음악 업계의 대다수 아티스트들에게 말할 수 있지만 음악은 말 그대로 Jhene Aiko의 삶입니다. 그것은 치료, 우울, 깨달음, 스트레스 해소 제입니다. 지난 3 년 동안 만해도 너무 많은 뒤집기, 회전, 회전이있는 전반적인 롤러 코스터 타기입니다. 어렸을 때 가요계에 들어 갔지만 데뷔 할 때까지 우리의 관심을 최대한 사로 잡지 못했다. 항해 영혼 로스 앤젤레스에 본사를 둔이 가수는 Big Sean의 Beware와 같은 랩 레코드에 수많은 게스트 출연, Black Hippy와의 매우 긴밀한 관계, No ID의 Artium 레이블에 서명하는 등 많은 것으로 유명합니다. Drake의 From Time에 대한 부드러운 오프닝 구절. 그러나 그녀를 팬이 좋아하게 만든 것은 그녀의 작곡의 진정성과 그녀의 소울 한 음반을 통해 관객과 소통하는 능력입니다. 음악은 아이코를 제정신으로 유지했습니다. 일이 옳지 않을 때 그녀가 찾는 소스이고, 그 감정을 내보내고 그것을 긍정적 인 예술로 바꾸는 것이 그녀의 출구입니다.
문자 그대로 음악을하는 이유는 내가 무언가를 겪을 때 그것에 대해 글을 써야하기 때문입니다. Aiko는 최근 전화 대화에서 제안했습니다. 저는 노래하는 것을 좋아해서시나 단편 소설을 노래로 바꾸는 것을 좋아합니다. 라디오 나 유명해지기 위해 한 적이 없습니다. 이건 내가 즐거웠 던 일이고 제정신을 유지하기 위해해야합니다.
키드 앤 플레이 파자마 Jammy Jam
많은 것들이 다가옴-Drake의 시작 투어를 원하십니까? 그리고 제목이 붙은 데뷔 앨범 소울 아웃 올해 후반에 출시 될 예정인 우리는 음악에서 금식하는 이름 중 하나를 따라 잡아 그녀의 미친 직장 생활을 엿보고 그녀의 마음을 깊이 파고 들어 아이코가 그녀를 누구인지 알아내는 것이 적절하다고 생각했습니다. .
Jhene Aiko가 음악을 통한 개인 경험 채널링 설명
HiopHopDX : On From Time, 당신은 말합니다. 나는 우리 둘을 위해 충분히 나를 사랑합니다. 우리를 위해 그 가사를 분해 할 수 있습니까?
Jhene Aiko : 그 부분은 기본적으로, 다른 사람을 사랑하거나 사랑이 무엇인지 진정으로 알 수있는 유일한 방법은 자신을 사랑하는 방법을 먼저 아는 것입니다. 내가 그렇게 말했을 때, 나는 당신이 나에 대해 어떻게 느끼 든 내가 당신에 대해 어떻게 느끼는지에 대해 충분히 사랑한다는 것을 의미했습니다. 왜냐하면 나는 사랑이 무엇인지 알만큼 나 자신을 충분히 사랑하기 때문입니다. 그것은 무조건적이고 이해적인 것입니다. 나는 많은 사람들이 당신을 사랑한다고 말하는 것을 느낍니다. 그래서 그들은 당신이 그들에게 다시 말하는 것을들을 수 있습니다. 나는 당신이 누군가를 정말로 사랑할 때, 당신이 그렇게 느끼고 그들에게 같은 유형의 대답을주는 것에 대해 정말로 신경 쓰지 않는다고 말할 수 있다고 느낍니다. 자신을 충분히 사랑하는 것입니다. 그것을받는 것이 아닙니다. 사랑은주는 것입니다. 단순한 선이긴하지만 그렇게 큰 의미를 가지고 있습니다. 왜냐하면 당신이 그것을 취할 수있는 방법이 너무나 많기 때문입니다.
DX : 또 다른 좋아하는 것은 Bed Peace입니다. 아직 초기 단계에있는 동안 Drake와 그가 좋아하는 두 번째 레코드를 플레이했습니다.
