힙합 및 리얼리티 쇼의 그다지 간결하지 않은 역사

리얼리티 쇼는 의심 할 여지없이 오늘날 어디에나 있습니다. 그리고 24/7/365 콘텐츠 (기존 및 디지털 플랫폼, 텔레비전, 노트북 및 휴대폰에서 엄청나게 소비되는 콘텐츠) 시대에 SAG와 감독 조합은 볼 수없는 값 싸게 제작 된 쇼의 편재성이 명백합니다. 생성물.

하지만 리얼리티 쇼가있는 힙합의 역사에 관해서는 더 섬세한 춤이었습니다. 어떤면에서 헐리우드는 힙합으로 갔고, 어떤면에서는 힙합 (그리고 조금 덜 러브)이 헐리우드로갔습니다. 때로는 너무 잘 작동하여 텔레비전 풍경을 바꾸고 때로는 너무 비참하게 실패하여 고맙게도 시간과 공간의 연대기를 잃었습니다.



힙합 리얼리티 쇼의 최신 앙트레를 기리기 위해 삽화 — VH1 걸스 크루 , TLC의 Mya, Lil’Kim, Chilli가 출연합니다. 지난 수년간 랩과 리얼리티 TV가 어떻게 교차했는지 살펴 보겠습니다.








현실 세계 : 모든 것이 시작된 곳

MTV 현실 세계 1992 년에 처음으로 전파 된이 영화는 우리가 알고있는 리얼리티 TV의 여명기입니다. 1970 년대 PBS 시리즈에서 영감을 받음 미국 가족 , 현실 세계 이제 MTV 역사상 가장 오래 지속되는 TV 시리즈입니다.

쇼의 첫 시즌은 뉴욕시에서 열렸으며 배우 ​​/ 피트니스 모델 Eric Nies, 저널리스트 겸 활동가 Kevin Powell을 포함한 현재의 클래식 한 스타 라인업을 선보였습니다.



이후 시즌은 WWE의 Mike The Miz Mizanin, 여배우 Jacinda Barrett, 그리고 농구 아내 'Tami Roman, Hip Hop은 첫 번째 시즌에 처음으로 리얼리티 스타를 얻었습니다. 현실 세계 헤더 가드너의 형태로. 헤더 B라는 별명으로 갔던 Gardner는 Boogie Down Productions와 계약을 맺었고 그녀의 두 싱글 All Glocks Down과 If Headz Only Knew는 매우 인기있는 쇼에 출연 한 결과 많은 라디오 플레이를 얻었습니다.



오늘날 헤더 B는 여배우 (Bruce Willis의 재부팅과 같은 영화에 출연)입니다. 죽음의 소원 )와 함께 방송되는 라디오 DJ 아침에 흔들림 Shade 45에서. Heather B가 재능있는 래퍼이자 성공적인 DJ라는 데는 의심의 여지가 없지만, 그녀의 외모가 아니었다면 그녀의 프로필이 오늘날만큼 높지 않을 것이라는 데는 의문의 여지가 없습니다. 현실 세계 .

포주 마이 라이드 : 문화를위한 캘리포니아 자동차 및 웨스트 코스트 바

웨스트 코스트 세관 단순한 자동차 수리점이 아니라 문화 혁명의 시작점입니다. 1994 년 Ryan Friedlinghaus와 Quinton Dodson에 의해 설립 된 West Coast Customs는 이른바 1960 년대의 핫로드 전통을 새 천년으로 가져 왔습니다. 또한 Sean Diddy Combs 및 Shaquille O’Neil과 같은 유명 인사 후원자 덕분에 West Coast Customs는 MTV 프로듀서의 관심을 끌었습니다. 포주 마이 라이드 일반적으로 커스텀 카 문화, 특히 West Coast Customs를 중심으로.

래퍼로 변신 한 배우 Xzibit이 주최합니다. 제국 ), 개념 포주 마이 라이드 -2004 년에 데뷔 한-간단했습니다. 남부 캘리포니아 거주자는 포함 고려를 위해 자신의 버벅 거리는 자동차를 제출했습니다. Xzibit (그리고 때때로 Chamillionaire와 같은 게스트 래퍼)는 불쌍한 영혼을 방문하고 말한 버벅 거림 자동차에 대해 비꼬는 말을 한 다음 West Coast Customs로 배송하여 포주를 얻습니다.

