DJ Jazzy Jeff, '그는 DJ, 나는 래퍼'가 '달콤하다'

1987년 가을 DJ 재지 제프 그리고 윌 '신선한 왕자' 스미스 배급사 Jive Records의 본사가 있는 영국 런던으로 처음으로 미국을 떠났습니다. 1987년 데뷔의 성공 이후, 록 더 하우스 , Philly의 두 아이들은 후속 조치를 녹음할 준비를 했습니다. 그는 DJ, 나는 래퍼 , 해외 레이블 스튜디오에서.

그러나 그들이 '연못을 가로질러' 날아가기 몇 주 전에 Jeff는 교통 사고를 당하여 오른쪽 다리가 부러졌습니다. 의사는 그에게 비행기를 타지 말고 여행을 8주 ​​연기하라고 말했지만 Jeff는 거절했습니다. 2주 후 그들은 Holiday Inn, Swiss Cottage에 체크인했고 다음 달을 열광적인 속도로 녹음하는 데 보냈습니다.

윌은 회고록에서 '우리는 런던에서 한 달 이상을 보냈고 도시에 대해 한 마디도 할 수 없었습니다. 할 것이다 . “우리는 시차로 인해 적응하지 못했습니다. 우리는 매일 오후 4시에 일어나서 오후 6시에 스튜디오에 도착했습니다. 오전 6시까지 일하고 Swiss Cottage 뷔페에서 아침을 먹고 오전 7시에 잠자리에 들었습니다. 우리는 거의 6주 동안 그 일정을 유지했습니다.”

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그 완성품인 힙합의 첫 더블 앨범이 35년 전 오늘인 1988년 3월 29일에 발매되었다. 싱글 'Parents Just Do n't Understanding'은 Salt-N-Pepa의 'Push It', LL Cool J의 'Going Back To Cali', Kool Moe Dee의 'Wild Wild West'와 함께 1989년 최초의 랩 그래미 후보에 올랐습니다. ” 및 JJ Fad의 “초음속”. 그러나 새로운 카테고리가 텔레비전에 방영되지 않을 예정이었기 때문에 아티스트들은 참석을 거부하면서 프로그램을 보이콧했습니다.

2023년으로 빨리 감기고 완전한 순간에 DJ Jazzy Jeff는 50번째 생일을 기념하여 힙합에 경의를 표하기 위해 그래미상 무대에서 . 최근 대화 중에 힙합DX , Jeff는 녹음에 대한 추억을 공유했습니다. 그는 DJ, 나는 래퍼 , 그래미를 보이콧하고 34년 후 무대에 서는 것이 무엇을 의미하는지.

런던이 부른다

그는 DJ, 나는 래퍼 씁쓸했다. 우리의 두 번째 앨범이었다. 우리가 그 앨범에 들어갔을 때 우리는 지역 독립 레코드 회사와 계약을 맺었고 Jive에서 배포했습니다.

녹음을 위해 런던에 가기 한 달 전 그는 DJ, 나는 래퍼 , 나는 교통 사고를 당했고 슬개골이 부서졌습니다. 허벅지부터 발목까지 깁스를 했어요. 나는 런던에 가서 스튜디오에 가야 했다. 우리는 런던에 가게 되어 기뻤습니다. 우리는 2학년 앨범 작업을 할 것입니다. 우리는 정말 괴짜였습니다.

런던에 도착한 첫날 밤, 공공의 적 그리고 다른 공연들이 많이 있었고 우리는 클럽에 갔고 문에 도착했을 때 그들이 나를 보더니 말했습니다. '우리는 불구자는 클럽에 들어올 수 없습니다.' 경비원에게 '안녕하세요, 저는 DJ Jazzy Jeff와 Fresh Prince입니다.'라고 설명하려고 했습니다. 그는 내 말을 믿지 않았고 나는 한 번도 타지 않았습니다. 결국 나는 호텔로 돌아가는 택시를 잡아야 했습니다. 그것은 시작하는 미친 방법이었습니다.

우리가 그 레코드를 녹음한 지 일주일 후, 독립 레이블이 우리를 팔고 싶어했고 우리는 결국 독립 레이블을 떠나 Jive로 직접 갔습니다. 우리가 여전히 독립 레이블에 있었다면 우리 경력의 궤적은 매우 달라졌을 것이라고 생각합니다. 우리의 가장 큰 앨범이 나오기 직전에 결별을 선택한 건 아이러니할 따름이다.

우리는 스튜디오에 들어가서 거의 오후 4시부터 새벽 4시까지 작업했습니다. 그런 다음 우리는 호텔로 돌아가서 6시까지 깨어 있기 위해 싸웠습니다. 우리는 아래층으로 내려가 지금까지 먹어본 것 중 가장 형편없는 영국식 아침 식사를 먹었습니다. 지금은 많이 다릅니다.