Jhene Aiko : 나는 그에게 Bed Peace를 연기했고, 그를 Stay Ready 연기했습니다. 그들 중 어느 쪽도 기능이 없었지만 나는 그가 어느 쪽에서도 좋은 소리를 낼 것이라고 생각했습니다. 그는 Bed Peace를 정말 좋아했지만 타이밍 때문에 앨범 작업을하고 있었고 적절한 시간에 할 수 없었습니다. 저는 항상 그와 협력 할 의향이 있습니다. 제가 함께 일한 모든 사람들 중에서 그가 나올 최고의 협력 자라고 생각하기 때문입니다.
DX : 그리고 Bed Peace 레코드의 주요 아티스트는 당신의 좋은 친구 인 Donald입니다. 그는 지난 10 월 자신의 우려와 불안에 대해 인스 타 그램에 공개 서한을 올렸습니다. 과거에 대해 매우 개방적이면서 음악을 통해 대중에게 공개하는 정도를 제한해야한다고 생각하십니까?
Jhene Aiko : 저는 사람들과 제 이야기를 나누는 것을 좋아합니다. 왜냐하면 당신이 특히 고통과 고통을 통해 연결될 때 다른 사람들에게 그들이 혼자가 아니라 같은 일을 겪고 있다는 것을 알려주기 때문입니다. 그리고 그것은 통과하기가 덜 어렵게 만듭니다. 우리 모두가 함께 무언가를 겪고 있다는 것을 모두 이해하면 짐을 덜 수 있습니다. 저는 항상 제 개인적인 삶에 대해 말하는 것을 두려워하는 것은 없다고 말합니다. 그것에 관해서는 정말로 경계가 없습니다. 다른 사람이나 다른 사람의 비밀, 다른 사람의 감정, 또는 그들이 내가 노래에서 말하는 사람이되기를 원하지 않을 수도있는 경우라면 그게 내가하지 않으려 고하는 일입니다. 동시에 누군가 나를 다치게한다면 그 얘기를 두려워하지 않고 그들의 이름을 말하는 것입니다 [웃음].
제 노래 3:16은 사람에 관한 것입니다. Drinking and Driving은 내가 솔란지 놀즈의 컴필레이션 CD에 썼던 노래 다. 그것은 내가 기본적으로 운전하고 미친 짓을 생각하고 있었던 실제 경험에 관한 것입니다. 그 물건을 내보내는 것이 좋습니다. 하는 것보다 예술로 바꾸는 것이 낫습니다. 부디 우울증이나 고통을 감당해야하지만 그것을 내면화하는 대신 표현하는 방식으로 처리해야한다고 느낍니다.
DX : 지금은 Drake, Miguel, Future와 함께 여행하고 있지만 과거에는 Lauryn Hill, Nas와 함께 여행했습니다. 황금 시대부터 지금까지의 힙합 성장에 대해 어떻게 생각하십니까?
Jhene Aiko : 나는 사람들이 이제 힙합의 다른 유형의 사람들에게 더 열려 있다고 느낍니다. 예전에는 '후드 나 프로젝트'에서만 받아 들일 수있었습니다. 특정 지역에서 왔을 때만 랩에 들어갈 수있는 것 같았다. 지금은 그저 또 다른 표현 형태 일뿐입니다. 그래서 드레이크 같은 사람이나 저도 있습니다. 나는 노래하지만 내가 노래하는 것에 대해 내가 힙합의 일부라고 느낍니다. 개방되고 있으며 청중이 확대되고 있습니다. 또한 매우 엄격한 힙합 아티스트가 있기 전에 모든 것이 섞여 있습니다. 모든 래퍼는 이제 R & B 또는 팝으로 간주 될 수있는 다른 노래와 콜라보레이션을 가지고 있습니다. 그때부터 지금까지 모두가 힙합이 무엇인지에 대해 마음을 열고 있습니다.
DX : 90 년대 힙합 시대에 드레이크의 음악이 어필했을 것 같나요?
