,이 새로운 디지털 시대에 깊이 자리 잡은 사람들은 과거의 멋진 빈티지 사운드를 놓칠 수 있습니다.
아날로그 신호와 디지털 신호의 차이점
모르는 분들을 위해 아날로그와 디지털 신호의 기본적인 차이점을 설명해 드리겠습니다. 아날로그 영역에서 정보는 다양한 진폭의 전기 펄스로 변환됩니다.
디지털의 경우 정보는 1과 0의 이진 형식으로 변환됩니다. 각 비트는 두 개의 서로 다른 진폭을 나타냅니다.
아날로그 기술은 전기 파형을있는 그대로 기록하는 반면, 디지털 기술에서는 아날로그 파형이 제한된 숫자 세트로 샘플링되어 기록됩니다. 비닐과 테이프는 음악을 녹음하기위한 일반적인 아날로그 매체입니다. 소리는 물리적 그루브 또는 자기 자극으로 녹음됩니다.
디지털 녹음은 아날로그 웨이브를 하드 드라이브에 저장된 일련의 숫자로 변환합니다. 변환은 아날로그-디지털 변환기 (ADC)에 의해 수행됩니다. 음악이 재생 될 때 디지털-아날로그 변환기 (DAC)를 거쳐 파동이 증폭되어 들리는 사운드를 생성합니다.
청취자들은 아날로그 녹음이 더 따뜻하고 자연스러운 소리라고 말하지만 녹음이 더 조용 할 수도 있습니다. 또 다른 단점은 아날로그 녹음이 재생 될 때마다 성능이 저하되어 고주파 손실이 발생한다는 것입니다. 비닐의 경우 삐걱 거리는 소리도납니다. 특히 대량으로 운반되는 비닐 레코드는 이동하기가 더 어렵습니다.
디지털 레코딩의 몇 가지 장점은 더 나은 내구성, 더 높은 볼륨, 더 낮은 노이즈, 더 낮은 비용, 더 쉬운 복제 및 레코딩의 다른 부분에 대한 즉각적인 액세스를 제공한다는 것입니다. 단점 중 일부는 대기 시간, 데이터 손상, 전체 데이터의 보관 및 저장 및 데이터 손실로 이어지는 컴퓨터 시스템 충돌의 가능성을 포함합니다.
디지털 사운드가 아날로그보다 더 좋을까요?
디지털 악기가 아날로그 악기만큼 좋은 소리를 낼 수 있습니까? 글쎄, 그것은 당신이 선을 어떻게 정의 하느냐에 달려 있습니다. 디지털 신디사이저는 당신이 추구하는 사운드의 유형에 따라 얇게 들리거나 아날로그 신디사이저보다 훨씬 더 흥미롭게 들릴 수 있습니다. 둘 다 장단점이 있으며 조작 할 수 있습니다. 기록 매체와 달리 가상 및 실제 아날로그 장비 간의 음질 차이를 결정하는 것은 사용자가 주관적으로 듣는 내용에 따라 엄격하게 결정되며 일반적으로 듣는 사람에서 듣는 사람으로 변경됩니다.
문제는 어느 정도 안정적인 튜닝을 선호하는지 여부와 하드웨어의 일관된 성능에 대해 다소 일관된 반응을 선호하는지 여부입니다. 스스로에게 물어보십시오. 제 스튜디오에는 어떤 유형의 공간이 있습니까? 얼마나 많은 자동화를 수행합니까? 내 매개 변수의 즉각적인 호출을 얼마나 빨리 원합니까? 내가 작업중인 특정 트랙을 지속적으로 업데이트하고 변경하려면 아날로그 키보드에서 해당 사운드를 다시 찾고 정확히 리콜이 준비되었는지 확인하는 것이 지루할 수 있습니다. 전체 리콜이라고해도 해당 키보드의 매개 변수 자동화는 훨씬 더 어려울 수 있습니다. 아날로그 키보드의 사운드 변경 사항을 지속적으로 확인하고 재 할당하고 싶습니까? 아니면 긴 설정 시간없이 바로 세션을 시작하고 싶습니까?
디지털 악기의 바람직하지 않은 기능 중 하나는 생성되는 사운드가 컴퓨터의 사운드 카드 또는 외부 오디오 인터페이스에서 D / A 변환기에 의해 아날로그 신호로 변환 될 수 있다는 것입니다. 이것은 하나 또는 두 개의 사운드에 대한 단점이 아닐 수 있지만 10-12 개의 서로 다른 사운드가 6-8 개의 서로 다른 플러그인 또는 소프트웨어에서 나오고 모두 정확히 동일한 호스트 응용 프로그램과 동일한 하드웨어의 D / A 변환을 거치는 경우를 고려하십시오. 약간 처리 될 수 있습니다. 그들은 균질화되어 사운드에 확실한 품질을 제공합니다. 사운드가 DAW를 벗어나지 않는다는 것을 의미하는 상자에 보관하거나 매우 투명한 D / A 컨버터가있는 고품질 인터페이스를 사용하는 경우 사운드에 추가 된 문자가 없게됩니다.
