옛날 옛적에, 제작자들은 지하실, 다락방, 스튜디오에서 장비를 고생했습니다. 비트가 팔리고 앨범이 만들어지고 수표가 현금화되었습니다. 때때로 그들 중 일부는 레이블이나 압박 및 유통 거래로 끝났고 그 과정이 반복되었습니다. 감히 현 상태를 화나게 한 사람은 매진이나 교차로 비판을 받았다. 2013 년으로 빨리 감기, Dr. Dre는 실제 비트보다 Beats 제국으로 더 잘 알려져 있으며 DJ Premier는 자신의 수표를 생성하고 Nike 및 Christina Aguilera와의 작업을 통해 현금을 얻습니다. Biggie가 한때 운율을 냈을 때 상황이 바뀌 었습니다.
휘파람 비트와 함께 새로운 랩 노래
50 Cent (21 질문) 및 G-Unit과의 작업을 주로 알고 있지만 Midi Mafia의 Bruce Waynne과 Dirty Swift는 앞서 언급 한 변화를 다른 사람보다 먼저 보거나 힙합의 새로운 경제에 매우 빠르게 적응했습니다. Justin Bieber와 Jennifer Lopez의 상위 40 개 프로젝트 외에도 Midi Mafia는 Frank Ocean 및 BeBe O'Hare와 같은 신예 인재를 육성하는 데 도움이되는 환경을 만들었습니다. 한편 수표는 Viacom / MTV, YouTube 및 기타 소스에서 전달됩니다. 이 모든 것이 창의적인 제어, 타협없이 모든 장르의 수백만 팬에 대한 액세스를 추가합니다. 음악 비즈니스라는 용어의 가장 문자 그대로의 정의입니다.
Midi Mafia의 계획되지 않은 크로스 오버로 Top-40
HipHopDX : 너희들은 Bad Seed와 Angie Martinez에 대한 초기 크레딧을 가지고 있었지만, 나는 너희 둘 다 언더 그라운드 프로젝트에서 제작하는 것보다 더 큰 열망을 가지고 있다고 느낀다. A & R 직책을 맡을 때 당신의 사고 방식은 어땠습니까?
브루스 웨인 : 단지 성장 일 뿐이고 우리는 기본적으로 배우고있었습니다. [처음에는] 비트를 팔아서 돈을 벌 수 있다는 것도 몰랐어요. 당시 아주 이국적이었고 무엇을 이해하지 못했습니다. 광고 게시판 였다. 그래서 지난 10 년은 실무 인턴십과 같았습니다. 시간이 지남에 따라 우리는 더 많은 것을 배웠습니다. 오, 노래를 할 수 있습니까? 누군가가 노래를 쓴 다음 – 붐! 기록이 있습니다. 다음으로 아시다시피 'When I See U for Fantasia'가있었습니다. 우리의 열망은 항상 좋은 음악을 만들고 좋은 사람들이 [레코드]를 자르도록하는 것이 었습니다. 그냥 계속 굴러 갔어요.
DX : 두 사람 모두 기본적으로 아티스트 수준에서 시작했다는 점을 고려하면 심각한 성장입니다.
브루스 웨인 : 성공한 모든 것은 우리의 직관을 따랐던 것입니다. 우리는 진정으로 이것의 팬입니다. 우리는 결국 저스틴 비버와 함께 일하게되었습니다. 스위프트가 캐나다 오타와 출신 이라고요? 물론 할게요! 음악도 듣지 못했습니다. 우리는 Bieber가 스튜디오에서 처음으로 함께 갔던 사람이라는 것을 깨달았고 그들이 좋아하는 멋진 노래를 가지고있었습니다. 우리는 Scooter Braun을 만났고 스튜디오에 들어가 작업하는 모든 과정이 매우 자연스러 웠습니다. 그들은 우리가하는 일의 팬이었고 우리는 그들이하는 일의 팬이었습니다.