Jhene Aiko : 나는한다. 그는 그에게 영향을 준 모든 것들을 결합하는 일을 정말 잘합니다. 정말 중요합니다. 그가 자라면서 들었던 사람에게 경의를 표할뿐만 아니라 듣는 것도 좋은 일입니다. 우리 중 많은 사람들이 단 한 곡만 듣지 않았기 때문입니다. 음악을 좋아한다면 음악도 좋아합니다. 정말 좋아한다면 랩, R & B 또는 컨트리 음악을 듣습니다. 다양한 유형의 아티스트로부터 그의 영향을 그의 음악에서들을 수 있다는 것은 멋진 일입니다. 확실히 90 년대에는 R & B 형식의 곡이 많았을 텐데요 [웃음].
나이얼 호란에게 너무 많은 것을 요구하다
Jhene Aiko가 자신의 음악이 세상을 바꿀 수 있다고 생각하는 이유
DX : Tupac은 많은 사람들에게 그랬던 것처럼 당신의 영향 중 하나입니다. Pac에서 배운 메시지 중 항상 휴대 할 수있는 메시지는 무엇입니까?
전 해변에서 니콜
Jhene Aiko : 너무 많아요 나는 그가 전성기 였을 때 정말 어 렸기 때문에 나이가 들면서 투팍의 팬이되었습니다. 내가 그에게 들어갔을 때, 그와 그의시를 더 많이 접하게되었습니다. 물론 나는 그의 음악을 좋아했지만, 나는 그의 철학과 사람으로서 그를 정말로 받아 들였다. 그가 한 말을 기억합니다. 부활 그가 말하는 영화는, 내가 세상을 바꾸는 사람이 아닐 수도 있지만, 그렇게하는 사람에게서 삶을 시작할 수도 있다는 것입니다. 음악과 제 인생에서하고 싶은 것은 말 그대로 세상을 바꾸는 데 도움이되는 사람이되는 것이기 때문입니다. 한 사람이해야 할 일이 많지만 재능이 무엇이든 우리 모두가 그 책임을 진다면 [우리는] 다른 사람에게서 무언가를 시작하고 우리가 한 것보다 더 큰 일을 할 수 있습니다. 그게 그가 말하려는 것 같아요. 내가 세상을 변화시키려는 사람이 아니라면 다른 사람에게서 시작하고 계속해서 ... 우리는 완벽한 세상을 가질 수 없지만 적어도 사람들의 균형을 가져다 줄 것입니다 위대한 일을하려고합니다.
DX : 많은 여성 예술가들과 함께 그들은 때때로 팝 카테고리로 넘어가는 데 흔들립니다. 그러나 당신은 그 문제를 본 적이없는 것 같습니다. 왜 그렇다고 생각하십니까?
Jhene Aiko : 말 그대로 음악을하는 이유는 무언가를 겪을 때 그것에 대해 써야하기 때문입니다. 저는 노래하는 것을 좋아해서시나 단편 소설을 노래로 바꾸는 것을 좋아합니다. 라디오 나 유명해지기 위해 한 적이 없습니다. 이건 내가 즐거웠 던 일이고 제정신을 유지하기 위해해야합니다. 저에게는 힙합, R & B 또는 대안으로 간주 될 수있는 노래가있는 이유입니다. 나는 상관하지 않습니다. 내가 노래를 만들 때 그들이 노래를 어디에서 연주할지, 라디오 노래인지, 레코드가 넘을 수 있는지는 생각하지 않습니다. 그건 내가 노래를 쓸 때 생각하는 게 아니에요. 사람들은 내 앨범으로 볼 수 있습니다. 소울 아웃 ; 그들은 내가 작가이자 가수로서하는 일에 대해 더 넓은 시각을 갖게 될 것입니다. 팝적인 것 같지는 않지만 내가 랩퍼와 협력하는 유형의 소녀가 아니라는 것을 사람들에게 보여줄 것이라고 생각합니다. 저는 다양한 종류의 음악을 들으며 자랐습니다. 그리고 사람으로서 저는 어떤 종류의 사람인 척하기 위해 나 자신을 피하지 않습니다. 바람에 따라 변해서 그걸 반영하는 음악이 좋아요.