Instagram에서이 게시물보기

West Coast Customs에서 보내는 행복한 성 패트릭의 날! ☘️. . . # 웨스트 코스트 커스텀 #stpatricksday #rollsroyce # 휴일 # 렌더링 #customcars #carlovers

공유 한 소식 웨스트 코스트 세관 (@westcoastcustoms) 2019 년 3 월 17 일 오전 9시 20 분 PDT

자동차가 오버 더탑 방식으로 아름다웠지만 (실제로 핵심이되었습니다),이면에 몇 가지 다른 문제가 있다는 것이 나중에 밝혀졌습니다.

어떤 사람들은 자신의 차가 포주를 뽑은 직후 고장이 날 것이라고 불평했습니다. 공정하게 말하면 반드시 West Coast Customs의 잘못은 아닙니다. 이 회사는 자동차 맞춤 제작에 특화되어 있음을 분명히합니다. 이는 그들이 정비사가 아니라는 의미이며 맞춤 제작 이전에 존재했던 자동차의 모든 기계적 문제는 소유자가 해결해야 할 책임입니다.

에 따르면 할리우드 리포터 , 카메라에만 국한된 몇 가지 상황이 있었으며, 사용자 정의의 안전성에 대한 우려가 있었다면 실제로 자동차에 내장 바가 도로 안전하다고 생각하는 사람이 있습니까? — West Coast Customs는 즉시 그것을 제거 할 것입니다.

하지만 다른 비하인드 스토리 문제가있었습니다. 허 핑턴 포스트에 따르면 은 프로그램의 실행이 완료된 후에 만 ​​공개되었으며, 현재 #MeToo 기후에서 오늘날 즉각적인 반발로 이어질 것입니다.

예를 들어, 한 참가자는 생산자가 사탕 봉지를 차에 버리고 항상 거기있는 것처럼 행동하라고 말했고 참가자는 뚱뚱해 보이는 사건으로 받아 들였습니다. 또 다른 참가자는 그가 쇼에서 그를 플라 야 (그의 말)로 배치하기를 원했기 때문에 그가 포주로 돌아온 후 여자 친구와 헤어지라는 지시를 받았다고 말했다. 또 다른 참가자는 자신의 차가 6 개월 이상 상점에 있었기 때문에 로스 앤젤레스를 돌아 다니기 위해 그늘진 회사에서 차를 렌트해야한다고 말했고 MTV는 그 비용을 상환하지 않았습니다.

쇼의 잘못된 시작과 딸꾹질에도 불구하고 모든 참가자는 기회가 주어지면 다시 쇼를 할 것이라고 말했습니다. 그리고 그래도 포주 마이 라이드 6 시즌 동안 만 지속되었습니다. 그 동안 MTV에서 두 번째로 인기있는 시리즈였습니다. 현실 세계 — CMT를 포함한 다양한 스핀 오프 및 기타 유사한 쇼에 영감을주었습니다. 내 트럭 속임수 , Ryan Ryno Templeton이 포드 F-150과 미국의 미래 트럼프 유권자들의 트랙터 트레일러에 눈을 돌리는 모습을 담은 쇼의 컨트리 음악 버전이었습니다.

힙합 초현실적 앙트레 인투 팝 리얼리티 TV

저장 포주 마이 라이드 힙합 쇼보다는 자동차 쇼로 자리 매김 한 랩은 리얼리티 TV에서 눈에 띄게 없었습니다. 그에 대한 이유가있었습니다. 1990 년대와 초반에도 록앤롤 (및 그런 하위 장르)이 라디오에서 지배적 인 음악 장르였습니다. 그래서 힙합 스타 (야망이든 아니든)가 방송 텔레비전에서 자신의 속담을 내세우는 것은 다소 어려웠습니다.

상위 100개의 알앤비 힙합 노래

하지만 세기가 바뀌면서 로큰롤이 쇠퇴하고 이에 대응하여 힙합이 등장하면서 TV에서 래퍼를보고 싶은 대중의 욕구가 급증하기 시작했습니다.

그래서 2003 년대 초현실적 인 삶 데뷔, 즉석 스매시 였고 힙합 글리터 라티에게 그들의 제품을 페달을 밟을 수있는 또 다른 길 (대부분의 경우 대중 문화 시대 정신에 재 도입 될 수있는 또 다른 길)이 있다는 플레어를 보냈습니다.

처음 두 시즌 초현실적 인 삶 MC 해머와 바닐라 아이스가 각각 등장했으며,이 두 랩퍼에게 구원의 호를주는 놀라운 일을했습니다.

