G-Eazy, Mac Dre에서 Johnny Cash까지의 영향 카탈로그

더 베이 (The Bay)라는 애칭으로 알려진이 지역은 미국에서 가장 절충주의적인 지역 일 수 있습니다. 그것은 이민자들이 오클랜드 항구에서 충돌하면서 시작되었고, 혁신 이후 지속적으로 혁신을 주류 의식으로 밀어 붙인 문화적 영향의 뷔페로 걸러졌습니다. The Bay가 힙합에 미친 영향도 다르지 않습니다. 아티스트는 종종 어두운 힙합 미래의 어느 시점에서 인기가 있을지에 대한 리트머스 테스트 역할을합니다.



Digital Underground, MC Hammer, E-40, Hobo Junction, Mac Dre 및 Tupac에서 Too Short, Lil B, Saafir, Spice 1, Mistah FAB, Souls of Mischief 및 Luniz, San에서 다리 바로 위에있는 지역까지 Fran '은 랩 청중들에게 사랑받는 동안 대부분의 경우 전국을 폭풍에 몰아 넣는 데는 부족한 다양한 스타일을 끊임없이 제공했습니다. 그 이유는 많을 수 있습니다. 그러나 Cali의 동쪽에서 드물게 라디오 스핀을 발생시키는 주요 레이블 시스템 내에서 작업하는 것을 꺼리는 것이 든 아니면 틈새 시장으로 간주되는 다양성으로 이어지는 것이 든, Oaktown은 일반적으로 주류 메가 수용보다 창의성을 계속 선택합니다.



G-Eazy가 등장하는 곳입니다. 완전히 베이에서 왔지만 약간 더 포괄적 인 미학 (뉴 올리언스의 영향도 포함)으로 쉽게 진행되는 사회자는 자신의 데뷔 앨범으로 톱 5 릴리스를 독립적으로 달성했습니다. 이런 일들이 일어난다 E-40, A $ AP Ferg 등의 유명 콜라 보를 통해 그가 출신 대도시만큼 다양한 팬층을 육성합니다. G-Eazy 청취 경험이 일부 업계 거물들을 이겼다고해도 과언이 아닙니다. 최근 Ricky Rozay는 Remo와 함께 Eazy의 I Mean It (Remix)에 출연했으며, 올해 초 Rockie Fresh와 Tory Lanez가 출연하는 Been On (Remix)을 초연했습니다. 그렇다면 이것이 베이의 차세대 스타가 될 수 있을까요? 어린 스피터가 모든 일이 일어나는 이유를 설명합니다.






G-Eazy Details 상품 및 다양성을 통해 자신의 브랜드 구축

HipHopDX : 아까 정말 흥미로운 말을하셨습니다. 상품이 그 균열이라고 했어?



G-Eazy : 예, 상품은 마약 판매와 같습니다.

DX : 마약을 파는 것과 같습니다. 당신은 독립 예술가입니다. 상품 게임의 중요성을 파악하는 데 얼마나 걸렸나요?

나는 의사가 필요해 노래 의미

G-Eazy : 너무 오래. 너무 오래. 내 상품 게임이 오랫동안 엉망이었습니다. 공정하게 말하면 아직 음악이 없었던 것 같습니다. 나는 다음이 거기에 있다고 생각하지 않지만 모든 것이 진행되는 한, 상품은 현재 아티스트들에게 정말 큰 돈을 벌고 있습니다. 분명히 우리 모두는 음악이 예전처럼 팔리지 않는다는 것을 알고 있으며 레이블이 돈을 벌지 않는다는 것을 알고 있습니다. 그렇다면 독립 아티스트는 무엇을합니까? 아티스트로서 그 인기를 어떻게 수익 화합니까? 그리고 티셔츠는 언제나 팔 수있는 것입니다. 소비자가 믿는 아티스트를 지원하는 브랜드를 구매하는 방법을 판매하는 것과 같습니다.



