터널 끝의 빛

8 월 11 일 수요일, 최고 HOT97 디제이 / 라디오 개성 인 Funkmaster Flex가 그의 생일을 기념하여 콘서트를 열었습니다. A Who 's Who in Hip Hop 공연에는 Cam’ron, The L.O.X. , M.O.P. 그리고 Ja Rule, 각각의 지하 및 주류 히트 곡을 통과하면서 관객을 더욱더 아래로 추모 레인으로 이동시킵니다. 세련된 드레스 코드가 입장을 결정하고 Top 40 재생 목록 (언더 언더 그라운드 힙합 없음)이 청취의 즐거움을 기다리고있는 Marquee 및 Pink Elephant와 같은 뉴욕의 현재 클럽 현장 고급 첼시 핫스팟과는 거리가 멀었습니다.

올해의 힙합 노래

밤에는 열풍이 끊임없이 분출했습니다. 디제이가 M.O.P.의 애국가 Ante Up의 뿔을 연주 한 순간부터 고질라 Pharoahe Monch의 1999 년 클래식 Simon Says의 소개는 마치 관중들이 몇 년 만에 처음으로이 노래를 듣는 것 같았습니다. Ante Up과 Simon Says는 데뷔 한 해 사이에 1 년의 차이가 있지만 1994-2001 년 뉴욕 랩 기간 동안 뉴욕시에서 가장 악명 높은 힙합 나이트 클럽 중 하나 인 터널에서 엄청난 인기를 얻었 기 때문에 두 곡 모두 주류 성공을 거두었습니다. 군림.

2003 년부터 열렬한 동부 해안의 하드 코어 힙합 팬들은 랩의 지배 해안으로서의 은혜에서 뉴욕의 몰락을 한탄했습니다. 그리고 대부분의 힙합 헤드들은 남부 랩의 7 년 (그리고 계산) 통치를 뉴욕이 정상으로 돌아올 수없는 이유로 빠르게 비난하지만, 더 적은 사람들이 실제로 동해안 랩 슬럼프의 원인을 파악할 수 있습니다. . 현재 동해안의 새로운 래퍼 중 유일하게 진지한 화제를 불러 일으키는 유일한 래퍼는 Young Money Records의 Nicki Minaj, 재치있는 Queens의 여성 사회자이며 더 많은 남부 래퍼들이 서명하고 승인을 받았다고 상상하기 어렵습니다 ( 릴 웨인 , Gucci Mane) 자신의 고향 인 Queens 'New York 후드에서 온 사람들보다

전설적인 래퍼를 부정 할 수는 없지만 에서 , Wu-Tang Clan, Big Pun, DMX, Jay-Z, Notorious B.I.G., Mobb Deep 등) 및 클래식 앨범 ( 합리적인 의심, 불명예, 죽을 준비가 된, 악명 높은 등) 뉴욕의 90 년대 황금기 시대에 탄생 한 뉴욕의 현재 랩 슬럼프는 살아 있고 건강합니다.

하지만 뉴욕 래퍼들은 어떻게 지배에서 떨어졌을까요? 일부는 동부 해안의 단결 부족을 언급하고 다른 일부는 힙합의 순환 적 특성을 비난합니다. 하지만 한 가지 동의 할 수 있습니다. 뉴욕시의 방송을 장악 한 힙합 노래는 한때 90 년대 전성기에서 크게 변한 도시의 타의 추종을 불허하는 클럽 현장과 직접 연결되어있었습니다. The Tunnel, Speed, Envy, 심지어 Diddy의 섹시한 라운지 Justin 's와 같은 현재 없어진 핫스팟은 클럽 뱅 거라는 작은 도움을 받아 지하 현상을 선의의 랩 스타로 만들었습니다. 클럽 뱅어 (클럽에서 인기있는 노래)가 여전히 존재하는데 왜 동해안은 사랑을받지 못합니까?

그리고 뉴욕이 여전히 밤문화와 관련하여 잠들지 않는 도시로 남아 있다면, 하드 코어 뉴욕 힙합이 왜 잠들지 않을까요? 터널 시대가 끝났을 때 하드 코어 동해안 힙합에 대한 수요가 중단 되었습니까?

주어진 일요일

King of New York Clubs Peter Gatien (The Palladium 및 Limelight 등 여러 유명 뉴욕 클럽을 소유하고 있음)이 소유 한이 터널은 매주 일요일 힙합의 밤을 개최했습니다. 터널의 여러 방과 층을 자랑하는 이전 창고는 엑스터시, 코카인 및 케타민과 같은 불법 약물을 사고 파는 핫스팟이었습니다. 거대한 클럽은 테크노를 사랑하는 클럽 아이들을위한 격찬 클럽 장면과 주간 파티로 더 많이 알려져 있었지만, 터널은 90 년대 후반 힙합 관중을위한 새로운 스튜디오 54가되었습니다.