그런 다음 우리는 자러 갈 것입니다. 우리는 아마 6시 30분쯤에 자러 갈 것입니다. 우리는 약 2시에 일어날 것입니다. 우리는 호텔 방에서 아이디어 작업을 시작했고 차가 4시에 우리를 태우고 스튜디오로 갔습니다. 우리는 일요일을 제외하고 일주일에 6일 동안 이것을 했습니다. 일요일은 우리가 쉬는 유일한 날이었습니다.

캐스트가 벗겨질 때가 되어서 짜증이 나기 시작해서 힘들었습니다. 윌이 아래층으로 전화를 걸어 버터나이프 35개 정도를 주문하고 내 깁스를 자르려고 한 이야기를 책에 실었다. 환상적이었습니다.

내가 씁쓸하다고 말한 것은 내가 전체 믹싱 과정에 머물렀고, 레코드를 프로듀싱하고, 레코드를 믹싱했다는 것입니다. 그때가 808의 초창기였습니다. 저는 'Brand New Funk'와 같은 레코드에 808을 넣고 있습니다. 이것은 거의 음향 규칙을 깨는 것과 같습니다. 나는 이 두드리는 것을 얻었고 이것이 내가 원하는 방식입니다. 저는 엔지니어에게 “아니요, 눈에 띄기를 원합니다. 우리는 그것이 성공하기를 원합니다.” 그는 '좋아요.'

마스터링 세션에 가지 않았습니다. 마스터링에 넘겼을 때 믹싱을 잘못해서 킥드럼 소리가 너무 크다고 해서 마스터링에서 빼버렸다. 내가 그 앨범을 좋아하는 만큼, 나는 그것을 듣는 것을 싫어한다. 소리를 내야 할 것 같지 않기 때문입니다. 아무것도 바뀌지 않도록 하기 위해 이 똥이 나올 때까지 이 기록을 따를 것이라는 교훈을 얻었습니다.

“일종의 사고였어.

어느 날 내가 랩을 하고 있었고, 비트 위에서 Jeff가 나를 지지해줬어

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그리고 갑자기 그는 컷을 가져 왔습니다.

그리고 나는 마이크를 떨어뜨리고 말했다.

“뭐야? 잠깐만, 제프, 잠깐만, 틀어봐”

그는 그저 미소를 지으며 말했습니다. “그래, 그렇지 않니?” – '브랜드 뉴 펑크'

그것이 창작 과정이었습니다. 나는 기본적으로 모든 생산을 다루었습니다. 그가 모든 가사를 커버했지만, 우리가 항상 가졌던 것은 그가 프로덕션을 좋아하지 않으면 거부할 수 있다는 것이었습니다. 나는 또한 그가 그것을 좋아하지 않고 내가 그것을 정말로 강하게 믿는다면 그가 그것을 할 것이라는 최종 거부권을 가졌습니다. 서정적으로도 마찬가지였는데, 내가 뭔가를 만들었는데 그가 뭔가를 썼는데 내가 느껴지지 않는다면, 그가 나에게 '야, 이거 진짜 괜찮은 것 같아'라고 말하면 나는 물러서서 그에게 하게 했다.

하나가 다른 것보다 중요하지 않았기 때문에 그 창의적인 프로세스는 우리에게 정말 도움이 되었습니다. 우리가 본 전체 아이디어는 이것이 전체이고 Jeff가 아니라 훌륭한 레코드를 만들고 싶다는 것입니다. Jeff가 훌륭한 비트를 만들고 랩이 좋지 않으면 Will이 훌륭한 랩을 쓰고 비트가 좋지 않으면 우리 둘 다 패배합니다. 서로 견제와 균형을 맞춰야 하는 것 같았어요.

아빠 jay z 어디 있었어

내 창작 과정이 작동하는 방식은 호텔 방에서 내가 비트를 만들었고 그가 랩을 썼고 그가 내 귀에 그것을 말하고 있는 것입니다. 그가 녹음한 것은 우리가 처음 들은 것이 아닙니다. 우리는 아이디어를 냈지만 특히 그 당시에는 스튜디오 시간이 지금처럼 쉽지 않았습니다. 우리는 스튜디오에 들어가기 전에 최대한 많은 준비 작업을 하는 데 능숙했습니다.

그가 그것을 썼을 때 우리는 술래잡기를 했습니다. 내가 비트를 만들었고 그가 그것을 썼을 때 내가 호른을 넣은 다음 고장을 낸 다음 우리는 '좋아, 컷을 어떻게 할 것이고 후크는 어떻게 연주할 것인가?'에 대해 이야기합니다. 우리는 그냥 거래를 하고 있었고 나는 그가 그 비트에 흐름을 완벽하게 결합했다고 생각했습니다.

89년 제31회 그래미 어워드

[그래미 시상식의 밤] 여러 파티에 갔다. 우리가 이겼다는 바람에 씁쓸해서 이겨서 신났는데 나눌 수 없어서 아쉬웠다. 특히 그 당시에는 모든 친구들에게 그래미를 보라고 말하고 싶었고 그것이 어떤 것인지 알고 있습니다. Philly의 모든 사람들이 Grammys를 보고 있는데 그들은 당신을 보지 못합니다. 그들은 카테고리를 발표하지 않고 아무것도 하지 않습니다. 모두들 'Yo, 무슨 일이야?' 선택된 소수의 사람들만이 이전 승자라고 적힌 시세 테이프가 화면을 가로질러 흐르는 것을 보았습니다.

