Fugees는 이번 달에 몇 가지 이정표를 세웠습니다. 2 월 1 일 데뷔 앨범 현실에 무딘 20 주년을 맞이했습니다 (1994 년에 도착). 오늘 (2 월 13 일) 후속작 거대 앨범 점수 18 주년을 맞이합니다 (1996 년에 도착). 프로듀서 살람 레미는 항상 거기에있었습니다. 슈퍼 프로듀서는 현실에 무딘 일, 초기 프로젝트의 두 컷을 리믹스했습니다. Nappy Heads 리믹스와 Vocab에 리믹스를 제공하며 나중에 리믹스 EP에 등장했습니다. Bootleg 버전 , 출시 이후 점수 . 말할 필요도없이 레미는 뉴저지 트리오가 스타덤에 오르면서 사운드를 형성하는 데 도움을주었습니다.
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물론, Tranzlator Crew의 초기 시절은 Kool과 Gang의 Khalis Bayyan의 크리에이티브 디렉션 아래에 보냈습니다.하지만 그것이 레알 운동. 자막이 난민 캠프로 옮겨 졌을 때 모든 일이 일어 났고 더 유기적 인 사운드를 위해 거친 IDGAF 잼 밴드 랩 피티 랩을 교체했습니다. 어떤면에서 힙합에는 처음이었습니다. 좋은 어쿠스틱 기타를 좋아하는 소수의 밴드 캠프 괴짜 컬렉션이 있었지만 90 년대 초반은 Gangster Rap에 집착하여 키보드 뒤에 앉아있는 것이 부드러워 보일 수 있습니다. 물론 De La Soul 및 A Tribe Called Quest와 같은 그룹은 The Fugees가 조심스럽게 운전할 수있는 울퉁불퉁 한 길을 부드럽게했습니다. 하지만 Fugees는 특별했습니다. 둘 다 노래 할 수있는 소녀가 있었어 과 랩. 그들은 기타를 가지고있었습니다. 그들은 키보드를 가지고있었습니다. 그들은 메시지를 받았습니다. 그들은 술집이 있었다. 그리고 다시 한번, 살람 레미는 항상 거기에있었습니다.
모양을 바꾸는 싱글 Nappy Heads (Mona Lisa)에 이어 Fugees는 재편성하는 데 1 ~ 2 년이 걸렸습니다. 컴백 싱글 Fu-Gee-La가 도착했을 때는 근본적으로 다른 사운드였습니다. 잊혀지지 않는베이스 라인, 미끄러운 건반, Teena Marie 보간, 그리고 그 첫 번째 조인트 오프에는 근본이 가득한 분위기가있었습니다. 점수 . Fugees는 이제 우리가 처음 소개 한 것과는 완전히 다른 새로운 사운드와 새로운 미학을 전달하기 위해 너무 준비가되었습니다. 비디오 (자메이카에서 촬영)조차도 그에 대한 단단한 줄거리를 가지고있었습니다. Fugees는 마침내 요점을 얻었고 그것에 깊은 인상을 받았습니다. 그들은 지역에서 전설로 갔다. Salaam Remi와 독점적으로 이야기하면서, 그가 자신의 말로 모든 것에 대해 말해야했던 것은 다음과 같습니다.
Blunted On Reality 앨범에서 두 개의 싱글을 리믹스했습니다.93 년 12 월에 첫 번째로했던 Nappy Heads는 아마도 94 년의 정상에 올랐을 것입니다. Nappy Heads (Mona Lisa)와 함께 첫 히트를 쳤습니다. 현지 히트 곡이었고 바이브 히트 곡 이었지만, 그 전에는 사람들이 너무 좋아하지 않았기 때문에 배척당하는 것 이상으로 히트를 쳤습니다. 그래서 Nappy Heads는 관절이었습니다. 오 와우, 하나 찾았어요! 그런 다음 그들은 Vocab을 가지고 있고 저는 Vocab 리믹스를 몇 개했고, 그리고 그들은 또한 그들 자신의 Refugee Camp Vocab 리믹스를했습니다. 그래서 그들은 가서 공연 할 수있는 두 개의 관절을 가졌고 사람들을 위해 열리고 여전히 그들의 기술을 연마했습니다. 그리고 Fu-Gee-La와 함께 우리는 실제로 Spike Lee의 Clockers 영화의 노래를 작업하고 있었는데 실제로는 그 노래가 나오지 않았습니다. 그래서 우리는 Clockers를 위해했던 노래를 가지고 있었고 그 세션 동안 Wyclef는 팻 조를 위해했던 비트를 연주하는 것과 같았습니다. 그리고 Lauryn은 마치, Yo, Fat Joe 비트를 연주했습니다! 그리고 내가 그것을 연주했을 때, 클레프가 뛰어 올라 Fu-Gee-La에게 첫 번째 구절을 뱉었습니다. 그는 구절을 가지고 있었지만 모두 함께 떨어졌고 우리는 그것을 작업했습니다. 이 노래는 실제로 The Score 이전에 제작되었으므로 The Score의 분위기는 그 노래가 무엇인지를 기반으로했습니다. 하지만 다시 한 번, 녹음 된 내용이 아니라 그 방에있는 잠재력이 무엇인지 누군가를보고이를 깨닫도록 돕는 것이 었습니다.하지만 그 안에서도 제가 함께 작업 한 대부분의 아티스트와 마찬가지로 그 경우에도 저의 일은 그들이 자신의 창의성을 발휘하도록 돕는 것이 었습니다. 그들이 찾고있는 청중의 반응을 얻을 수있는 첫 번째 히트 곡이나 노래를하면서 그들은 또한 로린 힐, 와이 클레프, 미구엘… 저와 함께 일하는 모든 사람들과 같은 그들의 프로듀서가됩니다. 그것이 내가 그들에게하도록 강요하는 것입니다. 예를 들어, 자신의 기록을하십시오. 할 수 있습니다! 이봐, 이걸 가져 가지 그래? 사실,이 음악을 들으세요. 사실,이 엔지니어를 데려가십시오. 사실, 연결하십시오! 당신은 실제로 당신 자신의 창조적 인 힘이 될 수 있고 제가 말했듯이, 그 사람들은 계속해서 자신의 레코드를 쓰고 제작하며 대중 문화에 큰 변화를 가져 왔습니다. – 살람 레미