맨해튼 첼시 지역의 27 ~ 28 번가 12 번가에 위치한이 터널은 일요일 힙합의 밤을 위해 5 개 자치구 모두에서 주로 거리 군중을 끌어 들였습니다. 입장 라인은 매주 일요일 블록으로 늘어 났고, 드레스 코드가 없었음에도 불구하고 클럽 경비원들은 그들이 누구를 들여 보냈는지에 대해 매우 선택적이었습니다. 클럽이 내부 정원을 넘어서 꽉 차있는 동안 수백 명이주는 밤에 등을 돌릴 수있었습니다.

줄이 너무 길어 브루클린 브라운 스빌의 Javone에 들어 가지 못할 수도 있습니다. 나는 매주 일요일에 나타나서 한 번도 들어오지 않는 사람들을 알고 있었다.

저는 수 백명의 사람들이 영하의 날씨에서 물 근처의 Westside Highway 바로 옆에서 얼어 붙어 터널 안으로 들어 가려고 기다리는 것을 보았습니다. 터널의 힙합 전성기가 시작되기 전에 The Wetlands 및 Palladium과 같은 댄스 클럽을 자주 방문했던 이발사 / 스타일리스트 EZ는 말도 안되었다고 말합니다.

90 년대 힙합씬 이전, 터널 이전에 우리는 집 (음악) 클럽씬으로 끌려 갔는데, 그게 여성들이 있기 때문입니다. EZ는 폭력이 너무 많았 기 때문에 80 년대 초반에는 여성들이 힙합 클럽에 실제로 매달려 있지 않았습니다.

90 년대 후반, 터널에서 보낸 일요일 밤은 뉴욕 힙합 헤드라면 누구나 탐내는 경험이었습니다. Hype Williams의 1998 년 영화에서 불멸화 됨 배 , Tunnel의 평온한 분위기와 유명인, 섹스 및 마약 문화에 쉽게 접근 할 수있어 뉴욕시의 일요일 밤에 다른 클럽에서 경험할 수있는 것과 비교할 때 랩 비디오 환상이 창백 해졌습니다.

일단 안으로 들어갔을 때 그것은 금지 된 환경이 아니었다 고 Javone은 설명합니다. 남녀 공용 욕실은 제가 클럽에서 본 것 중 가장 끔찍한 것 중 하나였습니다. 화장실을 사용하고 여자가 화장실을 사용하는 당신 옆의 마구간에 있다고 상상해보십시오. 사람들은 확실히 터널에서 섹스를하고있었습니다.

터널 내부에서는 성적 긴장감이 사상 최고 였지만 강도, 폭력, 마약도 마찬가지였습니다. BET 프로듀서 겸 비디오 그래퍼 인 Choke No Joke는 후원자와 경찰 간의 폭력이 클럽에서 얼마나 일반적인 것이 었는지 회상합니다.

파티를 마친 후 11 번가에 누군가가 누워있는 모습을 보는 것은 드문 일이 아니 었습니다. 그들이 의식을 잃었 든 총에 맞았 든 밤이 끝난 후 거리에 남자들이 배치되었을 것이라고 Choke는 설명합니다. 끊임없는 폭력의 위협에도 불구하고 Choke는 종종 군중 속으로 들어가서 터널 파티 참석자들과 NYC 공개 쇼 StreetFunk TV의 공연을 촬영했습니다.

전형적인 밤에는 마약과 술이 많이있었습니다. 당신은 거기에서 주어진 밤에 진짜 갱스터 유형과 스틱 업 아이를 가졌다 고 Choke는 설명합니다.

당신은 분명히 터널에서 그룹과 함께 머물고 싶었습니다. 강간, 강도, 싸움은 무엇이든 계속 될 수 있으며 누구든지 표적이되었다고 Javone은 설명합니다. 대부분의 파티 참석자들이 누군가를 강탈하러 왔기 때문에 래퍼들조차 강탈당했습니다.

보안이 폭력을 막기 위해 꽉 조이는 배를 운영하는 동안, 보안에 의한 클럽 회원에 대한 폭력은 드문 일이 아니 었습니다.

터널 보안은 내가 본 최초의 보안으로 거리의 강인함과 전문적인 법 집행의 기술을 전문적으로 조합 한 것이라고 EZ는 말합니다.

그는 계속해서, 보안은 대부분의 일반 클럽 참석자들에게 엄격했지만 그들은 [보안 팀]이 거리 친구들을 예약했습니다. 그러나 당신이 줄을 벗어 났을 때, 그들은 [보안] 매우 폭력적이 될 수 있고 제한이 없었습니다. 터널에서 망할 눈을 잃을 수 있습니다.