그러나 그것은 또한 무언가에 이름을 두드리는 것이 아니라 무언가를 멋지게 만들려고하는 것이기도합니다. 마치 웨어러블 한 것을 만드는 것과 같아서 패셔너블 한면이면서도 판촉적인면이있는 것 같아요. 그게 정말 중요하다고 생각 해요. 이중 긍정을 가져옵니다. 상품 판매로 이익을 얻는 것과 같지만, 누군가가 걸어 다닐 때 당신의 똥을 입고 덧 입는 사람들의 노출도 받고 있습니다. 그래서 저는 항상 우리가 쇼에 나가면, 당신이 상품으로 이것을 만든다고 생각하지 마세요. 우리가 오늘 밤 이만큼의 이익을 얻었습니다. 당신이 당신의 브랜드를 대표 할 아이들에게 400 개의 셔츠를 팔았 기 때문에 우리는이 수익을 10 배로 만들었습니다. 당신은 그들에게 당신을 홍보하는 것과 같은 무언가를주었습니다.

DX : 그것은 당신이하는 모든 일에 대한 인식을 확장하는 방법에 100 % 정확합니다. 비즈니스 음악을 공부하는 데 너무 오래 걸린 것이 흥미 롭다고 생각합니다. 나는 항상 그들이 음악 비즈니스 수업에서 당신에게 가르치는 종류라고 생각합니다.

G-Eazy : 이 비즈니스에는 걱정해야 할 영역과 측면이 너무 많습니다. 믹스 작업에 많은 시간을 할애 할 엔지니어 괴짜들이 있습니다. 며칠 동안 구절을 쓰는 사람이 있고 구절로 가득 찬 공책을 가지고 있지만 실제로는 충분한 노래를 녹음하지 않습니다. 비트 만 만드는 사람도 있고, 관리에만 집중하는 사람도 있습니다. 그런 다음 패션에 관심이 많고 미친 옷을 디자인하는 사람들이 있지만 카탈로그 나 레코드가 실제로는 없습니다. 어떤 사람들은 라이브 쇼에서 훌륭하지만 기록이 없거나 아무것도 없습니다. 따라서 걱정해야 할 것은이 모든 것입니다.

저에게있어서 그것은 제가 필요로하는 모든 것을 깨우는 과정이었습니다. 내가 항상 연관시키는 것은 솔리테어와 같다. 솔리테어를 플레이하는 경우 여기에 킹 1 개만있는 것이 아니라 다음 에이스는 2 개 또는 3 개만 있습니다. 당신은 당신의 쇼를 제자리에 두어야하고, 당신의 랩을 제자리에 두어야하고, 당신의 퀄리티, 당신의 믹싱, 그리고 모든 것을 제자리에 두어야하고, 지금 당장 상품을 가지고 있어야합니다. 그것은 모두 브랜드를 포함합니다.

G-Eazy가 Bay Area에서의 생활 이후 뉴 올리언스에 적응 한 방법

DX : 힙합 베이와 루이지애나의 차이점은 무엇입니까?

G-Eazy : 모두. 내가 대학을 위해 루이지애나로 이사했을 때, 그것은 Hyphy 운동 직후였습니다. 그리고 Hyphy 운동이 2006 년에 Bay에서 일어 났을 때… 내 말은, 그 에너지를 중심으로 성장하는 것은 Bay에서 미쳤고, 여전히 그것이 우리의 가장 큰 순간 중 하나라고 생각합니다. 국가적 주목은 만에 있었다. 모두 Hyphy가 다음이라고 생각했습니다. Tell Me When To Go는 잘 작동하는 큰 크로스 오버 곡이었습니다. 하지만 내가 생각했던 것만 큼 크고 베이에서했다고 생각했던 것만 큼 뉴 올리언스에 갔는데 그들은 이렇게 했어요. 무슨 말을하는 겁니까? 이게 뭐야? 이 속어는 무엇입니까? 당신은 무엇을 입고 있으며, 당신이 연주하는 노래는 무엇입니까? 모두가 내가 외계인이거나 이상한 사람이라고 생각했습니다. 그래서 그것은 확실히 큰 도약이었습니다. 왜냐하면 뉴 올리언스는 남부에 있고 그 위에 더해 2006 년, '07 년 웨인이 믹스 테잎 시대의 정점에 있었던 때였습니다. 바로 전에 카터 III 나왔다. 그 당시 힙합 문화와 힙합 세계에 그가 누구 였는지 기억할 수 있다면 뉴 올리언스에 있다고 상상해보십시오. 당신은 어떤 바, 클럽, 웨인 노래를 틀지 않는 파티에 갈 수없고 방에있는 모든 사람들이 그 똥을 한 마디로 랩할 것입니다. 그 당시 그 에너지 주위에 있다는 것은 미친 짓이었습니다.