Angie Martinez가 방금 일어났습니다. 그것은 모두 성장과 음악과 우리가 함께 일하는 사람들의 팬이 된 것입니다. 어떤 것들은 단지 수표 였지만 대부분은 우리가 팬이었던 사람들과 함께했습니다. 우리가 R & B를 좀 해보자고 말한 적이 없었습니다. 그 후에 우리는 팝을 할 수 있습니다. J-Lo 같았어요? 오 젠장, 그녀는 좋아 보인다. 그녀와 함께 스튜디오에 있고 싶어요. 그녀는 음악을 듣고 우리가 일했고 다음으로 당신이 아는 것은 우리가 국제적인 히트를 쳤습니다. 그래도 제이로가 스위프트의 무릎을 만졌어요!
DX : 프로듀서이자 작곡가로서 제니퍼 로페즈와 같은 기존 아티스트와 당시 Bieber와 같은 신인 아티스트와의 협업 프로세스는 어떻게 다른가요?
더티 스위프트 : 저는 우리가 다르게 접근한다고 생각하지 않습니다. Justin Bieber와 같은 사람과 함께 우리는 그에 대해 전혀 몰랐습니다. 그래서 당신은 그의 강점과 약점 그리고 우리가 무엇을 가져올 수 있는지 알아내는 데 시간을 할애합니다. 이해를 돕기 위해 그의 주위에 팀을 구성합니까? 누구를 데려 오나요? 우리는 무엇을해야합니까? 아티스트마다 다르기 때문에 아티스트의 요구 사항을 평가하고 해당 구성 요소를 식별하여 제자리에 배치합니다. 때로는 정말 간단합니다. 좋아하는 노래를 듣고 잘라 내고 그게 다예요. 다른 경우에는 더 관여하고 사운드를 만듭니다. 그러나 그것은 예술가가 새로운 것인지 아닌지와는 아무런 관련이 없습니다.
브루스 웨인 : 모든 관련 아티스트는 다음 프로젝트에서 자신을 재창조하려고합니다. 기술적으로 그들을 새로운 예술가처럼 만듭니다. 신인 아티스트와의 차이점은 확고한 자리를 찾고 있다는 것입니다. 거의 똑같고 실제로 변하지 않습니다. 그것은 우리가 그것을 다음 단계로 가져 가려고 노력하는 것입니다.
미디 마피아는 Frank Ocean의 작업을 회상합니다. 향수, 울트라
DX : 당신은 예술가들과 대화하는 것 뿐이고 그 대화가 나중에 트랙이 되었습니까?
더티 스위프트 : 아티스트와 더 오래 작업할수록 그런 일이 발생한다고 생각합니다. 예를 들어 Frank Ocean을 보자. 우리는 음악에 대해 길고 긴 대화를 나눌 것입니다. 브루스는 '야, 가서 비틀즈를 들어야한다'고 말할 것이다. 그런 다음 그는 비틀즈를 듣고 돌아와서 더 많은 대화를 나눌 것입니다. 우리는 결국 트랙을 만들고 그 영향력이 튀어 나올 것입니다. 계속 실험 해보세요. 함께 다니는 아티스트와 장기적인 관계를 유지하면 항상 그런 일이 발생합니다.
DX : Frank Ocean과의 파트너십은 모두를 위해 잘 작동 한 정말 유기적 인 것 같았습니다.
브루스 웨인 : 우리는 우리의 열렬한 팬인 Brandy 및 James Fauntleroy와 함께 작업했습니다. 그리고 우리는 Frank Ocean을 만났습니다. 그가 작가 중 한 명 이었기 때문입니다. 우리는 그냥 걷어차 고 우리의 음악적 취향이 일치한다는 것을 깨달았습니다. 그는 마치, Yo, 스튜디오에 가고 싶어요. 그리고 스튜디오에 와서 그의 작업을하는 과정에서 우리는 많은 레코드를 올렸습니다. 다음으로 우리는 믹스 테이프를했고 그는 거래를했고 출판 계약을 맺었습니다. 우리가 함께했던 모든 것이 그것을 구축했습니다. 하지만 진정으로 팬이되어서 서로가하고있는 일을 좋아하고 좋은 음악을 만들었 기 때문입니다.