DX : No I.D.에서 압력을받은 적이 있습니까? 혼자서 더 많은 레코드를 만들고, 많은 래퍼가 아니라 레코드에서 자신 만 붙잡을 수 있다는 것을 사람들에게 보여주기 위해?
Jhene Aiko : 예! 예, 제가 항상 그렇게 느꼈기 때문에 재미 있어요. 와 더불어 [ 항해 ] EP, 힙합의 영향을 더 많이받은 곡인 J. Hennessy 형식의 트랙이었습니다. 녹음 할 때 기능을 염두에 두었습니다. 그저 노래를 만들어 보자. 나는 위에서 아래로 쓸 필요가 없기 때문에 덜 작동합니다. 나는 두 개의 구절, 갈고리 하나를 할 수 있고 노래를 완성하기 위해 16 개의 마디를 열어 둘 수 있습니다.
특히 EP를 위해 녹음 된 마지막 곡 중 하나 인 The Worst가 있었는데, 저는 장편을 원했습니다. Dion이 들어 왔고 그는 마치 노래를 끝내야한다고 생각합니다. 그는 내가 어떻게 기능이 필요하지 않으며 위에서 아래로 노래를 할 수 있는지에 대해 전체 연설을했습니다. 당신 말이 맞아요. 16 마디로 쓸게요. 16 바에 몇 단어를 써야하는지 몰라서 시간이 걸 렸어요 [웃음]. 내가 할 때, 나는 마치, 와우, 그냥 위에서 아래로 전체 노래를 했어요. 저는 더 많은 일을하도록 영감을 받았습니다.
Jhene Aiko On Clever 가사 및 그녀의 딸과 공동 작업
DX : 랩퍼와의 공동 작업자 유형의 아티스트라고 부르지 않으면서도 많은 노래에서 이중 참여자와 좋은 작업을 수행합니다. 작곡에 힙합 요소를 얼마나 자주 포함 시키려고합니까?
Jhene Aiko : 랩퍼는 이중 응모와 말장난으로 유명하지만 John Mayer는 제가 많이 듣는 작가이고 그는 말을 정말 잘합니다. 힙합이라고는 생각하지 않지만, 래퍼는 정말 시인이라서 시인 같아요. 내 구절에는 항상 영리한 것이 하나 이상 있어야하므로 게으르다 고 느끼지 않습니다. 나는 영리한 말을해야하고, 사람들이 돌아갈 때마다 새로운 것을 듣고들을 수 있어야합니다. 내가 정말 게으르고 운율을 맞추려고 할 때 진부하게 들리고 내가 시도하지 않았다고 말할 수 있습니다. 그런 노래는 안 냈어요. 그런 노래를 녹음 해 봤는데 서둘러서 끝내자.하지만 항상 다시 들어가서 바꾸고는 됐어. 아니, 그보다 더 잘 할 수있어 [웃음].
DX : The Vapors에 그 라인이 있습니다. 다시 칠 수 있을까요? 분명히 사람들은 두 가지 다른 방식으로 해석 할 수 있습니다. 내면 래퍼 J. Hennessy가 당신에게서 나오는 것 같나요?
Jhene Aiko : 네, 물론입니다. 나는 잡초에 대해 이야기하고 그것을 의인화하는 것을 좋아합니다. 내 나이의 대부분의 사람들은 사랑의 느낌과 높은 느낌에 공감할 수 있다고 생각합니다. 내가 잡초에 대해 말할 때 그것은 사랑에 대한 은유이기도합니다. 사랑은 당신을 높이게 할 수 있기 때문입니다. 나는 트리플 엔 텐더를하고 내 사랑을 마약이라고 부르는 것을 좋아합니다. 그것은 마약을 의미하거나 사람을 의미 할 수도 있습니다.
모두가 담배를 피우는 것도 아니고, 모두가 절망적 인 낭만적 인 것도 아니고, 모든 사람이 연애 관계에 있지 않기 때문에 어떤 일이 있어도 당신을 위해 일할 수 있도록 열어두고 싶습니다.