클럽의 지속적인 폭력과 NYPD의 끊임없는 마약 공격에도 불구하고, 터널의 일요일 밤은 뉴욕 최고의 래퍼들과 그들의 가장 큰 히트 곡들의 진원지가되었습니다. 매주 일요일, 전설적인 DJ Big Kap과 HOT 97의 자체 Funkmaster Flex (젊은 디제이 Cipha Sounds와 함께 현재 Sirius 및 HOT 97에서 전국적으로 알려진 디제이 / 라디오 개성)가 지하 힙합 스트리트 레코드의 최신 곡을 만들어 터널을 90 년대 후반의 가장 성공적인 랩 노래 중 일부를위한 발판을 마련했으며 뉴욕의 언더 그라운드 랩퍼들이 주류에 진입 할 수있는 플랫폼이되었습니다. Tunnel Banger를 만드는 것은 쉬운 일이 아니 었습니다. Tunnel deejays와 그 군중은 잔인 할 정도로 정직하고 때로는 귀하의 음악을 승인하거나 거부하는 데 폭력적이었습니다. 많은 래퍼들이 터널 승인 스탬프를 기록에 남긴 것을 명예의 배지라고 생각했습니다. 당시 대부분의 뉴욕 래퍼들은 인기있는 라디오 방송보다 클럽의 지원을 더 중요하게 생각했습니다.

N.O.R.E. of Capone-N-Noreaga 그의 기억을 사랑스럽게 회상합니다. 저는 레코드를 만들고 Big Kap, [Funkmaster] Flex, Cipha [Sounds]에 [처음으로] 가져 왔던 때를 많이 기억합니다. 그리고 그것이 The Tunnel에서 작동했다면 반응은 '좋아, 이제 라디오를 들어 보자. '

Mobb Deep의 Havoc은 비슷한 감정을 반영합니다. 사람들을 미치게 만드는 자신의 기록을 듣고 터널에있는 것보다 기분이 좋은 것은 없습니다! 술도, 마약도 당신에게 그 정도를 줄 수는 없다고 Havoc은 회상합니다. 한때 내가 그곳에 가기 시작한 주된 이유는 다른 사람들의 기록과 내 기록에 대한 반응을보기 위해서였습니다.

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최초의 황금기는 물론 80 년대입니다. 두 번째 황금 시대는 터널이었습니다. 터널에서는 M.O.P 락킹, Mobb Deep, Foxy Brown 그리고 물론 [Notorious B.I.G.]가 EZ를 연상시킵니다. 이들은 당시 불타 오르는 예술가들이었다. (악명 높은 B.I.G.의 십계명을 들어보세요 )

그리고 터널은 이스트 코스트 범죄 랩에만 만족하지 않았습니다. 일요일 밤, 제루 다 다 마자 (Jeru Da Damaja)의 Come Clean, Master P의 'Bout It, Bout It 및 Only When I 'm Drunk by Tha Alkaholiks가 모두 연속으로 재생되는 것은 라디오가 아닌 사람들이 지시했기 때문입니다. 뜨거운 것.

확실히 다양했습니다. 백패커 군중, 탑 40 군중, 후드 군중이있었습니다. 터널에서 만날 수있는 사람을 말하는 것이 아니라고 Havoc은 설명합니다.

서로 다른 장르의 랩에 속한 랩 아티스트들이 플레이리스트에 평화롭게 공존했고,이 노래를 즐겼던 후원자들도 마찬가지였습니다. 이 균형은 터널을 다른 지역 힙합 클럽과 분리시킨 가장 두드러진 특성 중 하나였으며, 후원자들이 단지 참여하기 위해 폭력적이고 예측할 수없는 환경을 용감하게 만드는 드문 경험이되었습니다. 이 같은 균형은 오늘날 많은 팬들이 뉴욕시뿐만 아니라 랩 음악 전체에서 부족하다는 데 동의 할 것입니다.

유명한 Tunnel Club에서 노출 된 혜택을받은 사람은 Tri-state 래퍼뿐이 아닙니다. New Orleans 래퍼 Juvenile의 데뷔 싱글 Ha의 전국적인 인기는 Big Apple에 퍼져 그와 그의 Cash Money Millionaires (Hot Boys 및 Big Tymers) 크루가 수년에 걸쳐 클럽에 출연했습니다. 시카고의 Da Brat, Miami의 Trina, 심지어 Los Angeles의 전설 인 Dr. Dre와 Snoop Dogg와 같은 유명한 아티스트들도 터널에서 히트 곡을 연주했습니다.

당시 터널은 뉴욕뿐만 아니라 N.O.R.E. 설명합니다. [그렇게 말하면] 터널에서 작동하는 것은 무엇이든 라디오에서 작동해야했습니다.

터널은 곧 미국 최고의 도시 미디어 아울렛 대부분이있는 동부 해안에서 더 많은 거리의 신뢰성, 전국적인 노출 및 더 많은 존경을 원했던 랩 아티스트 (어느 지역에서 왔는지에 관계없이)를위한 힙합 통과 의례가되었습니다. TV, 라디오, 잡지) 및 기업 음반사가 위치했습니다. 음반 배포와 궁극적으로 성공을 위해 음반사 계약이 여전히 필요했던 당시에는 충성도 높은 뉴욕 팬층을 확보하는 것이 그 어느 때보 다 중요했습니다. Tunnel 관중을 무대에 올리면 라이브로 팬층을 유지하고 힙합에서 입지를 확고히 할 수 있습니다.