그것이 우리가 불평했던 것입니다. 우리는 그 시점에서 힙합이 그 정도 수준의 뒷자리를 차지하기에는 너무 크다고 느꼈습니다. 나는 여기 앉아서 우리가 무엇을 하고 있는지 알기 때문에 보이콧했다고 말할 수 없습니다. “와우, TV에서 우리를 보여주지 않을거야? 엉뚱하다. 우리는 오지 않는다.” '글쎄, 나는 여전히 갈거야.'

제 생각에는 J.J. 유행이 갔고 Kool Moe De가 갔다고 생각합니다. 우린 이해했다. 그것은 단지 그런 것들 중 하나였습니다. 이것은 힙합 프로세스의 초기 단계였으며 우리가 여전히 합법성을 위해 싸우고 있는 것들 중 하나였습니다. “끝날 거야. 유행입니다. 아무도 그것에 대해 정말로 신경 쓰지 않습니다.”

그런 식으로 폭발하는 것을 지켜보는 것은 반대론자들이 틀렸다는 것을 증명한 것입니다. 그런 다음 앉아서 그것에 대해 생각할 때, 마치 내가 공장 노동자이고 자동차를 만들고 있는데 누군가가 자동차가 곧 소진될 것이라고 말하면 그들은 공장을 폐쇄할 것이라고 생각합니다. 당신은 당신의 직업을 위해 싸운다.

기본적으로 그랬습니다. 이것은 우리가 재미로 한 일이 거의 우리의 생계 수단으로 바뀌었고 누군가가 '이 모든 것이 곧 끝날 것입니다. '라고 말하는 것과 같습니다.

2023 그래미 힙합 50 추모

내 마음을 스쳐지나간 첫 번째 생각은 내가 있고 싶지 않다는 것입니다. 퀘스트러브 50년 힙합을 15분 안에 헝클어뜨리지 않고 맞춰야 하는 위치. 우리는 그것에 대해 정말 좋은 이야기를 나눴습니다. 제가 그에게 제안한 조언 중 하나는 사람들이 이해하지 못하는 것은 사람들이 결코 이해하지 못하는 이유가 있기 때문입니다.

그래미와 힙합은 수년 동안 특히 힙합의 창시자 사이에서 격동의 관계를 유지해 왔습니다. 건국의 아버지들이 '나는 그렇게 하지 않을 거야'라고 말하는 것을 모두 이해할 수 있는 것과 같습니다. 나는 적어도 나에게는 이것이 그래미에 관한 것이 아니라고 그에게 말했습니다. 이것은 그래미에 관한 것이 아닙니다. 그냥 그래미 무대에서 했어요.

저는 그에게 말했습니다. '당신이 요청한 사람에게 우리가 100일 동안 여기에 있지 않을 것이고 아무도 51일에 대해 신경쓰지 않는다는 메시지를 전달해야 합니다.' 나는 1992년에 드림팀과 함께 바르셀로나에 갈 기회가 있었습니다. 나는 그것을 방해하는 것이 있습니다. 나는 드림팀에서 아무것도 볼 수 없고 그 후회를 깨닫지 못한다. 힙합에 관해서는 아무도 그 후회를 느끼지 않았으면 합니다.

플라이와 커크 프랭클린은 관련이 있습니다.

이제 모든 사람에게 맞을 수 없다는 것을 이해합니다. 저는 개인적으로 Questlove가 정말 잘했다고 생각합니다. 그 정말 그의 추론을 깨뜨렸다 . 'KRS가 거기에 있었어야 했어요.' 백만 명이 있습니다. 모두가 거기에 있어야했습니다.

하지만 누군가 'KRS가 거기에 있었어야 했어요.' 그는 “라킴이 그 시대를 거의 커버했다. Rakim과 KRS를 원했던 만큼 Rakim과 KRS를 넣으면 Big Daddy Kane을 넣어야 했습니다. 이제 그 시간 슬롯에 너무 많은 시간이 있습니다.”

그는 그것을 종합하고 '이봐, 이건 30분이야.' 자르고 다듬고 나머지 모든 작업을 수행해야 합니다. 모든 사람을 포함할 수 있는 더 큰 공물이 계획되어 있지만 확실히 기념비적이라고 생각했습니다.

해변의 레오니 전

나는 Grammys가 내가 사귀었던 옛 여자 친구인 것처럼 정말 바라봤고 우리가 정말 좋은 관계를 갖고 있지 않았고 모든 친구들과 함께 그녀의 파티에 초대받았고 우리는 갔고 나는 그녀를 보고 말했습니다. .” 그리고 나는 지금 멋지다.

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