DX : 그것이 사회자로서 당신에게 어떤 영향을 미치나요? 완전히 다른 두 가지 스타일입니다.

G-Eazy : 내가 자랄 때 내가 만들고 싶었던 것은 Hyphy뿐이었습니다. 맥 드레처럼 랩하고 싶었어요. 저런 비트를 만들고 싶었어요. 그런 다음 저는 뉴 올리언스로 갔고 당시 진행되고있는 일에 휩쓸 리지 않는 것이 거의 불가능했습니다. 되돌아 보면 웨인은 당시 가장 영향력 있고 인기있는 래퍼였습니다. 모두가 웨인과 나처럼 들렸다. 내 목소리를 찾아 뉴 올리언스로 내려 가면서 그와 똑같은 랩을하고 싶었다. 그 똥이 터졌다. 그 당시에는이 두 가지 다른 영향이 제 음악에 영향을 준 것 같았습니다.

DX : 힙합에게 Mac Dre는 무엇을 의미합니까?

G-Eazy : Mac Dre는 힙합의 모든 것을 의미합니다. Mac Dre는 전설 그 이상입니다. Mac Dre는 그 당시 Lil Wayne이 다른 모든 사람들에게 있었던 것처럼 Bay에있었습니다. 헤드폰을 가지고있는 사람을 만날 수 없었습니다. 그 당시에는 휴대용 CD 플레이어였습니다. 어떤 아이들은 아이팟을 가지고 있었지만, 그것은 좀 더 휴대용 CD 플레이어 느낌이었습니다. 그들은 마치, 당신은 무엇을 때리고 있습니까? [답은], Mac Dre. 그는이 믹스 테이프와 앨범의 카탈로그와 같은 큰 것을 가지고있었습니다. 그는 음악이 너무 많았습니다. 그래서 Mac Dre가 정말로, 정말로, 정말로, 그가 안타깝게도 죽을 즈음에, 모든 사람들이 정말로 그것에 휩쓸 리던 때였습니다. 그는 만에서 가장 큰 세력이었습니다. KMEL을 켜면 하루 종일 Mac Dre였습니다. 당신은 누구에게나 이야기하고 그들은 항상 Mac Dre를 듣고있었습니다. 모두가 Mac Dre처럼 랩하고 소리를 내며 그가 말하는 그런 종류의 게임을 시작하고 싶었습니다. 그는 전부였습니다.

DX : 그가 돌아가신 걸 알았을 때 어디 계 셨나요?

G-Eazy : 야, 내가 어디 있었어? 집에서 라디오를 듣고있었습니다. 차 안에서 라디오 만 듣지 않는 것처럼 항상 KMEL을 켜 두었습니다. 뉴스가 나왔을 때 모든 것이 멈춘 것 같았습니다. 미친 것 같았어요. 그것은 거칠었다.

DX : Mac Dre와 같은 아티스트에 대해 이야기하기 시작하면 Lil Wayne과 같은 아티스트에 대해 이야기하기 시작합니다. 이들은 음악과 예술이 대중 문화, 대중 문화에 영향을 미친 사람들입니다. 당신의 의견으로는 예술가로서 어떻게 그 수준에 도달합니까?

G-Eazy : 음악이에요. 음악이긴하지만 그들 자신에게 너무나 진실한 것 같아요. 웨인이 2007 년에 말했던 것은 그저 원시적 인 것입니다. 많은 것이 직업 윤리입니다. 둘 다 너무 많은 음악을 내놓았지만, 그들이 말하고있는 것은 그저 날 것이고 정직한 일이었습니다. 나는 그 중 일부가 당신 안에 있다고 생각하고 일부는 그 직업 윤리를 적용하고 있습니다. 마치, Yo 난 쉬지 않을거야. 스튜디오에 머물고 이걸 녹아웃시키고 다리미가 뜨거울 때 스트라이크를하겠습니다. 지금 당장 할 말이 있어요. 저는 구역에 있고, 창의적인 장소에 있고,이 레코드를 계속해서 꺼내겠습니다.

G-Eazy는 자신의 스타일을 현대 랩이있는 50 년대 문화로 묘사합니다.

DX : Johnny Cash 미학은 어디에서 왔습니까?