N.O.R.E. 그들은 단지 아무것도 받아들이지 않았다고 설명함으로써 기쁘게하기 힘든 터널 군중에 대해 더 설명합니다.

그들은 당신이 진짜 무대에 있기를 원했습니다. 그러나 그것이 그 당시 만들어지고 있던 음악이라고 Noreaga는 회상합니다.

당시 90 년대 퍼블릭 액세스 쇼인 스트리트 펑크 TV와 함께 일했던 초크는 디디, 핫 보이즈, 우탕 클랜 등의 전설적인 라이브 공연을 촬영했던 것을 회상합니다.이 공연 중 상당수는 이제 스트리트 펑크 TV의 마이 스페이스 페이지에서 온라인으로 볼 수 있습니다. 및 YouTube 채널.

[Funkmaster] Flex가 우리가 카메라를 들고 다닐 때 짜증이 났던 것을 기억합니다. 그는‘아, 촬영하러가요! 왜 항상 촬영을하나요? '우리 (StreetFunk TV)는 터널 시대가 특별하다는 것을 알고있었습니다. 오늘날 당신은 사람들이 그 순간을 되풀이하고 싶어하기 때문에 항상 영상을 요청하면서 비디오를보고 있습니다. 터널에서의 공연과 같은 공연은 다시는 볼 수 없습니다.

나에게 가장 기억에 남는 공연은 DMX라고 1997 년 히트작 Get at Me Dog의 비디오가 촬영 된 밤 동안 터널에 있었던 Javone은 말합니다. DMX는 'Get at Me Dog'로 '터널 시대'전체를 정의했습니다.

그 '터널 시대'는 힙합에서 팬들과 래퍼 모두에게 결정적인 순간이었습니다. Jay-Z, Nas의 전설적인 공연과 Mary J. Blige 및 후기 Aaliyah와 같은 R & B 스타의 출연 (그녀와 Nas의 You Wo n’t See Me Tonight ) 매주 2,000 명 이상의 군중이 계속해서 돌아 왔습니다.

Tunnel의 호의로, 이제 거리 레코드와 랩퍼는 뉴욕 지역 믹스 테입에서만 들려 마침내 주류 플랫폼을 갖게되었습니다. 이제 Nas, Biggie 또는 Jay-Z처럼 이름이 보편적이지 않은 90 년대 후반 Jiggy Era의 급성장하는 사회자들은 BET, MTV 및 일부의 경우 Top 40 라디오에서보고들을 수있는 기회를 얻었습니다. The L.O.X.의 Wild Out (2001) 또는 Mobb Deep의 1995 년 싱글 Give Up The Goods와 같은 라디오 싱글로 일반적으로 여기에 없었던 언더 그라운드 노래가 인기를 끌었습니다. 이 노래는 이전에 많은 팬들에게 현대의 고전으로 남아 있습니다. Tunnel deejay Cipha Sounds는 2010 년 8 월에 Complex.com의 Top 75 Tunnel Bangerz 종합 목록을 통해 클럽에 경의를 표했습니다. .

이 Tunnel Bangerz는 결국 상업용 라디오와 TV 방송을 받게되므로 팬들은 더 이상 Big Pun, Mase 또는 Cam’ron 같은 음악을 듣기 위해 일요일 밤까지 기다릴 필요가 없습니다.

그러나 이것은 좋은 일 이었습니까? 그럼에도 불구하고 뉴욕 힙합의 새로운 시대가 시작된 것은 이제 공식적이었습니다.

변경 사항

터널에서의 인기가 지하 사회자를 주류의 성공으로 이끌 수 있다는 것은 의심 할 여지가 없습니다. Mobb Deep, Ja Rule, DMX 및 The L.O.X. Bentley ’s 및 107.5FM이 승인 한 Shadow Nightclub과 같이 도시 음악과 인구 통계를 제공하는 다른 시티 클럽도 있었지만 터널만큼 정확하게 지하 힙합을 제공하지 않았습니다.

그러나 터널의 일요일 밤은 더 이상 지속되지 않을 것입니다. 일요일은 물론 평일 밤에도 계속되는 폭력과 마약 공격으로 인해 터널 클럽은 1999 년 뉴욕시의 성가신 완화 법에 따라 잠겼습니다. 같은 해 Peter Gatien과 그의 아내는 탈세 혐의에 대해 유죄를 인정했습니다. 2001 년 터널은 영구적으로 폐쇄되었고 뉴욕시 파산 법원의 경매에서 매각되었습니다.

터널의 전성기 동안과 그 이후에는 맨해튼에 터널이 등장한 것과 유사한 음악적 분위기를 지닌 다른 클럽과 라운지가 있습니다. Tunnel의 힙합을 좋아하는 군중은 NV 및 Speed와 같은 야간 명소에서 새로운 집을 찾았습니다. 후자는 큰 크기와 입장을위한 복장 규정이 없다는 점에서 터널과 유사합니다.

