뉴욕, NY –어떤 산업에 종사하든 적응할 수있는 힘에 대해 할 말이 있습니다. COVID-19는 일부 비즈니스를 폐쇄하는 엄청난 도전이었고 다른 기업은 서비스를 계속 제공 할 수있는 혁신적인 새로운 방법을 찾았습니다.
힙합은 Verzuz와 같은 브랜드와 D-Nice와 같은 업계 플레이어가 검역에서 라이브 스트리밍을 새로운 표준으로 만드는 등 그러한 비즈니스 중 하나로 입증되었습니다.
이 새로운 환경에서 자신을 선수로 만든 놀라운 선수 중 한 명은 래퍼로 변신 한 멀티 플래티넘 프로듀서 Kwamé Holland입니다. 그는 경력의 근본 초석을 적용했습니다.
1989 년부터 1994 년까지 4 장의 앨범을 낸 후, 그는 사라질 위기에 처했습니다. 그때 그는 변화가 필요하다는 것을 깨달았습니다.
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'내가 통계가 될까?' Kwamé가 HipHopDX에 설명합니다. 나는 자신이 된 것에 익숙했던 많은 고전 예술가들을 알고 있습니다. 그들은 그 빛이 그들을 떠났을지라도 결코 그것을 떠나고 싶지 않았습니다.
가요계에서 필연적으로 입증 된주기입니다. 나는 그 남자가되고 싶지 않았다고 그는 설명한다. 나는 내 예술, 내 기록을 내가가는 곳마다 명예의 배지로 사용하고 싶지 않았습니다.
이러한 사고 방식으로 Kwamé는 관련성을 유지하기 위해 (더 중요한 것은 유료) 자신의 나이나 아티스트로서의 현재 상태에 의존하지 않는 방향으로 초점을 전환해야한다고 결정했습니다.
랩 작업이 느려지고 거의 중단되었을 때 사람들이 여전히 음악이 필요하다는 것을 알았습니다. 아시다시피, 항상 새로운 아티스트가있을 것이고 그들은 항상 비트를 필요로 할 것입니다. 나 자신과 여기저기서 다른 두 사람을 위해 프로듀싱 할 수 있었는데 왜 그 속성을 가져 가서 돈을 벌려고 노력할 수 없었을까요?
그는 덧붙였습니다. 제가 마지막으로하고 싶었던 것은 9 대 5를 얻으려는 것이 었습니다. 사람들은 당신이 일어나는 것을보고 싶어하고, 당신이 떨어지는 것을 좋아합니다. 나도 그 통계의 일부가되고 싶지 않았습니다.… 음악을 다른 사람들에게 서비스로 제공하는 데 필요한 모든 방법으로 결정했습니다.
Instagram에서이 게시물보기공유 한 소식 KWAME (@kwamevision) 2020 년 5 월 22 일 오후 1:08 PDT
그가 처음으로 전환했을 때 그는 주로 거리 랩퍼에게 비트를 판매하고 있다고 언급했습니다. 미국의 모든 도심에는 랩 그룹이있었습니다. 솔직히 말해서 집세를내는 것입니다. 하지만 마음 속으로 여전히 인용문으로 컴백하고 싶었습니다.
그의 돌파구는 그의 친구의 밀기의 결과로 론 로렌스 , 전설적인 Bad Boy 프로덕션 팀 The Hitmen의 Amen-Ra로 더 잘 알려져 있습니다. Lawrence의 크레딧에는 The Notorious B.I.G.의 Hypnotize, Diddy 's Been Around The World 및 The LOX의 Money, Power, Respect가 포함됩니다.
Lawrence는 Kwamé의 데모를보고 그를 설득하여 비트를 판매하기 시작했습니다.
당시 그의 이름이 큰 추첨이 아니었다 고 설명한 후 로렌스는 현명한 조언을했습니다. 이름을 바꾸세요.
K-1 Million이 태어 났고 한 달 만에 메리 J 블리 게 LL Cool J의 가짜 컴백 앨범에서 's Love와 천만 스타, Throw Ya L' s Up, 10. 그렇게해서 내 가뭄이 거의 끝났다고 그는 지적했다.
같은 사람들과의 협업을 포함하여 새로운 작업의 홍수 로이드 뱅크스 , Janet Jackson, Will Smith 등.
현재까지 촬영하고 COVID-19는 전 세계를 독살했지만 힙합이 최고의 자아로 부상하여 전 세계의 머리가 전례없는 상황을 극복하도록 돕습니다. Instagram은 격리 된 사용자에게 다양한 경험을 제공하기 위해 라이브 스트리밍을 수용하는 슈퍼 스타, 프로듀서, DJ 및 인격들과 함께 가장 많이 본 곳이었습니다.
