2019 년은 힙합이 한동안 겪었던 최악의 해 중 하나 인 것 같습니다.
안타깝게도 2020 년이 훨씬 더 나아질 수는 없습니다. 지금까지 우리는 또 다른 압도적 인 Eminem 앨범, 강력하지만 눈에 띄지 않는 앨범 인 Royce Da 5'9 앨범, 선반에 앉아 있어야 할 Megan Thee Stallion 레코드, 그리고 Jay Electronica (Jay-Z가 많이 등장)를 얻었습니다. 계획 그것은 미친 듯이 과장된 .
아, 그리고 이거.
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힙합의 지난 1 년 반을 돌이켜 보면 문제는 가사가 부족한 것이 아닙니다. Freddie Gibbs는 자신의 마이크 기술을 HipHopDX Award 수상 Madlib 협업 두건 . 또한 프로그레시브 콘텐츠가 누락되지 않았습니다. Rapsody는 그녀의 멋진 박스를 체크해 이브 앨범.
아니요, 현재 힙합 상태의 문제는 감정적 공명 부족입니다. 예술가가 무엇인지에 대한 감각이 있지만 반드시 그들이 누구인지는 아닙니다. 1980 년대 힙합은 여전히 자신을 찾았지만 90 년대에 랩퍼들은 본격적인 아이덴티티를 가진 앨범을 발표했습니다. 스카 페이스는 94 년 그의 일기장에 우리를 삶과 죽음에 대한 심오한 감정을 담았습니다. 그리고 그의 좌절감, 두려움, 사랑에 대한 랩을 듣고 Tupac Shakur를 알고 있다고 느끼지 않을 사람 Me Against the World ? 랩퍼는 우리를 일상 생활로 안내했습니다. 그들은 우리로 하여금 그들의 기복, 기쁨, 분노와 슬픔을 흔들리지 않고 시적인 방식으로 경험하게했습니다. 힙합은 1 인칭 장르로 아티스트들은 랩의 본성을 최대한 활용하여 세상이 느끼도록 인간성을 드러내고 있습니다.
2000 년대에 이르러서 여성용 컷과 죽은 친구들의 찬사와 같은 앨범의 개인 합동은 비유가되었습니다. 그래도 T.I. 그리고 The Game은 어그로 정신과 감성 감정의 균형을 유지함으로써 왁스에 3 차원 캐릭터로 살았습니다.
하지만 지금은-Tip과 JAY-Z에도 불구하고-90 년대와 2000 년대의 대부분의 래퍼들은 죽었거나 은퇴했거나 평범한 음악을 만들고 있습니다. 그리고 Chance the Rapper가 달콤하고 달콤한 탄산 음료를 톡톡히 터뜨리면서 Kendrick Lamar, J. Cole, Drake (그리고 영적 군중을위한 Lecrae)의 출시일이 iPhone 캘린더에 표시됩니다. 전통적인 힙합 팬.
사진: Roc Nation을위한 Kevin Mazur / Getty 이미지
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Lil Uzi Vert 및 Kodak Black과 같은 이모 랩퍼의 하위 집합조차도 상당히 일차원 적이며 심오한 음악을 만드는 그들의 아이디어는 슬픔을 트랙에 쏟아 붓는 것입니다. 그 결과 DMX 나 Eminem보다 2000 년대 팝펑크 밴드 Good Charlotte와 더 잘 어울리는 느낌이 듭니다.
물론, 서정적 인 표현이 있습니다. Skyzoo는 Pete Rock 공동 작업으로 술집에서 수업을 가르 칠 수 있습니다. 레트로 폴리탄 . 안타가 있습니다. Arizona Cervas의 Roxanne은 무한 루프에서 연주 할 수있는 귀 사탕입니다. 그리고 Griselda는 최근의 기억에서 랩에서 일어나는 가장 흥미로운 일 중 하나입니다. 그러나 현재 NF, Boogie, Aminé 등 소수의 래퍼 만이 왁스에서 완전한 정체성을 개발했습니다.
이에 대한 한 가지 이유를 정확히 밝히기는 어렵습니다. 하지만 떠오르는 한 가지는 Z 세대의 기대입니다. 몇 년 전 저는 피츠버그에서 카네기 멜론 대학교 학생들과 이야기를 나누었습니다. CMU는 미국 최고의 수학, 과학 및 예술 학생들의 본거지입니다. 그렇다면 이러한 학문적 우수성의 모범은 누구의 말을 들었습니까?
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Lil Uzi Vert.
아무도 가사에 관심이 없다고 한 학생이 말했다. 엔터테인먼트에 관한 모든 것입니다.
젊은 소비자가 콘텐츠에 대해 걱정하지 않고 실제로 자신에게 느낌을 줄 수있는 음악을 피한다면 래퍼가 다차원 적이어야하는 인센티브는 무엇일까요? 젊은 래퍼는 청취자와 같은 나이입니다. 그들은 감정에 대한 오락과 같은 태도를 가질 수 있습니다.
그럼에도 불구하고 기대치가 낮아진다 고해서 품질이 저하되는 것은 아닙니다. 랩퍼는 자신을 세상과 공유 할 수있는 플랫폼을 가지고 있습니다. 음악의 가장 아름다운 점 중 하나는 그것이 진정한 보편적 언어라는 것입니다. 그 감정은 다른 문화와 심지어 언어를 초월합니다. 그래서 래퍼들이 해외에서 공연하고 수천 명의 사람들이 노래 한 마디 한 마디를 따라 랩을하는 이유입니다.
이는 모든 아티스트에 대한 요청입니다. 플랫폼을 표면 수준의 엔터테인먼트 이상의 목적으로 사용하거나 기술을 보여 주거나 의무적 인 소셜 메시지를 표시하십시오. 당신의 감정과 경험을 전달하기 위해 그것을 사용하십시오.
독창성, 진정성 및 감성을 랩으로 되돌릴 때입니다. 적은 것은 시간 낭비처럼 느껴집니다. 오늘날 우리는 기술을 향상시킬 시간이 충분하다는 것을 알고 있습니다.
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