속도는 당시 뉴욕의 터널에 가장 가까운 것과 같았습니다. 같은 하드 코어 레코드를 들었고 같은 군중이 있었지만 클럽이 변하고 있다는 것을 알 수 있었다고 Javone은 설명합니다.

2001 년 터널이 사라진 후 뉴욕시의 밤문화가 바뀌 었습니다. 드레스 코드에서 클럽 분위기에 이르기까지 도시의 밤문화는 시대의 히트 곡인 랩 노래의 열망적이고 때로는 물질주의적인 메시지를 보완하는보다 세련된 모습을 반영하기 시작했습니다. 거리 기록은 여전히 관련이 있었지만 이제는 그 당시 인기있는 래퍼가 묘사 한이 새로운 정교한 마피아 이미지로 인해 얽혀 있고 다소 가려졌습니다. 그러나 치타와 같은 고급스럽고 작은 클럽에서도 버튼 업 셔츠가 필요하고 운동화, Timb 부츠 및 후드 티가 거부 된 뉴욕시 하드 코어 힙합은 적어도 짧은 체류 기간 동안 여전히 환영 받았습니다.

힙합은 항상 브라가 도시오에 관한 것이었지만 예술가들이 자랑하는 것이 바뀌기 시작했습니다. 힙합은 이전에 노출 된 적이없는 다른 수준의 세 속성을 도입하고 있다고 EZ는 말합니다.

캘빈 클라인 청바지를지지하는 신선한 얼굴의 데프 잼 래퍼 폭시 브라운 (Foxy Brown), 슈퍼 스타 머라이어 캐리와 나스와 함께 개인 헬리콥터에서 운율을 띠는 할렘 프리 보이 래퍼 Mase (배드 보이의 LOX와 함께)가 등장하는 타임스 스퀘어 광고판을 통해 그 세속적 인 모습이 드러났습니다. Martin Scorscese의 영화에 경의를 표하는 분홍색 3 피스 수트 카지노 . 이 순간은 1996 년 이후 Foxy, Nas, Mase가 모두 차트 1 위 음악을 펼쳤을 때 발생했습니다 (Foxy와 Jay의 I ’ll Be ) 그리고 BET와 MTV 네트워크 모두에서 크게 회전했습니다. 2001 년까지 개방 된 터널에서 회비를 지불 한 다른 많은 예술가들도 비슷한 성공을 자랑 할 수 있습니다. 하드 코어 사운드가 물에 빠지지 않고 엄청난 주류 성공을 거두고 아티스트들이 그 어느 때보 다 더 많은 수익을 올린 힙합에게는 흥미 진진한 시간이었습니다. 많은 힙합 순수 주의자들이이 90 년대 후반의 인기 아티스트들이 물질주의적이고 폭력적인 주제에 너무 집중했다고 불평했지만, 그 누구도이시기에 만들어지는 음악과 운의 질과 존재하는 힙합의 균형을 부정 할 수 없었습니다.

Foxy Brown과 Lil’Kim의 디자이너 패션 랩을 좋아하지 않았다면 필라델피아의 Bahamadia 및 Lauryn Hill과 같은 여성시의 강렬하고 재치있는 가사가 있었을 것입니다. Bad Boy ’s Mase의 반짝이는 샴페인 랩이 마음에 들지 않았나요? 그런 다음 Black Moon과 그 영원한 재능을 가진 Boot Camp Clik 승무원의 멋진 브루클린 사운드를 항상 펌핑 할 수 있습니다. 선택은 당신의 것이 었습니다. 당신은 이것으로 얻을 수 있거나 얻을 수 있습니다. 80 년대 랩 선구자들은 쿨 지랩 그리고 LL Cool J (그의 Doin’It 싱글은 Tunnel 스테이플이었고 Billboard 100에서 # 9)는 90 년대 황금기를 맞이한 새로운 학교 래퍼들과의 음악적 협업으로 관련성을 유지했습니다.

당시는 랩퍼들이 Roc-A-Fella Records의 Damon Dash, No Limit Records의 Master P와 같은 새로운 거물들이 입증 한 것처럼 현재 랩퍼들이 기업 회의실과 음악 차트를 통제하고 있다는 점을 제외하고는 80 년대 황금기를 연상케했습니다. 그리고 Cash Money Millionaires의 Ronald Slim Williams와 그의 형제 Brian Baby Williams a / k / a Birdman.

이 재기 시대의 최전선에는 유비쿼터스 거물 인 Diddy, 당시 b / k / a Puff Daddy와 그의 Bad Boy Records 마구간 아티스트가있었습니다. 갑판에 재능이 부족하지 않은 Bad Boy Records는 전염성이 강한 랩과 R & B 댄스 히트 곡을 만드는 대명사가되었습니다. All About the Benjamins (Pre-D-Block LOX 포함), Biggie 's Hypnotize 및 One More Chance / Stay With Me와 같은 노래는 그래미 후보작 (Hypnotize) 및 RIAA 플래티넘 형식으로 주류 성공을 누리면서 터널에서 거대해졌습니다. 인증 (One More Chance / Stay With Me).