그러나 세 번째 시즌 초현실적 인 삶 -2004 년에 방영 된-언뜻보기에 대중들로부터 큰 오래된 meh를 얻었습니다. 차로? 그것은 당신의 어머니가 가장 좋아하는 coochi-coochi . 데이브 쿨 리어? Alanis Morrisette는 일에 대한 노래를 부르지 않았습니다. 영화관에서 그에게 더럽고 더러운 것들 , 그 캐나다 타르트? 그리고 당시 Brigitte Nielson은 Sylvester Stallone의 전처 외에 무엇으로 유명 했습니까? 그게 뭐야

타일러 제작자가 홉신에 응답합니다.

그 당시 아무도 우리가 Gitte와 그녀의 Foofy-Foofy, Castmate William Drayton, a / k / a Flavor Flav, a / k / a Chuck의 과장된 남자 사이의 연애 시작과 함께 역사를 목격하고 있다는 것을 알지 못했습니다. D는 세밀한 랩 그룹 인 Public Enemy의 이성애자입니다.

우연이든 아니든,이 급성장하는 로맨스는 일반적으로 리얼리티 TV, 특히 리얼리티 TV에서 힙합의 역할에 나비 효과를 냈으며, 다시는 똑같은 것은 없을 것입니다.

사랑의 맛Ray J의 사랑을 위해

Gitte와 Foofy-Foofy는 2005 년에 그들의 색다른 로맨스를 기록했습니다. 이상한 사랑 , Gitte가 이탈리아 남자 친구 Mattia Dassi와 Flav의 밴드 메이트 Chuck D와 함께 떠나기 전 한 시즌 만 방영 된 VH1 프로그램 뼈에 구운 Flav 당시 현대의 민스트럴 쇼라고 불리는 것에 출연했기 때문입니다. (그만한 가치가 있기 때문에 Gitte와 Foofy-Foofy는 오늘날까지도 여전히 친구입니다. Flav는 Gitte의 최근 고령 임신 지원 .)

그러나 만약 이상한 사랑 Chuck D의 지원을 받았습니다. 사랑의 맛 데뷔했다.

첫 번째 에피소드에서 이름을 얻은 쇼 이상한 사랑 , 2006 년 새해 첫날 VH1 전파를 처음으로 쳤습니다. ABC와 동일한 스타일의 형식으로 학사 ,하지만 유명인을 비틀어 사랑의 맛 Fight the Power 래퍼의 애정과 관심을 위해 경쟁하는 10 명의 소녀가 등장했습니다.

Flav가 궁극적으로 그의 아기 엄마 중 한 명과 결혼하기로 결정하기 전에 3 시즌 동안 방영되었으며 2008에서 쇼의 마지막 시즌이 방송되었습니다.

하지만 그래도 사랑의 맛 세 시즌 만 우리에게 축복을 주었을 뿐이며, 오늘날 우리의 대중 문화 환경에 남아있는 세 여성의 커리어를 시작했습니다. Hoopz, a / k / a Nicole Alexander, 비트 연기 파트 및 Shaquille O'Neil 데이트로 유명해졌습니다. Deelishis, a / k / a Chandra Davis, Instagram에서의 성공을 사랑과 힙합 : 애틀랜타 그리고 Rumpshaker의 뮤직 비디오; 그리고 뉴욕, a / k / a Tiffany Pollard, GIF가 소셜 미디어 전체에 퍼져 있고 리얼리티 쇼의 성공을 평가 금으로 평가 한 문자 그대로 대중 문화 아이콘입니다.

Instagram에서이 게시물보기

어젯밤 새크라멘토는 정말 대단 했어요 !!! 모든 사랑에 감사드립니다 🥰❤️ @badlandssac 이제 #Reno @splashrno로 이동하겠습니다. 헤어 : @princesshairplug

공유 한 소식 티파니 폴라드 (@tiffany_hbic_pollard) 2019 년 2 월 16 일 오후 1:36 PST

추월하지 않기 위해 미래의 Kanye West 부인과 섹스 테이프로 언론에 히트를 치기 시작한 Ray J는 2009 년 데이트 쇼 고삐를 잡았습니다. 사랑의 맛 로 브랜드 변경되었습니다 Ray J의 사랑을 위해 . 쇼는 Ray J가 돌아 오지 않기로 결정하기 전에 두 시즌 동안 지속되었으며 대신 그의 짧은 리얼리티 쇼에 집중하기로 결정했습니다. 가족 사업 , 그의 유명한 여동생 인 R & B 가수 브랜디도 출연했습니다.

의 죽음 Ray J의 사랑을 위해 유명인 데이트 쇼 (또는 힙합 데이트 쇼)가 방송을 휩쓸었던 마지막 시간을 기록했습니다.

랩 리얼리티 대회

모든 힙합 리얼리티 쇼가 성공한 것은 아닙니다. 힙합을 주제로 한 쇼가 주목을받지 못한 곳은 현실 경쟁 하위 장르였습니다.

