Lil Jon : 예 말

그의 탁월한 페르소나, 시그니처 사운드, 확실한 캐치 프레이즈, 그리고 샤펠 쇼 , Lil Jon은 대중 문화 아이콘이되었습니다. 이것은 단음절의 외침을지나 재능있는 프로듀서, 슬기로운 사업가, 겸손한 가족 남자와 친숙해지면 믿기 어렵지 않은 성취입니다. 90 년대 후반에 자신의 시그니처베이스와 신디사이저 비트로 게임에 뛰어든 Lil Jon은 10 년 상반기 동안 최고의 선수가되었습니다. 전 So So Def deejay는 작업, 제작 및 수많은 차트 1 위 힙합 및 R & B 레코드에 등장했으며, 그중 가장 주목할만한 곡은 10 년 동안의 노래였습니다. Yeah! 하지만 아이콘조차도 음악 산업의 악영향을받지 않습니다.



2008 년 그의 오랜 집에서 TVT는 레코드를 접고 림보에 주력 스타를 남겼습니다. 몇 년간의 틈새 기간 동안 그의 디제이 뿌리로 돌아간 후, Lil Jon은 그의 최신 제품으로 다시 등장했습니다. 크렁 크 록 ; 힙합, 크렁 크, 팝, 유로 및 록 사운드의 절충주의 믹스는 Lil Jon의 많은 음악적 측면을 보여주기위한 것입니다. 하지만 Lil Jon이 그를 유명하게 만든 운동을 포기했다고 생각하는 사람들을 위해, 그는 음악 등에서 크렁 크가 아직 죽지 않았다는 사실을 모두가 알기를 바랍니다.

HipHopDX :
당신은 TVT Records의 캐쉬 카우 였지만 레이블이 접힌 후에도 림보에 남겨졌습니다. 당신은 여전히 ​​일의 혼합에 머물면서 수표를 계속 받기 위해 무엇을 했습니까?
릴 존 : 나는 국제 여행을 시작했습니다. 일본, 독일에서 디제이 잉을 시작했고 막 길을갔습니다. 방금 디제이 경력을 쌓기 시작했습니다. 나는 90 년대에 [So So Def를 위해] 큰 디제이였습니다. 예를 들어, 저는 당시 애틀랜타에서 가장 핫한 DJ 였기 때문에 그것을 다시 활성화하기 시작했습니다. 지금 내 똥은 미쳤어. 저는 [라스베가스] 전에 캐나다에서 디제이 잉으로 돌아 왔습니다. 그래서 그게 제가하고있는 일입니다.



Deejaying과 해외 공연은 다른 일에 마음을 열어줍니다. 배터리를 충전하는 데 정말 도움이되었습니다. 나는 내 레이블에있는 모든 아티스트들을 위해 제작하고 있었고, 레이블을 갖고, 아티스트가되는 것… 잠시 후 휴식이 필요합니다. 정신적 휴식과 육체적 휴식이 필요합니다. 그래서 클럽으로 돌아온 것은 저를 보충하고 새로운 에너지를주는 데 도움이 되었기 때문에 훌륭했습니다. Universal [Republica]가 들어 왔을 때 저는 정신적으로 스튜디오로 돌아갈 준비가되어있었습니다.






DX : Universal 로의 전환이 어려웠습니까?
릴 존 : 유니버셜은 오차드가 내 일을하게 한 후에 나를 데리러 갔다. 그리고 기본적으로 스튜디오에 들어가 일을 시작했습니다. 드디어 끝났고 마침내 세상에 이걸 줄 준비가되었습니다. 일반 랩 앨범이 아니기 때문에 모두가 고마워 할 것 같아요.

DX : 이제 앨범이 크렁 크 록 . 이 프로젝트를들을 때 사람들이 기대해야하는 것은 무엇입니까?
릴 존 : 뭔가 다릅니다. 앨범에 들어가서 사람들이 알고있는 모든 종류의 Lil Jon을주고 싶었습니다. 다양한 종류의 팬이 있습니다. 하드 코어, 후드 muthfuckas, Pop muthafuckas, 할머니까지. 모든 Lil Jon 팬에 대한 기록이 있습니다.