DX : 과거에 흡연이 음악 과정에 어떻게 도움이되는지에 대해 말씀하셨습니다. 그것이 당신을 느슨하게하고 그 창의적인 영역에 접근 할 수있게하는 데 얼마나 도움이됩니까?
Jhene Aiko : 내가 첫 믹스 테이프를 만들었을 때 항해 영혼 , 나는 거의 9 시부 터 5 시까 지 있었으므로 집에 와서 글을 쓰고 너무 많은 스트레스를 풀었습니다. 에 대한 항해 EP, 담배를 많이 안 피 웠어요. 나는 그것에 의존하지 않는다고 느끼지만 그것은 확실히 당신을 창의적인 곳으로 더 빨리 데려가는 데 도움이됩니다. 저는 다섯 살짜리 딸이 있는데, 분명히 매일 높을 수 없어서 스튜디오에서 일할 때로 제한합니다. 그때도 나는 냉정한 세션을 시작했습니다. 깊은 생각을하는 데는 시간이 조금 더 걸리지 만, 당신이 당신의 최고를 채널 할 수 있다고 생각합니다. 기분이 어떤지 알만큼 충분히 담배를 피운 후에는 그 느낌을 기억하고 담배를 피우지 않고 그곳으로 돌아갈 수 있습니다. 제 음악 과정에 매우 중요하다고 생각합니다.
누가 그것을 노래하고 그것을 부팅
DX : 딸이 기여한 기록도 있습니다. 두 분에게 얼마나 멋진 순간 이었습니까?
Jhene Aiko : 그것은 훌륭했다. 그녀는 항상 나와 함께 차 안에 있습니다. 많은 시간에 비트를 가지고 있고, 비트에 맞춰 노래를 쓰고, 그들에게 생각하고, 그 비트가 나를 생각하게 만드는 것을 볼 것입니다. 많은 시간을 운전하면서 그들에게 멜로디를 부를 거에요. 그래서 스튜디오에 도착하면 노래를 받고 들어가서 노래를 부를 거예요. 나는 그 노래에 대해 썼고, 주위를 타고 그녀에게 그것을 노래했고 그녀는 그것을 따라 부르고 있었다. No I.D가 제작 한 비트를 들었을 때 알았습니다. — 나는 그것을 특별한 노래로 만들고 싶다는 것을 알았다. 그녀는 스튜디오에서 나와 함께 있었고 나는 그녀와 돌아가신 오빠에게 노래를 쓰고 싶었습니다. 나는 그녀가 나와 함께 노래하고 그녀 자신의 작은 부분을 가지고 있다면 그것은 너무 멋질 것이라고 생각했습니다. 그녀는 노래하는 것을 좋아해서 정말 흥분했습니다. 그녀는 아무것도 필요하지 않았습니다 오토튠 또는 아무것도. 그녀는 키와 비트에 있었다. 그녀는 완벽한 리듬을 가지고 있습니다. 재미 있었고 그녀는 내가 자랄 때 당신이하는 일을하고 싶어요.
2018 최고의 알앤비 노래
DX : 그녀에게 음악 사업에 참여하도록 격려 할 건가요?
Jhene Aiko : 나는 그녀가 그녀의 길을 느끼게 할 것입니다. 그녀는 주변에 많이 있기 때문에 그녀가하고 싶어하는 것이 당연합니다. 나는 확실히 그렇게되지 않을 것입니다, 당신은 할 수 없습니다. 나는 그녀가 고등학교를 마치도록 격려하고 있습니다. 당신의 재능은 항상 거기에 있기 때문입니다. 그녀가 어떤 것에 뛰어 들기 전에 그녀가 정말로 어린 시절과 친구들을 경험하기를 바랍니다. 그녀가 스포츠에 관심을 보이든 춤에 관심을 보였 든 그녀가 자연스럽게 끌리게되는 모든 것에 그녀를 격려하겠습니다.
Jhene Aiko는 Souled Out이 모든 트랙에서 그녀의 영혼을 가지고 있다고 말합니다.