더 많은 주류 리얼리티 경쟁이 2002 년처럼 아메리칸 아이돌 , 2003 년 미국의 차세대 상위 모델, 2004 년 견습생별과 함께 춤을 모두 대단한 인기와 성공을 거두었습니다 (현재도 방송 중), 2007 년대 Ego Trip의 The (White) Rapper Show 및 2008 년 Ego Trip의 Miss Rap Supreme 지속적인 문화적 영향을 미치지 못했습니다.

2007 년대 (흰색) 랩퍼 쇼 전 3베이스 사회자가 주최했습니다. MC Serch 그리고 지금은 없어진 잡지 Ego Trip에 의해 고안되었습니다. 그의 기억에 남는 태그 라인은 음악적 진실의 오만한 목소리였습니다.

쇼의 콘셉트는 단순했다. 여덟 명의 백인 워너비 래퍼가 경쟁하고 아메리칸 아이돌 수상작에는 불쾌한 트로피와 현금 지불금이 포함 된 대회에서 우승 할 기회가 주어졌습니다. 이 프로그램의 유일한 시즌 우승자 인 $ hamrock은 자신의 현금 수입을 사용하여 대회에 참가하지 않은 동안 임대료를 지불 한 친구에게 상환했습니다.

처음부터 쇼에는 많은 문제가있었습니다. 초기 힙합 힙합이 백인 랩퍼를 받아들이는 것을 싫어했기 때문에 (아마도 정당한 이유가있을 것입니다) 쇼가 문 밖에서 똑바로 눈을 뗄 수 없게 된 것 외에도 쇼는 종종 진부한 비유와 고정 관념에 의존하여 메시지.

예를 들어 제거 실은 Vanilla Ice의 Queen 공물 인 Ice Ice Baby에 대한 언급 인 Ice Ice Chamber로 불 렸습니다. 탈락 한 참가자는 바퀴벌레 복장을 한 남자가 Step Off 캔을 뿌린 남자에 의해 쇼에서 쫓겨났습니다! 빠른 속도로 엉킴을 제거하도록 설계된 스프레이. (이것은 최근에 고개를 끄덕 였을 것입니다 하워드 샌드맨 심즈 , 빗자루를 사용하여 무대에서 열린 마이크 참가자를 쓸어 버리는 기억에 남는 아폴로 광대. 그러나이 공물이 어디에서 끔찍하게 짧아지고 극도로 좋지 않은 맛이 나는지 분명히 알 수 있습니다.) 마지막으로 참가자가 머물렀던 집은 타 백악관이라고 불 렸으며 신음 할 가치가 없다면 아무것도 아닙니다.

내년 Ego Trip 출시 미스 랩 슈프림 , 그 개념이 화이트 랩퍼 쇼 하지만 궁극적으로 이전 제품보다 훨씬 나아지지는 않았습니다. 이번에 Serch는 서해안 여성 사회자 Yo-Yo와 함께 다음 위대한 여성 래퍼를 찾습니다.

니나 아그달과 맥스 조지

그리고 많은 쇼가 잊혀졌지만, 오늘 (힙합 리얼리티 TV 역사의 각주)는 우리에게 그녀의 일명 Khia가 전문적으로 알려진 Khia Shamone Finch를 소개했습니다. 저자 쿤 닐링 구스, 내 목, 등을 기리는 세계에서 가장 큰 찬사입니다. (Lil’Kim의 How Many Licks? .)

그러나 최근 스트리밍 거대 넷플릭스는 랩 리얼리티 경쟁 장르를 자체적으로 출시 할 것이라고 발표했습니다. 리듬 + 흐름 . 쇼에 대한 세부 정보는 거의 공개되지 않았지만 우리가 아는 것은 다양성 덕분에 Cardi B, T.I., Chance the Rapper는이 쇼의 많은 유명인 심사 위원 중 3 명에 불과하며, 새로 제작 된 EGOT 우승자 John Legend가 제작 한 임원입니다. 지난해 개발에 착수 한이 쇼는 2019 년 가을에 데뷔한다.

HGTV는 힙합을 간다

오늘날 HGTV는 조나단과 드류 스콧 덕분에 대중 문화 현상이되었습니다. 부동산 형제 , 그 고객은 똑같이 모든 미국인 (그러나 실제로는 백인 미국인) 다양성입니다. 때때로 Brothers는 쌀에 약간의 양념을 넣은 진정한 흑인 가족에 의해 개방형 개념의 주방을 설계하고 맞춤형 라이브러리에 shiplap을하도록 의뢰를 받게되며 그 결과는 밈 가치가 있습니다. (하지만 형제들에게 화를 낼 수는 없습니다. 그들은 너무 진지하고 감히 말해요 캐나다 사람 흑인 미국 문화에 대한 경이로움.)