앨범은 크렁 크 록 . 저는 록 아티스트와 록 프로듀서와 함께 작업을 시작했습니다. 내가 발전하면서 그 휴식을 취하고 돌아와서 새로운 노래 작업을 시작하자, 그것은 우리가 살고있는 라이프 스타일의 [표현]으로 더 많이 바뀌기 시작했습니다. 우리는 Crunk Rock 라이프 스타일을 살고 있습니다. 우리는 록 스타처럼 파티를하고, 우리가하는 모든 일에 매우 엉망이되고, 하루를 살아가고, 삶을 최대한 살며, 앨범의 모든 노래는 기본적으로 우리가 말하는 것입니다. 그것이 바로 우리가하는 일이기 때문에 내가 여전히 앨범 타이틀을 가지고있는 이유입니다. 글쎄, Pitbull 기록에도 불구하고 The Anthem은 전 세계적으로 인기가있었습니다. 그게 내 눈을 뜨기 시작했습니다. 우리 두 눈이 저기 세상이 있다는 사실에. 그리고 [Pitbull and I]는 Electro 레코드의 또 다른 샘플 인 Krazy를 만들었습니다. DJ Chuckee가 Sexy Bitch로 리믹스를했을 때도 정말 절정이었던 날 올려 줬어요. 저는 마치 와우, 저 밖에 정말 다른 세상이 있습니다.

DX : 디제이로 여행하는 시간이 음악적으로 마음을 여는 데 도움이되었다고 이전에 언급하셨습니다. 그것이 당신이 최근에 팝이나 클럽 음악의 영역에 더 많이 진출한 이유입니까?
릴 존 : 하우스 음악, 댄스 음악, 일렉트로가 전 세계적으로 큰 인기를 누리고 있습니다. 저는이 디제이를 많이 알고 있고 그들은 일주일에 5 ~ 7 일을 여행하며 $ 2,000 ~ $ 50,000의 가격으로 전 세계를 여행하며 상업용 라디오에 노래조차 없습니다. 그래서 사람들은 그것이 존재한다는 것을 전혀 모르고있는 완전히 다른 세상입니다. 그 모든 것들은 음악적으로 마음을 열고 실험을 시작하게 만듭니다.

DX : 그럼 어떻게 팝 팬들에게 다가 가면서도 LMFAO가 적고 잉양 트윈스를 더 많이 듣는 팬들을 만족시킬 수 있을까요?
릴 존 : 의 위에 [ 크렁 크 록 ], 나는 사람들에게 그들이 나를 아는 것을 제공합니다. 우리는 하드 코어 Crunk 똥으로 시작하여 슈퍼 팝 팁으로 끝을 맺고 앨범을 살펴 보는 동안 그 사이의 모든 것을 터치합니다. 사람들입니다. 사람들은 다른 종류의 레코드를 좋아합니다. LMFAO를 듣는 일부 팬들은 Snap Yo Fingers를 좋아하지만 I Do n’t Give A Fuck을 모릅니다. 그들이 좋아하는 곳에서 작동하는 것 같습니다. 저와 LMFAO가 협력했고 우리는 함께 좋은 소리를 냈습니다. 우리는 서로 타협하지 않았고 우리 스스로 좋은 소리를 냈고 여전히 잘 어울립니다. 하루가 끝나면 음악에 관한 것입니다. 그들이 음악을 좋아하면 당신을 좋아할 것입니다. 나는 디제이라서 앨범에 모든 것을 담는 방식이 합리적입니다. 극단에서 다른 극단으로의 느린 전환입니다. 모든 것이 제자리에 있고 사람들이 정말 감사 할 것이라고 생각합니다.

DX : 과거에 Rick Rubin과 공동 작업 한 적이 있습니다. 이와 같은 록 / 힙합 퓨전 프로젝트에 이상적 일 것 같습니다.
릴 존 : Rick [Rubin]은 몇 주 전에 갑자기 갑자기 저를 때렸습니다. Owen Wilson은 그의 좋은 친구이고 Owen Wilson은 Atlanta에 있었기 때문입니다. 그래서 Rick은 저와 Owen Wilson을 연결하여 우리가 그것을 찰 수있게했습니다. Rick은 좋은 친구입니다. 스튜디오에서 그와 함께 일하게되어 정말 좋았어요. 그냥 앉아서 그가 저를 제작하게했기 때문입니다. 그는 Neil Diamond에서 Run-DMC에 이르기까지 모두를 제작했습니다. 난 그냥 앉아서 들었을 뿐이야. 그는 마약 제작자이자 좋은 친구입니다. 사실 나는 그와 Chris Rock을 동시에 만났습니다. Chris Rock은 좋은 친구이자 좋은 친구이기도합니다. 릭은 그냥 멍청한 사람이야 나는 정말로 그와 다시 만나서 더 많은 일을 할 필요가 있다고 생각합니다. 하지만 가장 중요한 것은 내가 누구를 얻을 수 있는지 그리고 기록을 끝내고 나서 다른 일을 할 수있게하는 것이 었습니다.