그의 protege의 촉구에 바비 J , 그는 3 월 28 일 생일을 현재까지보다 물류적으로 복잡한 Instagram Live 활동 중 하나 인 힙합 전설로 가득 찬 하루 종일 콘서트로 축하했습니다. 이벤트에 대한 그의 후속 조치에는 스폰서, 라이브 팬 상호 작용, 전설적인 비트 복서 Doug E. Fresh와의 훌륭한 인터뷰까지 포함되었습니다.
새롭게 떠오르는 풍경을 포용하는 것은 펀치로 구르는 능력의 또 다른 예일뿐입니다. 하지만 그는 주저없이 한 일이 아니 었습니다.
[인스 타 그램] 라이브를 한 대부분의 사람들은 극도로 자기 몰입 적이라고 느꼈습니다. 나는 그들을 탐닉하는 것으로 보았습니다. Kwamé는 인정합니다. 내가 그 기준에 맞는 것 같지 않았어요. 예를 들어, 한 시간 동안 나 자신에 대해 무엇을할까요?
브레인 스토밍을 한 후 그는 직접 시도하기로 결정했습니다. 저는 그 원곡 콘서트를 생각 해냈고 그냥 일회성으로 했어요. 그 후에는 완전히 다른 것으로 바뀌 었어요.
최근의 많은 주목할만한 IG 업무처럼-주로 Verzuz — Kwam은 버그를 해결했다고 언급합니다. 가장 눈에 띄는 것은 시청자의 요청을 살펴본 결과 첫 번째 스트림에서 재능을 추가하는 것이 불가능했습니다. 한때 Kwam (및 팬들)에게 LL Cool J 카메오가 들었습니다.
나는 두 번째 스트림을 위해 20 명의 새로운 아티스트를 확보하는 것에 너무 과장된 적이 없었습니다. 나는 그것에 더 관심이 있었고 예술가들을 데려왔다. 예술가들과 함께 많은 경우, 그들은 매우 까다 롭고 비판적입니다. 좋은 것도 나쁜 것도 아니지만 예술가는 월요일에 나에게 예라고 말하고 금요일까지 유령이 될 수 있습니다.
30 년 동안 한 가지 방식으로 일을 해왔는데 집에서 5,000 명 또는 50 만 명의 사람들 앞에서 라이브로 보내 달라는 요청을 받았다면 ... 다릅니다.
그에 따르면, 아티스트와 크리에이티브는이 기간 동안 자신이 현재하고있는 일을 되돌아보고 스스로를 포장하는 것처럼 보이는 새로운 길을 받아 들일 방법을 찾아야합니다.
역사를 보면 하루에 걸쳐 (역사적으로) 형성되었다고 사람들에게 말하려고합니다. 이벤트가 있고 그것은 전체 세대를 변화시킵니다. 예를 들어, 9/11이 하루 만에 일어 났고 현재 수행되는 작업의 수를 변경했습니다. 그래서, 이것의 반대편에서 인생이 실제로 어떤 모습 일지 누가 알겠습니까?
플랫폼은 결국 이러한 대규모 시청 라이브 이벤트 중 일부를 따라 잡고 수익을 창출 할 방법을 찾을 것입니다. 모든 것이 어떻게 진행 되든간에 아티스트는 비니 시겔의 말에 따라 눕거나 눕는 것 외에는 선택의 여지가 없음이 분명합니다.
적응하든 죽든간에 그는 말한다. 그게 다입니다. 아티스트는 라이브 콘서트를 할 수 없습니다. 이것이 계속된다면이 새로운 세계에서 그들은 과거의 일이 될 것입니다.
창의적인 사람들이 (홈 스튜디오를 갖는 것에 대해 걱정하는 대신) 시작해야 할 일은 시청각 장비에 투자하여 새로운 형태의 돈을 벌 수 있습니다.
궁극적으로 Kwamé의 적응 능력은 업계에서 30 년 이상을 견뎌냈음에도 불구하고 그에게 젊은 기운을주었습니다.
이 새로운 게임은 그가 결코 예상하지 못한 방식으로 자신의 모습을 드러내는 것을 보았습니다.
이러한 IG Live 세션을 통해 모든 측면을 한곳에 모아 배포 할 수 있습니다. 예를 들어 쇼를 제작하고 있기 때문에 프로듀서 모자를 쓸 수 있습니다. 나는 DJ의 일인 힙합의 한면을 보여주고 있고, 또한 공연하고 있습니다. 첫 번째 스트림에서 몇 개의 관절을 연주했습니다. 그런 다음 괴짜 문화에 대한 나의 사랑 (슈퍼 히어로, 장난감 및 모든 종류의 물건)도 그 렌즈 안에서 보여집니다. 처음으로 내가하는 모든 일을 한꺼번에 할 수 있기 때문에 정말 대단한 일이라고 생각합니다.
Kwamé를 통해 그의 인스 타 그램 더 많은 정보를 고려하다 .