메건 맥케나와 스코티 t

일부 Bad Boy Records의 명성에 대한 주장은 Brooklyn Rap의 악명 높은 BIG (1997 년에 비극적으로 잃어버린)를 죽이는 본거지 였지만, Bad Boy의 사운드는 이제 터널 이후 시대의 공식적인 대응 물이되었습니다. 레이블이 수용 한 클럽 장면. Black Rob, Mase, Shyne 및 Diddy와 같은 Bad Boy 아티스트는 B.I.G.의 발자취를 따랐습니다. 그리고 메인 스트림 TV와 라디오 방송을 즐기면서 터널이 닫힐 때까지 계속 공연했습니다. 음악 제국으로서의 Bad Boy의 성공과 함께 Diddy는 1998 년의 커버 스토리 인 수익성있는 사업 벤처 (Sean John 의류 라인 및 Justin의 레스토랑)를 통해 90 년대 유명 음악 거물을 대표합니다. 본질 잡지뿐만 아니라 당시 여자 친구였던 여배우 제니퍼 로페즈와 함께 열대 지역으로의 개인 제트기를 포함한 유명 개인 생활. Jay-Z, Dame Dash 및 Jermaine Dupri와 같은 힙합 음악의 거물들도 비슷한 라이프 스타일을 자랑했고, Puff Daddy처럼 모두 커리어 초기에 터널에서 거리 추종자를 얻었습니다.

이제 힙합이 TV와 라디오 방송을 통해 주류에서 더 많이 받아 들여짐에 따라 미디어는 어떤 노래가 뜨거운 지 지시하는 데 더 많은 통제권을 갖게되었습니다. 그 결과 뮤직 비디오는 유명인의 카메오 출연, 큰 예산의 옷장, 독특한 소품 및 특수 효과로 가득 차 화려하고 스타가 가득했습니다. 나이트 클럽은 이제 MTV와 같은 비디오 카운트 다운 쇼로 대체되었습니다. 총 요청 라이브 (1998 년에 방영)과 BET 106 & 공원 (2000 년 방영 시작) 아티스트들이 뮤직 비디오 형태로 신곡을 초연 할 수 있도록했습니다.

지하 및 주류 랩퍼들은 여전히 멋진 거리 기록을 만들고 클럽에서 공연을하고 있었고 뉴욕의 밤문화 현장은 절정에 달했습니다. 음반 판매, 프로모션 출연 및 다양한 승인을 통해 모든 수익이 발생하면서 랩퍼들은 1996 년부터 2003 년까지 뉴욕의 밤문화 현장 전체를 돌아 다니며 최고 판매 아티스트 및 차세대 음악 비즈니스로서 새로 얻은 부와 지위를 지출하고 확산했습니다. 거물.

터널 클럽은이 황금기 동안 열려 있었지만 새로운 랩 음악의 유일한 기점 인 나이트 클럽의 시대는 이제 끝났습니다. 라디오와 TV 방송은 이제 어떤 노래가 뜨겁게 정해 졌는지를 지시했고, 많은 사람들이 1940 년대에 대중 음악에 존재했던 유료 페이 올라 관행을 부활 시켰다고 믿게되었습니다.

손바닥에 기름칠이 생기면 더 힘들어집니다. 하지만 [payola]는 우리가 여기에 오기 전에 여기에 있었고 우리는 여전히 돌파했기 때문에 당신이 그것을 완전히 비난 할 수는 없다고 Havoc은 설명합니다. [Payola는] 여기에 머물러 있지만 좋은 음악은 항상 빨간 테이프를 끊을 것입니다.

음악 비즈니스 마인드로 거리 대신 침투하고 때로는 힙합 음악을 만드는 창의적인 프로세스에 연료를 공급하면서 아티스트는 창의성, 재능 및 콘텐츠보다 돈과 음반 판매에 더 관심을 갖기 시작했습니다. 앨범을 만드는 과정도 바뀌었다.

'터널 시대'와 그 이전에 앨범을 만들 때 아이디어는 다른 창의적인 콘셉트를 가지고 우리를 당신의 세계로 끌어들이는 것이 었습니다. EZ가 회상합니다.

80 년대와 90 년대 초반에도 음악을 만드는 데 규칙이있었습니다. 무결성이 있었고 이것은 음악을 만드는 예술가의 접근 방식에 영향을 미쳤습니다.

아티스트와 음반사 중역들이 The Notorious B.I.G의 1997 년 사후 앨범의 즉각적이고 큰 성공을 목격 한 후, 사후 세계 그리고 Tupac Shakur의 1996 년 출시, All Eyez on Me (둘 다 더블 디스크), 해안에서 해안으로 새로운 래퍼를 몰아 넣은 사람들은 히트 앨범을 만드는 공식이라고 믿었던 것을 모방하기 위해 자신의 스타일을 포기했습니다. 이 앨범 공식은 클럽 노래 및 / 또는 라디오 친화적 인 노래의 형태로 여성과 주류 미국을위한 여러 노래와 아티스트의 핵심 힙합 팬층을위한 지정된 수의 노래를 포함하는 것으로 구성되었습니다.