DX : 아티스트이자 프로듀서로서 미공개 자료가 엄청나게 많습니다. 특히 하나는 당신이 Rhymefest로 한 엘리베이터 트랙의 Angry Black Man입니다. 공동 작업은 어떻게 이루어졌고, 결코 공개되지 않는 무언가에 마음을 담았을 때 어떤 느낌이 들었나요?
릴 존 : 나와 [Rhymefest]는 우리의 마음을 그 음반사에 담았습니다. 그 녹음을하기 전에는 만난 적이 없습니다. 그가 인터넷에서 가지고있는 비디오를 보는 것처럼, 그게 똑같아요. 우리는 만난 적이없고 둘 다 무엇을 기대해야할지 몰랐습니다. 그가 우리 집에 와서 우리는 그냥 앉아서 이야기하고 짓고 서로의 영혼을 느꼈고 그 후 우리가 생각해 낸 노래입니다. 그는 혁명적이고 힙합입니다. 저도 힙합입니다. 저는 [Big Daddy] Kane, Public Enemy, [A] Tribe [Called Quest], De La Soul, Nice & Smooth에서 자랐기 때문입니다. 우리는 둘 다 모여서 똥을 할 수있는 두 명의 똑똑한 흑인입니다. 그것은 그것이 어떻게 발전했는지에 대한 원인으로 가장 재미있는 노래 중 하나였습니다. 비디오에서 그랬던 것처럼. 천천히 모였고 우리는 와우 같았습니다. 이것은 강력합니다. 마치 공공의 적처럼 느껴졌습니다. 하지만 때때로 당신은 당신의 마음을 무언가에 집어 넣고 레코드 회사가 그것을 대중에게 올바른 방식으로 번역하지 않습니다. 당신은 살고 배우고 계속 움직이고 계속 밀고 다음 사람에게 그런 일이 일어나지 않기를 바랍니다.

DX : 사람들에게 Jon의 모든 측면을 제공하는 것으로이 프로젝트를 설명하셨습니다. 예를 들면 노래와 성격에 대해 말씀해 주시겠습니까?
릴 존 : 나와 함께 Throw It Up Part 2, Troy 목사님, Waka Flocka [Flame]을 받았는데, 이는 이전 Crunk와 새로운 Crunk가 함께 있습니다. Hey with Me와 Pop Jon 인 3OH! 3가 있습니다. 크렁 크 2010, 성장하고 높은 레벨의 크렁 크는 Out of Your Mind입니다. 그 노래는 '후드 클럽과 크로스 오버 클럽'으로 갈 수 있습니다. 왜냐하면 그것은 당신이 열광하고 싶게 만드는 에너지와 템포에 관한 것이기 때문입니다. 나와 Ying Yang Twins는 Ride Da D라는 레코드를 받았는데, 그것이 스트립 클럽의 Jon입니다. 그리고 당신은 나와 함께 Crunk Rock 레코드를 얻었습니다. Game, Ice Cube 그리고 Killaz라고 불리는 Whole Wheat Bread라고 불리는 플로리다 주 잭슨빌의 블랙 펑크 밴드입니다. 이건 갱스터 똥이야. [Dr. Dre and Ice Cube의 1994 년 히트 곡] Natural Born Killers,하지만 라이브 밴드와 함께. 그리고 당신은 Work it Out에서 Machuka, Lil Jon, Pitbull과 같은 노래로 International Jon을 얻었고, Oh What a Night라는 거대한 라디오 레코드 인 Steve Aoki와 함께했습니다. 그런 다음 R.Kelly와 Mario가 등장하는 Ms. Chocolate과 함께 Jon이 숙녀를 위해 부드럽게했습니다.

DX : 오늘날의 R & B 트랙의 표준 인 신디사이저가 많은 사운드를 살펴보면 해당 형식에 대한 청사진을 배치 한 것을 감안할 때 그래요! 어셔 랑?
릴 존 : 나는 누구보다 먼저하고 있었다. 나는 힙합 비트와 R & B 똥에 댄스 사운드를 처음으로 사용했습니다. 예전에 [Justin Timberlake and Timbaland ’s] SexyBack 이전에 그래요. 남쪽에서 왔기 때문에 항상 소품을 많이받는 것은 아니지만 사람들이 똥에 맞춰 춤을 추는 모습을 볼 수있어 기쁩니다. 노래를 듣고 사람들이 저처럼 들린다는 말을 들으면 제가 일부 프로듀서에게 영향을 미친다는 사실을 알게되어 기분이 좋아집니다. 하루가 끝나면 즐거운 시간을 보내고 파티를하는 것이 전부입니다. 그래서 클럽에 들어가서 내가 한 일에 미쳐가는 것을 보게되어 기분이 좋아집니다. 젠장 그래미를 받았어, 그래 10 년의 노래 였어… 많은 고양이들이 10 년의 노래를 가졌다 고 말할 수 없어. 많은 고양이가 그래미를 가지고 있지 않습니다. 젠장, 우리는 MTV 상, BET 어워드, 아메리칸 뮤직 어워드, 빌보드 어워드… 이미지 상, NAACP 상… 저는 방금 축복받은 사람이었습니다.