앞서서 스콧 형제 그러나 Lawry의 양념 소금의 존재를 발견 한 HGTV는 네트워크에서 금메달 등급을받은 두 개의 힙합 테마 리얼리티 쇼를 선보였으며 우리가 가장 좋아하는 (또는 그다지 좋아하지 않는) 힙합 스타의 완전히 새로운면을 보여주었습니다.

2010 년에 HGTV는 바닐라 아이스 프로젝트 , HGTV의 자매 채널 인 The DIY Network에서 오늘날까지 계속되는 리노베이션 시리즈입니다. 1990 년대 랩 현상 인 바닐라 아이스가 주최 한이 쇼는 전 로버트 밴 윙클을 중심으로합니다. Schvitzing 남부 플로리다 전역에 걸쳐 다른 집을 개조하고 있습니다.

Play That Funky Music 래퍼의 호스팅 임무를 약간의 스턴트 캐스팅으로 무시하고 싶을 수도 있지만, Ice는 실제로 성공적인 부동산 투자자이자 개발자입니다. , 그는 힙합의 은혜에서 그의 불행한 추락에서 벗어나기 위해 1990 년대에 집을 뒤집기 시작했습니다.

비평가들과 팬들 모두이 쇼에 호의적 인 반응을 보였고, 그 결과 Ice는 이제 회의에서 높은 연설 비용을 요구하는 부동산 컨설턴트로 또 다른 성공적인 사이드 허슬을 가졌습니다. (Suge Knight의 군단 중 누구라도 그를 발코니에 매달다 그들의 몫을 위해.)

앞서 나가기 위해 Joseph Simmons (일명 힙합 그룹 Run-DMC의 Rev. Run)는 2014 년 HGTV에서도 자신의 리노베이션 쇼를 열었습니다. 불린 쇼 Run의 리노베이션 는 HGTV가 방영 할 후속 쇼보다 주택 개조의 스트레스를 훨씬 더 사실적으로 묘사했습니다.

두 시즌 동안 Run 목사와 그의 가족-그의 아내 Justine와 그의 자녀 Daniel (Diggy), Russell (Russy) 및 Miley가 포함 된 가족은 소음과 먼지에 대해 불평했습니다. ㅏ 제비 리노베이션 기간 동안), 디자인 선택에 대해 싸웠고, 뉴저지 교외에있는 9,000 평방 피트의 집을 최신 상태로 유지하면서 건설 예산을 소진했습니다.

말할 필요도없이 최종 결과는 절대적으로 훌륭했습니다.

하지만 HGTV가 방송을 통해 힙합 테마의 쇼를 선보인 지 오래되었습니다. 아마도 그들이 방송 한 후에 매우 브래디 혁신 , 그들은 촬영을 고려할 수 있습니다 리틀 핑크 (트랩) 하우스 , 호스트 2 Chainz가 플립 또는 플롭 : 애틀랜타 개조 할 커플 랜드 마크 하우스 그의 히트 곡인 Spend It의 비디오에 등장했으며 이후 Ariana Grande의 최근 히트 곡인 7 Rings에 의해 물려졌습니다.

이봐 요-우리는 그것을 볼 것입니다.

사랑과 힙합 : 랩 리얼리티 게임 체인저

오늘날 힙합을 주제로 한 리얼리티 쇼의 표준 보유자는 좋든 나쁘 든 VH1의 사랑과 힙합 독점 판매권. 이전 시간을 기억하는 것은 거의 불가능합니다. 사랑과 힙합 방송 중이지만 우리를 믿지만 존재했습니다. (VH1은 실제로 Video Hits One의 약자이며, 1985 년 처음 방송되었을 때 MTV의 날렵하고 젊은 요금에 대한 현대적인 성인의 대답을 의미했습니다.)

의 최초 에피소드 사랑과 힙합 2011 년 11 월 14 일에 방영되었으며 8 개 에피소드로만 진행되었습니다. 그 이후로 9 개 시즌에 걸쳐 355 개의 에피소드가 생성되었으며 마이애미, 애틀랜타 (현재까지 가장 성공적인 프랜차이즈) 및 캘리포니아 주 할리우드와 같은 도시에서 열렸습니다. 프랜차이즈 사랑과 힙합 : 휴스턴 는 2015 년에 방송 될 예정 이었지만 캐스트 폭력과 현지인이 촬영을 방해 한 여러 번의 촬영이 중단 된 후 승무원의 안전에 대한 우려로 무기한 보류되었습니다.