의도적이든 아니든이 공식은 효과가있어 2Pac과 B.I.G를 따르는 래퍼들의 연속 히트 싱글과 차트 1 위 기록 판매를 기록했습니다. 이제 레코드 판매와 Top 40 차트는 랩 게임에서 누가 최고가 될 자격이 있는지를 결정하기위한 측정 기준으로 서정적이고 음악적인 재능을 대체했습니다.

터널 나이트 클럽 현장의 간접적 인 결과로 동해안 랩은 폭발했고 그 영향으로 전체 음악 산업이 포화되었습니다. 뉴욕은 두 번째이자 마지막 황금기를 경험하고 있었지만, 이번에는 랩퍼들이 공공 주택 공원 잼에서 106 & 공원 . 그리고 중미가 Jay-Z, Lil’Kim, Puff Daddy 등을 집으로 받아들이면서 다른 소리에 대한 수요가 늘어나고있는 반면 다른 사람은 천천히 자리를 잃었습니다.

모든 추락

터널 시대는 1994 년부터 2001 년까지 지속되었습니다. 대부분의 사람들은 시대의 끝을 목격하여 슬펐지만 많은 사람들은 그 시대의 종말이 불가피한 이유를 이해했습니다.

사람들은 폭력에 지쳤습니다. 싸워야한다면 싸워라. 그러나 이것을 우리의 성역으로 존중하라. 이것이 우리가 가진 전부라고 Havoc은 말합니다.

하드 코어 힙합과 관련된 폭력을 막으려는 시도에서 뉴욕의 클럽 환경은 그 어느 때보 다 완전히 고급스러워졌습니다. 입장은 이제 복장 규정과 병 서비스 주문 (입장 보장에 대한 대가로 엄청난 가격의 술병)이 필요했습니다.

터널 나이트 클럽은 단지 추억이되었습니다. 뉴욕시에서는 비즈니스 캐주얼 복장 규정이있는 소규모 나이트 클럽이 도시 음악 산업 행사 및 파티의 표준이되었습니다. 작은 장소에도 불구하고 폭력과 마약은 여전히 클럽 현장의 일부 였지만 터널 시대에 비해 훨씬 작은 규모였습니다.

2001 년까지 뉴욕시는 세계 무역 센터에 대한 치명적인 테러 공격을 견뎌내고 치명적인 랩 해안 전쟁을 끝 냈으며 가장 위대한 두 전설 인 Jay-Z와 Nas 사이의 불화를 지켜 보았습니다. 2Pac과 Biggie의 슬픔에 잠긴 죽음, 음반 판매 감소, 불법 음악 다운로드와 결합하여 힙합은 90 년대 황금 시대가 끝날 무렵 7 년 동안 격동을 겪었습니다.

라디오 방송국과 음반사에 대한 Payola의 비난은 연방에서 조사되었으며 랩 서클의 쇠고기는 모든 곳에서 사상 최고로 상승했습니다. 그리고 아직 살아 있던 뉴욕 래퍼들은 타이틀 (뉴욕의 왕)을 놓고 싸우느라 너무 바빴고, 일부는 더 이상 존재하지 않는다고 말합니다.

뉴욕 래퍼들 사이에서 통일성 부족이 만연하고 남부, 중서부 및 걸프 해안에서 새로운 스타일의 랩이 등장함에 따라 뉴욕과 동부 해안 힙합은 2003 년경 슬럼프의 초기 단계에 접어 들었습니다. 정확히 어떻게 이러한 슬럼프가 발생했는지 그것은 시작된 이후로 힙합 커뮤니티에서 오늘날에도 여전히 존재하는 주제이지만, 논리적 인 설명과 현실적인 해결책은 많지 않은 의견 사이에 거의 없습니다.

뉴욕과 전체 동부 해안의 적극적인 지지자들은 랩 슬럼프가 존재한다고 믿고 있으며 대부분은 2003 년경 남부 랩의 인기 급상승을 탓하는 경향이 있습니다. 수년 동안 팬들과 미디어는 전통적인 동부 해안 힙합을 어리석게 표현한 것으로 남부를 비난했습니다. Crunk, Snap 및 최근에는 Auto-Tune 트렌드와 같은 남부 랩 음악 하위 카테고리에서 등장한 댄스 곡입니다.

다른 사람들은 뉴욕의 하드 코어 랩에 대한 수요가 계속 감소하는 주된 원인으로 뉴욕시 래퍼들의 단결 부족과 서로 일하기를 거부한다고 언급합니다. Nas와 AZ의 합작 앨범과 Fugees의 동창회 앨범에 대한 소문이 알려진 약속은 실제 가능성에서 희망적인 생각으로 바뀌어 팬들과 미디어 모두에게 남았습니다. 그리고 큰 성공을 거둔 Queens의 래퍼 50 Cent가 마케팅 도구로 쇠고기 (실제 또는 상상)를 사용한 것으로 판단 할 때, 왜 단결을 원할까요? 오늘날의 랩 세계에서 단결이 반드시 단위를 판매하는 것은 아닙니다.