DX : 그렇다면 다른 프로듀서들과 당신을 분리시키는 느낌은 무엇입니까?
릴 존 : 장르를 넘나들며 제작에 도움을 줄 수 있다는 점에서 많은 프로듀서와 다릅니다. 대부분의 제작자는 한 가지 또는 몇 가지를 수행합니다. 일부는 힙합을 잘합니다. 또는 일부는 힙합과 R & B를 모두 수행합니다. 얼마나 많은 사람들이 R & B에 가서 댄스 레코드를 만들고 서쪽으로 나가서 [E-40 's] 가야 할 때를 말하고 [Too Short's] 휘슬을 불고 [더 베이 지역의 움직임을 도울 수 있습니다. ] 다시 주워. 그냥 [나는] 음반을하는 것이 아니라 장르를 만드는 것을 [돕는 것]처럼. 나는 그들이 Hyphy를 만드는 것을 도왔고, Crunk 음악을했고, Reggaeton 사운드가 주에 왔을 때 도왔습니다. 아빠 양키가 나와 함께 기록을 갖고있을 때 N.O.R.E. , Pitbull… 당신이 춤 사운 딩을하는 고양이들을 봐도 지금은 저와 Pit이 The Anthem에서 그렇게했습니다. 더 뒤로 갈 수도 있습니다. 나는 [Usher‘s] My Boo를했습니다. Justin Bieber를 들으면 My Boo처럼 들립니다. 같은 분위기입니다. 나는 오랫동안 일을 해왔고이 모든 일은 90 년대 후반 2000 년대 초반과 같았습니다.

DX : 최고의 페르소나로 자신을위한 브랜드를 구축했습니다. 그것은 당신의 개인적인 삶에 영향을 미칩니 까?
릴 존 : 유일한 문제는 가족과 좋은 시간을 보낼 때입니다. 때때로 사람들은 나를 알아보고 다가와서 예! 그리고 그 모든 것. 어떤 사람들은 멋져서 사인을 요청하거나 그들은 당신이 가족과 함께 있다는 것을 알지만 저는 당신에게 존경을 표하고 싶었습니다. 멋지지만 때로는 가족과 함께 있으면 미쳐 버릴 수 있습니다. 내 페르소나가 미쳤다는 건 알지만 내가 돌아 오자마자 사람들이 미쳐 가고 싶어하는 것 같아. 그 외에는 모두 좋습니다. 내가가는 곳마다 사랑을 보여 주신 모든 분들께 감사드립니다. 아침 일찍 공항에 가면 딱딱한 눈동자와 숨이 멎을 때 사진을 찍고 싶다면 그 사진을 찍을 게요. 모든 팬에게 감사합니다. 그들 없이는 우리가있는 곳에 있지 않았을 것이고 저는 그들 모두에게 감사합니다.

DX : 최근에 12 살 생일 파티에서 [Jeremih ’s] Birthday Sex를 플레이하면서 디제이에 대해 트윗했습니다. 경험을 통해 자신의 음악을 다시 살펴보고 어디에서 재생할 수 있습니까?
릴 존 : 재미 있었어요. 엉망진창이지만 재미 있었다. 녀석이 고의로하지 않았던 것처럼 그는 단지주의를 기울이지 않았을뿐입니다. 어른들을 위해 디제이하는 데 익숙하다면, 당신은 당신이 겪는 세트를 가지고 있고 그는 단지 관심을 기울이지 않았고 나는 마치, 야 임마, 당신은 '생일 섹스'를하고 뭐하는거야? 하지만 그 전에 그는 내 노래 Outta Your Mind를 연주했고, 당신이 다른 아이들과 그들의 부모들과 함께있을 때까지 당신의 음악이 아이들을위한 것이 아니라는 것을 결코 깨닫지 못합니다. 아들이 그런 말을하면 안된다는 걸 알기 때문에 아들 앞에서 내 똥을하는 것처럼 요. 그는 무슨 일인지 알고 있습니다. 하지만 다른 부모들은 아이들 주위에서 그런 식으로 장난 치지 않을 수도 있습니다. 그래서 친구가 Outta Your Mind를 연기했고 나는이 빌어 먹을 노래에 대해 많이 저주하고있는 것 같았다. 하지만 저는 아이들을 위해 만들지 않았습니다. 하지만 재밌 네요. 저주를 많이 해요. 하지만 저는 성인을 위해 기록을합니다. 분명히 아이들을위한 것이 아닙니다.

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