취임식 사랑과 힙합 캐스트 (뉴욕 면책 조항이 필요하지 않음)은 진정한 누구입니까? 다양성 (Tahiry? Emily B? Harpo,이 여자들은 누구?),하지만 나중에 캐스팅 멤버들은 훨씬 더 주목을 받았다.

예를 들어, Lil’Scrappy는 애틀랜타에 기반을 둔 유명한 래퍼였으며 첫 번째 시즌의 조연 배우가되었습니다. 사랑과 힙합 : 애틀랜타 . 그의 어머니 인 데보라 브라이언트 (Deborah Bryant)는 모니 커 인 Momma Dee로 유명 인사가되었으며 사랑과 힙합 : 애틀랜타 . 그리고 Stevie J (나중에 Steebie-and-Joseline 쌍의 절반으로 영원히 불멸하게 될 것)는 Diddy ’s에서 그래 미상을 수상한 작품이 포함 된 광범위한 레퍼토리에이 모습을 추가하는 것이 현명하다고 생각한 프로듀서였습니다. 탈출구 없음 앨범.

그러나 모든 캐스트 멤버들 (워너비, 하스 빈, 워너비) 중 누구도 그들이 진정한 스타라고 말할 수 없었습니다. 사랑과 힙합 독점 판매권. 그들은 쇼 출연의 결과로 몇 번의 호스팅 공연을 기대할 수 있습니다. 베가스 나이트 클럽은 병과 VIP 티켓으로 그들에게 지불하는 이상한 나이트 클럽, 의무적 인 스트립 클럽 출연입니다.하지만 VH1 버블 외에는 주류가 거의 없었습니다. 이름 인식.

물론 Cardi B가 프레임에 들어갈 때까지입니다.

Cardi B는 텔레비전 쇼 덕분에 유명해진 최초의 뮤지컬 공연이 아닙니다. 1966 년 9 월 12 일 , The Monkees (미국의 비틀즈에 대한 답변)가 NBC에서 처음 방영되었을 때) 그리고 연중 무휴 24 시간 콘텐츠의이 시대에 그녀는 확실히 마지막이 아닐 것입니다.

그러나 그녀는 일반적으로 리얼리티 텔레비전 덕분에 자신이 얻은 명성 수준을 달성 한 최초의 힙합 스타이며 사랑과 힙합 특히.

그녀 이전 사랑과 힙합 Breakout, Cardi B (실명 : Belcalis Almanzar)는 Bronx에 기반을 둔 스트리퍼이자 소셜 미디어 유명인이었습니다. 그녀는 강력한 인스 타 그램 팔로어를 개발했습니다. 그녀는 그녀의 비디오를 지금은 악명 높은 브론 스 출신의 도미니카 인, Old New York 현실의 블록 스타일의 Cardi에서 자주 공유했습니다. of-state 호스팅 공연.

릴 요트와 코닥 블랙 비프

하지만 2015 년 Mona Scott-Young이 전화를 걸었을 때 그녀의 삶과 힙합의 리얼리티 TV 풍경은 밤새 바뀌 었습니다. 그녀가 쇼에서 가장 좋아하는 동안 Cardi B는 빨리 그녀의 상태에 지루해졌습니다. 감옥에 갇힌 당시 부 (이름은 아무도 기억하지 못함)와 관련된 문제의 TV 용 드라마에서 벗어나기 위해 Cardi는 집중하고 싶었 기 때문에 단 두 시즌 만에 쇼에서 은퇴한다고 발표했습니다. 그녀의 음악에.

집단적 팬덤의 초기 반응은 기본적으로 당신과 다른 모든 사람들을 무시하는 것이었다.

댄스홀의 전설 인 Popcaan이 등장한 Shaggy ’s Boom Boom의 리믹스에서 처음으로 뮤지컬 출연 만한다면 Cardi B의 음악은 마치 Erica Mena 루트로가는 것처럼 보였습니다.

하지만 불과 2 년 후 Atlantic Records는 Bodak Yellow 싱글을 발매했고, 오늘 우리가 있습니다.

Cardi B에 대해 다른 말이 있더라도 — 특히 최근에 — 부인할 수없는 한 가지는 그녀가 대중 문화에 미치는 지속적인 영향입니다.

후속 출연진이 사랑과 힙합 -프랜차이즈 도시에 관계없이-앞으로 Cardi B가 설정 한 기준을 확장해야합니다.