이것은 정확히 당신이 원하는 것일 수 있습니다.
아날로그 및 디지털 신화
그렇다고 아날로그 신호의 장점이 디지털 신호보다 더 따뜻하고 덜 살균되거나 어떤 식 으로든 더 좋다는 것은 아닙니다. 실제로 어떤 경우에는 덜 깨끗하고 덜 역동적입니다. 그러나 아날로그 신호는 일반적으로 디지털 신호의보다 항상 완벽한 특성만큼 일관 적이 지 않기 때문에 좀 더 흥미 롭습니다. 유리한 사고 (예 : 아날로그 왜곡 또는 신호 저하)가 발생하면 사운드에 예상치 못한 (양호 또는 불량) 특성이 생길 수 있습니다. 이제 우리는 단순한 음질이 아닌 사운드 쉐이핑의 창의적인 요소에 대해 이야기하고 있습니다.
대부분의 현대 스튜디오에서는 아날로그 및 디지털 장비의 일부 유형의 하이브리드가 사용됩니다. 일반적으로 컴퓨터는 오디오 녹음 프로그램을 호스팅하는 데 사용됩니다. 일련의 아날로그 장치가 해당 프로그램에 포함될 수 있지만 사운드는 여전히 디지털 매체에 저장됩니다. 실제 테이프 기계에 대한 예산이 있다면 아날로그를 끝까지 갈 수 있습니다. 제 경험상, 비닐로 노래를 듣지 않는 한 그것이 아날로그라고 말할 수 없습니다. 그런 다음 따뜻함이 시작됩니다.
사람들이 비닐 레코드, 손잡이와 스위치로 덮힌 하드웨어 신디사이저, 패치 케이블과 모듈 및 아날로그로 표시된 기타 장치의 매력을 설명 할 때 그들이 실제로 말하는 것은 이러한 것의 물리적 특성을 좋아한다는 것입니다. 디지털 기술이 관여 할 수없는 이유가 없습니다. 우리는 디자인, 사운드, 음악 및 예술에 대해 매우 의미있는 토론이 필요합니다. 궁극적으로 음악 제작자의 취향에 달려 있습니다.
Dirt Monkey, Jake One, Daddy Kev, Josh One 및 Chris Thompson은 아날로그와 디지털의 균형을 맞추기 위해 사용하는 다양한 하이브리드 옵션의 몇 가지 예를 제공합니다.
Jake One, Josh One, Daddy Kev 및 Dirt Monkey On Analog Vs. 디지털
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Amp Live : 가장 많이 사용하는 장비의 주요 부분은 무엇입니까?
Mary J blige 여자의 힘 발매일
먼지 원숭이 : 저는 Mac Mini 또는 Macbook Pro, RME Babyface (오디오 인터페이스), MPK49 미디 키보드를 사용하고 DAW는 Live 9이며 주로 Massive, Serum, Nexus 신디사이저를 사용합니다.
Jake One : ASR 10 및 Pro Tools.
아빠 케브 : 저는 다양한 용도로 다양한 장비를 사용하지만 비트를 만들기 위해 Pro Tools에서 모든 작업을 수행합니다.
조쉬 원 : MPC2000XL, Fender Rhodes, Juno 60, Moog Phatty.
앰프 라이브 : 어떤 유형의 아날로그 보드 나 컴퓨터를 통해 믹싱합니까?
먼지 원숭이 : 라이브에서 컴퓨터의 모든 믹스를합니다.
크리스 톰슨 : 컴퓨터 및 Pro Tools.
Jake One : 프로 도구로 던지기 전에 ASR에서 내 트랙을 믹스합니다.
아빠 케브 : SSL XL-Desk 아날로그 콘솔 및 Pro Tools와 하이브리드를 혼합합니다.
Josh One : 나는 좋은 소리를 가진 MCI-JH618을 가지고 있었지만 최근에는 축소했습니다.
앰프 라이브 : 음악 마스터 링은 아날로그 또는 디지털입니까, 아니면 둘 다입니까?
먼지 원숭이 : 저는 항상 컴퓨터에서 제 음악을 마스터했지만 최근에는 아날로그 장비로 음악을 마스터하고 있습니다. 음악에 더 많은 실체를 부여하며 특히 대형 사운드 시스템에서 두드러집니다.
크리스 톰슨 : 디지털.
Jake One : 요즘은 마스터 링을 거의하지 않지만 둘 다의 콤보라고 확신합니다.