Midi Mafia가 음악 산업의 변화하는 경제에 적응 한 방법
DX : 흥미 롭습니다. Midi Mafia 제작 크레딧을 따라 가면 제작자로만 알려 졌던 시간이 비교적 짧기 때문입니다. 거의 A & R로 시작했습니다…
브루스 웨인 : 네, 그건 아주 사실이라고 생각합니다. 레이블 확인을받을 수 있도록이 기사에서 매우 대담하게 작성해야한다고 생각합니다. 그래도 존재한다면 [웃음].
더티 스위프트 : 게임이 바뀌고 줄어들 기 시작하자 정말 빨리 배웠다고 생각합니다. 이제 A & R은 관리자이고 3 ~ 4 개의 모자를 착용해야합니다. 우리는 더 이상 비트 만 만들 수 없어요, 이제 노래를 만들어야한다고 생각했습니다. 그럼 마치, 젠장, 작곡가는 어디에서 찾을 수 있니? 작곡가를 직접 찾아 재능을 키워야합니다. 작곡가는 아티스트가되고 아티스트는 다른 무언가가됩니다. 이 모든 경계를 지우고 모든 것을 수행해야합니다. 요즘 우리가 모든 돈을 버는 곳은 없습니다. TV 수표, YouTube 수표를 통해 이에 대한 사전 수표, 저것 및 다른 수표, 그리고 로열티 수표를받을 수 있습니다. 10 년 전만해도 비트를 파는 것만으로도 편안 할 수있었습니다. 게시를 포기하지 않고 샘플을 사용할 수 있습니다. 사고 방식은, 젠장… 뭐든간에 샘플 일뿐입니다. 우리는 출판물을 얻지 못할 수도 있지만 선불로 30 만 달러를 벌었습니다.
브루스 웨인 : 음반 산업은 손에 든 현금 사업 이었지만 더 이상 그렇지 않습니다. 이제는 투자에 가깝습니다. 하고있는 일에 투자해야합니다 ...
더티 스위프트 : 필요한 경우 무료로 프로젝트를 진행할 수 있습니다. 필요한 경우 나중에 게시 할 수 있습니다.
브루스 웨인 : 이제 모두 백엔드입니다 ...
더티 스위프트 : 그건 우리가 지금 공짜로하고 있다는 말이 아닙니다 [웃음]. 아뇨,하지만 철학은 부동산과 같습니다. 게시는 부동산과 같으므로 최대한 많이 확보하고 나중에 활용하십시오. 노래가 TV 프로그램이나 영화에 게재되면 백엔드에서 돈을받습니다.
DX : 여러분은 많은 파트너십과 많은 수익원을 가지고 있습니다. 음반사와 거래하는 표준 계약은 무관합니까?
브루스 웨인 : 이제 모든 것이 수단을 정당화해야합니다. 음반사 거래는 내용에 따라 다르기 때문에 계산할 수 없습니다. 예를 들어, 언더 그라운드 팔로워가 강한 아티스트가 있고 음반사에서 'Hey, 우리는 당신에게 엄청난 돈을주고 당신이하는 일을 다음 단계로 끌어 올리고 싶지만 그들은 당신이하는 일을 바꾸길 원합니다.' 그럼 다시는 말이되지 않습니다. 작동하지 않을 것입니다. 하지만 레이블에 '당신이하는 일을 계속하십시오. 그러면 우리가 자금을 조달 할 것'이라고 말하면 그들은 당신에게 투자하는 것입니다. 말이 되는군요. 이제 차이점은 우리가 음반사에 집중하지 않는다는 것입니다. 아마도 Mountain Dew가 같은 일을하고 싶을 수도 있습니다.
이것이 Viacom 및 MTV와의 파트너십이 잘 작동하는 이유입니다. 그것은 우리에게 무언가를 만들고, 무결성을 만들고, 여러 가지 옵션을 가질 수있는 기회를줍니다. 우리는 비트를 만들어 아티스트의 프로젝트에 적용하려고했습니다. 이제 우리는 앱, TV 쇼, 영화 및 다양한 매체를 보유하고 있습니다. 전에는 한 가지 방법이었습니다. 그래서 우리는 음반 산업의 관점에서 음악 산업의 관점에 대해 생각하는 것으로 졸업했습니다. 지금은 정말 두 가지입니다.