힙합 가족의 모든 것 : Doggfather, Lil’Wayne & T.I., 힙합 성장

믿기 ​​힘들지만 우리는 40 년 이상 최초의 힙합 곡 데뷔 . 결과적으로 랩의 가장 큰 슈퍼 스타는 부모이며 어떤 경우에는 조부모조차 .

그리고 힙합의 성숙 정신에 따라 2010 년대 후반과 2010 년대 초 리얼리티 쇼도 일종의 성장을 이루었습니다. 노인 랩 팬들은 래칫과 광대 스타일의 행동에 자부심을 느끼는 쇼를 보는 데 관심이 없었습니다. 그들은 말하고 대표하는 쇼가 필요했고 원했습니다.

Instagram에서이 게시물보기

5 월에 감사하고 싶은 방식에 대한 새로운 Snoop Dogg 레코드. 2019 년

공유 한 소식 스눕 독 (@snoopdogg) 2019 년 3 월 27 일 오전 1:48 PDT

Snoop Dogg의 아버지 후드 더 성숙한 빛으로 전설적인 래퍼의 브랜드를 바꾸려는 리얼리티 쇼 중 하나였습니다. Doggfather와 그의 가족-그의 오랜 아내 Shante와 그의 자녀 Corde (Snoop의 첫 손자의 아버지), Cordell, Cori에 초점을 맞추고 있습니다.이 쇼는 2007 년 E! 네트워크는 좋은 의미 였지만 궁극적으로 비판적이거나 상업적인 찬사를받지 못했습니다.

아마도 대중이 스눕을 아버지의 빛으로 보는 데 익숙하지 않았기 때문일 수도 있고, 개를 강아지 학교에 데려 가고, 리틀 리그 팀을지도하고, 저녁을 요리하는 등 일상의 진부함이 거의 흥분되지 않았기 때문일 수도 있습니다. 가족을 위해 그리고 그들의 다양한 까다로운식이 요법 요청에 부응하거나 또는 아마도 그 시대보다 약 10 년 앞서 있었기 때문일 것입니다.

왜 안 됐든간에 Snoop Dogg의 아버지 후드 두 시즌 만 지속되었습니다.

하지만 Lil’Wayne과 T.I.는 어른스럽고 섹시한 힙합 리얼리티 TV에 대한 벤처는 훨씬 더 나은 성과를 거두었습니다.

첫 번째는 타이니와 토야 , 2009 년 데뷔 한 BET 기반 리얼리티 쇼. Antonia Toya Carter (릴 웨인의 전처)와 T.I.의 아내 인 Tameka Tiny Cottle의 삶, 사랑, 고난에 초점을 맞춘 타이니와 토야 '의 시사회 에피소드는 300 만 명의 시청자를 끌어 모았으며, 이는 BET 역사상 가장 높은 평가를받은 시리즈 데뷔작이되었습니다. 시청자들은 듀오의 유쾌한 hijinx와 서로에 대한 진정한 자매애를 충분히 얻지 못했습니다.

이 쇼는 두 시즌 동안 만 진행되었지만 프로덕션 회사와 방송사에게 현재 리얼리티 TV 환경에 맞지 않는 전체 인구 통계가 있다는 신호를 보내 리얼리티 TV 환경에 영향을 미쳤습니다. 시청자들은 더 성숙한 리얼리티 쇼를 엿볼 수 있었고 더 많은 것을 갈망했습니다.

우리 최악의 문신

그래서 다음 해 Tiny & Toya 방송이 중단되고 VH1이 출시되었습니다. T.I. and Tiny : 가족 허슬 . 2011 년 데뷔 한이 쇼는 Clifford T.I. 해리스는 연방 교도소에서 석방되었습니다. T.I. 그리고 Tiny의 아이들과 함께 그리고 이전 관계에서.

이 쇼를 흑인 가족 생활에 대한 과장되고 하키 표현으로 무시하는 것은 쉬울 수 있습니다. 특정 소문 단순히 죽기를 거부하는 부부에 대해 가족 허슬 힙합의 어두운면이 사회자의 가족에게 부정적인 영향을 미칠 수 있다는 가혹한 현실을 보여주는 첫 번째 쇼였습니다.

예를 들어, 초기 에피소드 가족 허슬 T.I. 진정으로 외부의 삶에 어려움을 겪고 있습니다. 그가 감옥 밖에서 실생활에 다시 적응하는 모습을 보며 다시 남편이자 아버지가되는 데 익숙해지는 것은 텔레비전에서 가장 현실적이고 가슴 아픈 스토리 라인 중 하나였습니다. 기간 , 리얼리티 텔레비전은 말할 것도 없습니다.