G-Eazy : 우리 엄마는 그 모든 것에 대해 나를 키웠다. 우리 엄마는이 모든 오래된 Johnny Cash 레코드와 물건을 연주 할 것이고, 할아버지는 그것에 대해 정말 대단했습니다. 저는 조부모님과 함께 자랐습니다.이 큰 집에서 엄마, 숙모, 삼촌들과 함께 자랐습니다. 나는 그런 종류의 음악을 중심으로 자랐습니다. 나는 항상 그가 멋지다고 생각했고, 단지 반란군이고, 올 블랙 옷을 입고, 항상 따르기를 원하지 않았습니다. 저는 완전히 다른 스타일의 음악, 다른 장르, 다른 문화를 모으고이 둘을 결합하는 것입니다. 그래서 여러분은이 50 년대 후반 60 년대 초반의 문화와 현대 랩이 혼합 된 것에 대한 아이디어를 가지고 있습니다. 나에게 그것은 내가 내 모든 것을 만들었던 흥미로운 병치를 만듭니다.

DX : 모든 것이 정말 의도적 인 것 같습니다. 당신과 Bay Boys가 실제로 투어에서 자신을 보는 것을 생각하는 것은 어리석은 것 같지 않습니다.

마니 심슨과 루이스 블로어

G-Eazy : 예, 예전에는 더 어리석은 것 같았지만 항상 이런 의도를 가지고 있었어요. 내가이 일을 할 거면 진짜로 할 거에요. 고등학생 때도 내 음악이 쓰레기 같았을 때 당신은 나에게 다르게 말할 수 없었습니다. 내가 투어를하지 않을 거라고, TV에 나오지도 않을 거라고, 라디오에 나오지도 않을 거라고, 온통 팬이있을 거라고 말하지 못했을 겁니다. 저는 그런 비전이 당신이 그런 일을 이루고 싶게 만드는 것이라고 생각합니다. 그냥 취미로하는 게 아니라 여가 시간에만하는 것 같아요. 이게 제가하고 싶은 전부입니다. 그래서 저는 그것을 가능하게하고 그렇게 될 때까지 일할 것입니다.

DX : 새로운 음악에 대해 알려주세요. 무슨 작업을하고 계십니까? 언제 오지?

G-Eazy : 이 새로운 음악은 정말 기대됩니다. 고등학교 때부터 지금까지 듣는 사람이 많아서이 기회가 있다고 말할 수있는 발판을 항상 꿈꿔 왔습니다. 프로젝트를 밖으로 내버려두면 팔릴 물건을 팔 수 있습니다. '아이들이 기다리고 있는데 당신이 실망시키기 때문입니다. 또는 시간을내어 마침내 적절한 사람들이주의를 기울이고 있으므로 평생 전달하고자했던 것을 전달할 수 있습니다. 아까 말씀 드렸듯이 아티스트들이 첫 데뷔 앨범 작업에 평생을 얼마나 많이 보냈는지, 그리고 나서 미친 부분은‘성공하면 1 년 동안 2 학년 앨범을 내야하기 때문입니다. 하지만 지금은 이런 사치가 있습니다. 나는 무언가를 내놓을 기회가 있고 그것을 기다리는 귀가 있습니다. 전달하는 것은 나에게 달려 있습니다. 이 새로운 일에 대해 정말 흥분되는 것 같아요.

DX : 당신은 다른 소리에 있습니까?

G-Eazy : 오 예. 제가 존경하는 한 가지는 Kanye가 Mac Dre를 제외하고는 항상 제가 가장 좋아하는 사람이라는 것입니다. 하지만 제가 그에 대해 존경하는 것은 당신이 좋아하든 원하지 않든 모든 앨범은 그가 한계를 뛰어 넘고 사운드를 바꾸고 뮤지션과 아티스트로서 진화하려고 노력하고 있다는 것입니다. 제가 항상 제 음악으로하고 싶은 것은 결코 편안해지지 않고 한 곳에 머물면서 '이것이 지난번에 효과가 있었기 때문에 다시 똑같은 일을 할 것입니다. 소리가 어디로 가는지, 어떤 영감을 받았는지 귀를 기울이고 모든 영향을 받아 내 물건에 넣고 앞으로 나아가도록하세요.

관련 : G-Eazy – Hollywood Freestyle [동영상]