예, 뉴욕시 랩 슬럼프가 있습니다. Choke No Joke를 선언합니다. 단결이 없습니다. [뉴욕 래퍼들은] 누구도받을 자격이없는 왕관을 놓고 싸우고 있습니다.

누구에게 물어 보느냐에 따라 뉴욕의 왕을위한 전투가 1997 년 랩퍼 The Notorious B.I.G의 죽음으로 끝났다고 말할 것입니다. 그리고 랩 왕을 통치하는 뉴욕이 누구인지에 대한 논쟁은 랩을 슬럼프에 빠뜨리지 않았습니다. 일부에서는 대중 문화 미디어 아울렛과 나이트 클럽에 대한 상업적 힙합의 지배로 인해 하드 코어 뉴욕 힙합이 주류가 아닌 여전히 존재한다고 주장합니다.

업계는 유통 메커니즘을 바꾸고 있습니다. 그것과 함께 가려면 어떤 종류의 진화가 있어야합니다. 그리고 거리 생활이 당신 스타일의 주요 부분이지만 거리 생활이 미국에서 여전히 관련이 있다면 더 이상 중요하지 않습니다. 이제 사람들은 다른 옵션이 있다는 것을 알기 때문입니다. 이것이 바로 '스트리트 레코드'의 종말에 영향을 미쳤습니다. 청취자뿐만 아니라 아티스트의 관점에서도 훨씬 더 정교함과 열망이 진행되고 있다고 EZ는 설명합니다.

90 년대 골든 에라 랩 팬들이 성숙해 졌기 때문에 스트리트 랩이 예전만큼 적절하지 않다는 데 동의하는 사람들도 있습니다. 일부 래퍼조차도 스트리트 랩에 대한 수요가 감소했기 때문에 아울렛도 그렇다는 데 동의합니다.

터널이 폐쇄되었을 때, 더 이상 해당 레코드를위한 주류 판매점이 없기 때문에 창작에 대한 영감에 영향을 미쳤다고 Havoc은 기억합니다.

우리는 더 이상 Latin Quarters, Speed 또는 Tunnel이 없기 때문에 N.O.R.E. 설명합니다. 하지만 저는 여전히 '터널 비전'을 가지고 있습니다. 녹음을 할 때, 특히 클럽 조인트를 만들 때 '이건 터널에서 효과가 있었을 것입니다'라고 여전히 시각화하고 말합니다. 지금 신기록이 나왔어요 '호두 까기 인형' 그것은 터널 뱅어가 될 것입니다.

전통적인 길거리 친구들이 지금하고있는 것은 두 가지 라이프 스타일을 통합하는 것입니다. 터널 시대와 80 년대는 둘 다 실제 거리 기록을 깨는 것이었고 그것이 당시 음악과 현재 음악의 큰 차이라고 EZ는 말합니다.

슬럼프의 원인에 관계없이 힙합 커뮤니티는 동해안 힙합이 터널 나이트 클럽의 전성기와는 거리가 멀다는 데 모두 동의 할 수 있습니다. 그리고 지난 10 년 동안 랩의 지배력은 아니었지만 뉴욕 래퍼들은 여전히 횃불을 들고 전달하고 있습니다. 이것은 Raekwon ’s와 같은 90 년대 클래식 앨범 속편의 부활에서 분명합니다. 오직 4 개의 Cuban Linx를지었습니다… II , Capone-N-Noreaga 전쟁 보고서 2 및 AZ Doe 또는 Doe : 15 주년 에디션 , 올해 11 월 매장을 방문했습니다.

일부 비평가들은이 지역의 7 년 침체에 대해 남부를 비난하지 않고 레코드 판매량을 뒤흔들거나 심지어 뉴욕 래퍼를 비난하지 않습니다. 그들은 거의 25 년 동안 랩의 유일한 영향력을 행사 한 후 뉴욕이 쇠퇴하는 것은 당연하다고 말합니다.

저는 뉴욕이 반드시 다운되었다고 생각하지 않습니다. 우리가 생각했던 것만 큼 안정적이지 않았습니다. 하지만 N.O.R.E.

하지만 오늘날의 인기 음악이 힙합보다 힙합을 더 많이 들리는 상황에서 하드 코어 뉴욕 랩 아티스트가 그만둬야할까요? Mobb Deep의 Havoc은 동의하지 않습니다.

자신의 이름을 음악보다 크게 만들 수 있다면 무언가를 성취 한 것입니다. 당신이 당신의 이름을 새기면 아무도 그것을 부정 할 수 없다고 그는 주장한다.

그리고 뉴욕 힙합을위한 터널 끝에 빛이 있을까요?

항상 Havoc은 주저없이 응답합니다.

우리는 그것을 믿어야합니다. 내가 다른 것을 믿기 시작하면 그것이 내 현실이 될 것입니다.