그리고 예, OMG Girlz의 A & R 역할을하는 Tiny와 같은 이후의 스토리 라인은 확실히 하찮은 이야기였습니다. 그러나 전반적으로 T.I. Tiny는 아이들을 위해 비교적 정상적이고 안정적이고 사랑스러운 환경을 조성했습니다. 최악의 상황에서도 2013 년 중단 된 리얼리티 쇼에 등장하는 미친 수준에 미치지 못했습니다. 모든 내 아기의 엄마 , 고 Shawty Lo, 그의 10 명의 아기 엄마, 그의 11 명의 아이들이 주연을 맡았습니다.

Instagram에서이 게시물보기

Angela and Romeo aka Beavis and Butt-Head #GUHH #CastConfessions

공유 한 소식 힙합 성장 (@guhh_wetv) 2019 년 3 월 21 일 오후 6시 44 분 PDT

WeTV는 힙합 성장 Shawty Lo의 장르 진출만큼 미친 것은 아니 었습니다. 파트 리지 가족 . 2016 년 네트워크에서 첫 선을 보인이 쇼는 다양한 힙합 스타의 젊은 성인 어린이를 대상으로했습니다. 실제로 WeTV는 2017 년에 아틀란타 프랜차이즈를 시작했습니다.

그러나이 두 쇼를 통해 우리는 랩 게임의 좋은 행동과 나쁜 행동이 집으로 돌아 오는 것을보고 있습니다. 의심 할 여지없이 일부 힙합 사이언들은 잘 해냈습니다. Romeo Miller (Master P의 아들), Angela Simmons (Rev. Run의 딸), Shaniah Mauldin (Jermaine Dupri의 딸)은 모두 부지런하고 성공하며 존경심을 갖게되었습니다. — 그러나 다른 사람들은 그렇게 운이 좋지 않았습니다.

Instagram에서이 게시물보기

지지하는 시몬스. #GUHH #SimmonsSiblings

공유 한 소식 힙합 성장 (@guhh_wetv) 2019 년 3 월 14 일 오후 6시 57 분 PDT

예를 들어 Briana Latrise (Kendu Isaacs의 딸)는 Mary J. Blige와의 아버지 관계의 종말을 실시간으로 처리해야 할뿐만 아니라 자신의 학대적인 관계를 겪었습니다. Damon Boogie Dash (Damon Dash의 아들)는 중독과 그 중독으로 인한 법적 문제로 어려움을 겪었으며, 불행히도 아버지의 거친 성격을 다른 모든 것 위에 물려주었습니다. 그리고 DeBarge 뮤지션 가족의 Kristinia DeBarge는 그녀의 프로듀서와 함께 자고있는 Janet Jackson이 그녀의 숙모라는 비난을받으며 드라마의 마더로드를 강타했습니다.

Instagram에서이 게시물보기

@jojo_simmons 축하합니다! ❤ #GUHH

공유 한 소식 힙합 성장 (@guhh_wetv) 2019 년 3 월 7 일 오후 6시 55 분 PST

이 쇼는 WeTV의 시청률 1 위를 차지하고있어 조만간 속도가 느려지거나 방송이 중단 될 조짐이 보이지 않습니다.

21 세기의 힙합과 리얼리티 TV : Kanye & the Kardashians, Snoop Dogg & Martha Stewart, 그리고 다음은?

오늘날 힙합은 단순한 음악적 운동이 아니라 대중 문화 시대극의 일부입니다. 힙합 음악은 야채에서 운동화에 이르기까지 모든 것을 판매하는 데 사용되며 모든 모양과 크기로 제공됩니다. 더 이상 뉴욕과 로스 앤젤레스의 여러 지역의 지리적 제약에 국한되지 않고 랩 음악은 말 그대로 우리 삶의 사운드 트랙입니다.

우리가 좋든 싫든 Kim과 Kanye는 변칙적이거나 이상 치가 아닙니다. 그들은 표준 보유자이자 미래의 신호입니다. 새로운 할리우드와 새로운 힙합과 결혼하는 더 많은 슈퍼 커플을 기대하십시오.

하지만 Kim과 Kanye, 힙합과 리얼리티 TV의 짝이 힙합이 죽었다는 신호일까요? 그것은 여전히 ​​봐야 할 주장입니다. 뮤지컬 장르는 확실히 두 유명인 사이의 결혼보다 더 나쁜 영향을 받았으며 장르가 잘 살아남 았다고 말했다.

지금은 그냥 앉아서 쇼를 즐기고 이것이 힙합이 곧 아무데도 가지 않을 지배적 인 음악적 힘이라는 신호라는 점에 감사 할 수 있습니다.