아빠 케브 : 마스터 링에는 하이브리드 아날로그 / 디지털 설정을 사용합니다.
Josh One : 제 이전 레코드 중 상당수는 제 스튜디오가 있던 Atwater Village에서 D2 Mastering을 사용하여 많은 아웃 보드 아날로그 장비로 마스터 링되었습니다. 최근에는 바이올렛 랜턴 마스터 링을 통해 디지털 마스터 링을하고 있습니다.
앰프 라이브 : 선택권이 있다면 모두 아날로그로 갈까요? 그렇다면 그 이유는 무엇입니까?
먼지 원숭이 : 디지털 플러그인을 사용하여 모든 작업을 수행하는 데 너무 익숙해서 그런 것이 아닙니다.
크리스 톰슨 : 아니.
Jake One : 아날로그는 처음부터 더 잘 들립니다. 디지털 자료를 제대로 사용하려면 더 많은 노력이 필요합니다. 제 생각에는 창작 과정의 일부일뿐입니다. ASR 10을 사용하는데 20 년이 걸렸기 때문에 다른 것에 능숙 해지기 어려울 것입니다. 핵심 사운드를 유지하면서 무엇을하든 개선하려면 새로운 기술을 사용해야한다고 생각합니다.
아빠 케브 : EQ와 압축을 위해 모든 아날로그를 사용할 수 있다면 그렇게 할 것입니다. 기록 매체의 경우이 시점에서 컴퓨터를 사용하지 않는 것은 상상하기 어렵습니다. 또한 볼륨 자동화 및 편집을 위해 Pro Tools를 사용하는 데 너무 익숙해서 모든 아날로그를 효율적으로 작업하는 것은 거의 불가능합니다.
Josh One : 예라고 말하고 싶지만 스 플라이 싱 테이프에 대한 교육을받지 않았기 때문에 아마 아닐 것입니다. 나는 내가 가진 둘의 균형을 좋아한다.
앰프 라이브 : 선택의 여지가 있다면 모든 것을 디지털화 하시겠습니까? 그렇다면 그 이유는 무엇입니까?
먼지 원숭이 : 무그 신스를 엉망으로 만드는 등 디지털 버전으로는 할 수없는 아날로그 장비로 할 수있는 일이 있다고 생각하기 때문이 아닙니다. 독특하고 독특한 사운드를 얻을 수 있습니다.
크리스 톰슨 : 아니.
Jake One : 확실히 훨씬 더 편리합니다. 스튜디오를 떠나있을 때 최소한 Pro Tools에 대한 아이디어를 시작할 수 있습니다.
아빠 케브 : 절대 안돼. 마우스를 사용하는 것보다 페이더와 하드웨어 프로세서를 사용하는 워크 플로를 훨씬 선호합니다. 또한 EQ 플러그인을 제대로 사용하려면 시간이 더 오래 걸립니다. 아날로그 EQ를 사용하면 문자 그대로 몇 초가 걸립니다. 또한 내장형보다 프리미엄 아날로그 서밍 사운드를 선호합니다.
Josh One : 이것은 아니오입니다. 나는 선외 물건을 포기할 수 없을 것입니다. 너무 재미 있고 그 소리가 너무 좋아요.
앰프 라이브 : 모든 아날로그 또는 모든 디지털을 믹싱 / 마스터 링하는 것 사이에 음향 적 차이가 있다고 생각하십니까?
먼지 원숭이 : 분명히 차이가 있다고 믿습니다. 친구의 SSL 보드와 아날로그 하드웨어에서 내 콘텐츠를 마스터하면 디지털로 만들 수없는 따뜻함과 펀치감을 제공합니다. 그 이유를 설명 할 수는 없지만 그대로입니다. 마스터 링의 경우 아날로그가 확실히 디지털보다 큽니다.
크리스 톰슨 : 예.
아빠 케브 : 내 귀에 모든 디지털은 전체 아날로그만큼 좋지 않습니다. 근처에도 안. 나는 각이지고 얇은 것이 아니라 따뜻하고 둥글게 들리는 음악을 좋아합니다. 곡선이있는 여성을 원하십니까, 아니면 마른 막대기를 원하십니까? 이것이 제가 아날로그 대 디지털 논쟁을 생각할 때 시각적으로 상상하는 것입니다.
Josh One : 음악의 스타일에 따라 아날로그 기어를 통해 달리는 소리가 더 좋고 따뜻하다고 생각합니다.
Amp Live는 Bay Area의 절반 시온 I 크루. 지난 15 년 동안 프로듀서-슬래시-디제이는 솔로 아티스트뿐만 아니라 Zion I의 일부로 전 세계에서 공연했습니다. 트위터 @에서 그를 팔로우하세요 AmpLive .