DX : 이전 인터뷰에서 언급 한 소울 아웃 지금까지 가장 깊은 앨범이 될 것입니다. 앨범에 대한 마음의 상태를 어떻게 설명 하시겠습니까?
Jhene Aiko : 소울 아웃 지금 내가있는 곳입니다. 내가 이후에 한 노래는 거의 항해 영혼. 많은 래퍼들과 함께 일하고 나서 분위기가났다. No I.D.로 작업을 시작했을 때 그의 트랙은 놀랍고, 남자의 가슴 아픈 것 외에도 내성적이고 실제적인 일에 대해 이야기하고 싶은 느낌이 들었습니다. 그의 트랙에 글을 쓰는 것은 저에게 매우 치료 적이라서 제 인생 철학 전체를 깊이 파헤친 것 같습니다. 믹스 테이프 이후로 많은 일을 겪었습니다. 나는 더 나은 곳에 있었고 더 성숙한 삶을 바라 보았다. 흡연, 취침, 성관계가 전부가 아니 었습니다.
나는 느낀다 소울 아웃 내가 지금있는 곳이고 내가되고 싶은 사람이되기위한 여정입니다. I.D. 놀라운 프로듀서이므로 비트가 훌륭합니다. 다른 프로듀서들도 거기에 있습니다. 확실히 완전한 앨범이 될 것입니다. 내 여정이라고 말하면 정말 이야기를 들려 줄 것이고, 크리에이티브와 함께 내 앨범에 대한 흥미 진진한 계획을 가지고 있습니다. 남자로서 엄마, 여동생 등 누구나들을 수있는 앨범이 되었으면합니다. 나는 그들이 그것을 받아들이고 여자의 마음을 잘 이해하기를 바랍니다. 설명하기 어렵습니다. 나뿐 이니까요. 모든 트랙에서 완전히 내 영혼의 일부입니다. 사람들이 내가 예술가로서 할 수있는 일을 듣고 이해하게되어 기쁩니다.
DX : 소울 아웃 가장 개인적인 프로젝트이므로 2011 년부터 자신의 개인적인 성숙함을 느낄 수 있습니까? 항해 영혼, EP에 지금까지?
Jhene Aiko : 명확히. 나는 느낌 항해 영혼 과 항해 -각 노래에 보석 몇 개를 떨어 뜨린 것 같았지만 성장한 것 같았습니다. 기분이 좋은 노래로 항상 사람들이 생각하거나 되돌아 갈 수 있다고 느끼는 말을하려고 노력 해요. 오, 그게 그녀가 의미하는 바예요. 그 사이에는 자연스러운 성장이었습니다. 2011 년부터 3 년이 지났습니다. 저는 확실히 한 사람으로 성장했고 제 이야기를 나누는 것이 더 편합니다. 제 음악을 듣는 사람들이 제가 평범한 사람이라는 것을 이해하기 때문입니다. 그들이 제게 다가 오면 매우 개인적인 일이고 항상 자신을 도왔던 노래에 대한 이야기를 가지고 있습니다. 그것은 나에게도 너무나 큰 의미가 있습니다. 누군가가 저를 위해 곡을 썼고 제가 불렀는데 사람들이 다가와서 노래를 해주셔서 감사하고 관련이 없습니다. [다른 아티스트들에게] 많은 일이 발생하기 때문입니다.
저와 함께, 제가 정말 곡을 썼고 정말 훑어 봤기 때문에 누군가 와서“아빠가 암으로 돌아가셨어요. 그리고 당신의 오빠를위한 노래는 제가 그것을 극복하는 데 정말 도움이 됐어요. 나는 느낌 소울 아웃 , 그것은 훨씬 더 많은 것입니다. 왜냐하면 제가 매우 열려 있고 제가 누구인지, 제가 겪은 일들, 제 인생에서 가고 싶은 방향에 대해 이해하기 때문입니다. 내가 어떤 아티스트인지 모르는 사람들에게는 랩보다 더 깊다는 걸 보여줄 거에요 [웃음].
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