Kid Cudi는 쉽게 분류 할 수없는 유형의 아티스트입니다. 지난 7 년 동안 31 세의 그는 전통적인 힙합 아티스트가 아니었지만 힙합 커뮤니티에서 자신을 위해 틈새 시장을 개척했습니다. 그는 기꺼이 회색 지역에 서식하는 변칙성이지만 여전히 클리블랜드 원주민이 노래하는 모든 감정적 인 단어에 매달리는 맹렬한 충성심을 키워 왔습니다. 그의 경력 기간 동안 Cudi는 다양한 배경의 음악 애호가를 하나로 모을 수있는 음악적 다리가되었습니다. 데뷔한지 5 년여 만에 달의 남자 : 하루의 끝 , 출시, Kid Cudi는 자신의 세계를 창조하면서 세계를 통합 한 선구적인 이상한 존재로 남아 있습니다.
그의 창의성의 도가니
팬의 팬 앨범 zip
Wale 및 Drake와 마찬가지로 Cudi는 기존 힙합이 진화함에 따라 지난 10 년 말에 등장한 여러 아티스트 중 한 명입니다. 그는 Kanye West의 G.O.O.D Music 레이블에 계약하기 전 2007 년 말에 등장한 Day‘N’Nite의 힘으로 블로그 랩 시대가 시작될 때 폭발했습니다. 덧없고 특이한 Dot da Genius의 제작은 주인공 인 외로운 돌꾼의 편집증을 불러 일으켰습니다. 다른 장르처럼 들리지 않았으며 앞으로 10 년 동안 장르가 어디로 향할 것인지를 나타내는 것이 었습니다. 더 많은 래퍼가 다양한 장르를 자유롭게 다루고 있습니다. 이것은 적어도 부분적으로는 Cudi 자신의 독창성과 그의 전 멘토 인 Kanye West의 영향에 기인합니다.
제가하고 싶었던 한 가지는 강렬한 분위기를 불러 일으키는 사운드를 결합하는 것이 었습니다. Cudi는 HipHopDX와의 2009 년 인터뷰에서 말했습니다. . Heart Of A Lion에서와 마찬가지로 신디사이저는 '아니요, 아니, 아니'부분, 다리, 심지어 끝 부분에서도 정말 강렬합니다. 그것은 단지 승리의 본성을 더합니다. 그것은 더 의미가 있습니다. 그리고 저는 항상 '이건 농담이 아니에요, 이건 심각한 일입니다.'와 같은 의미를 갖기를 원했습니다. Heart Of A Lion은 일종의 고양 관절이지만 진지함을 가지고있었습니다. 마치‘이봐, 난 장난이 아니야.’신디사이저는 정말 대담한 분위기를 더 해줍니다. 그리고 저는 앨범에 그 어둠을 원했습니다.
돌이켜 보면 Cudi는 프로듀서 나 단독 작가로 인정받지 못했지만 인디 록, 포크, 힙합을 통합 한 세대의 아티스트들에게 선구자였습니다. 2008 년 G.O.O.D Music에 합류 한 후 Cudi는 808 년대 & 비탄 , 서부에서 가장 큰 예수 그의 시그니처 사운드에서 출발합니다. Welcome to Heartbreak, RoboCop, Paranoid, Heartless를 공동 집필하는 것 외에도 많은 사람들은 Cudi의 스타일과 자신의 감정에 대한 수용이 당시 자신의 개인적인 혼란을 겪고 있던 West가 앨범을 만들도록 영감을 준 것이라고 주장했습니다. 에 Complex와의 2009 년 인터뷰 , Cudi는 겸손하게 인정했습니다.
카니 예는 주변의 모든 사람들로부터 영감을 받았다고 그는 말했다. 그는 삶에서 영감을 얻었습니다. 그래서 그는 그 순간에 주변의 모든 사람들로부터 영감을 얻었습니다. 808 년대 & 비탄 . 항상 자신을 인정하는 West는 앨범 제작에서 Cudi의 역할에 대해 매우 다가오고 있습니다.
Me와 Cudi는 Alexander McQueen이 패션에 미치는 것과 비슷한 스타일의 창시자라고 West는 Cudi의 2009 Complex 인터뷰에서 말했습니다. 힙합에서 machismo의 확고한 납품업자들에 의해 정서적 영역으로 모험하려는 성향이 부드러워 진 Drake는 종종 진화 된 남성 성 정의의 리더로 생각됩니다. 그는 Cudi보다 상업적인 매력이 더 많지만 Cudi는 실제로 그 점에서 더 많은 영향력을 행사합니다. Drake 및 Childish Gambino와 같은 아티스트는 자신의 감정에 기꺼이 빠져들지 만, Cudi가 안내하는 데 도움을 준 무언가의 후손입니다. 808 년대 & 비탄 . 앨범이 실제로 Kid Cudi의 데뷔 앨범이라고 농담하는 것도 재미 있지만, 그의 첫 메이저 음반 발매의 영향은 그가 West와는 별개의 다양한 독립 체임을 입증했습니다.
장르에 속한 사람들의 질문을 받았지만 Cudi, Drake 및 Wale는 힙합 외부의 사람들이 전통적인 남성적 비유에 구속되지 않았기 때문에 칭찬을 받았기 때문에 이것이 흥미로운 역 동성을 창출했다고 생각합니다.
갱스터 페르소나는 드디어 죽었습니다. 이들은 그것을 죽인 아이들입니다. GQ 매거진은 2009 년 11 월에 매거진입니다. 한 번에 한 곡씩, 그들은 덕트 테이프 킬로, 이국적인 총기, 이상한 소녀들이 등장하고 실제 생활이 초점이되는 새로운 시대를 세웠습니다. 그것은 여전히 자존심이 부풀어 오르고 랩과 싸우는 것을 의미 할 수 있지만 가족, 드라마, 사악한 숙취, 그리고 당신에게 좋은 사랑을하고 당신의 마음을 밟아 버릴 규칙적인 여자들을 의미하기도합니다.
그의 시간을 앞두고
주제별 입장에서는 대체로 어둡고 슬픔에 젖어 있지만 달의 남자 : 하루의 끝 음악적으로 다른 방향으로 도달했습니다. 가장 주목할만한 것은 앨범에 인디 록과 힙합 아티스트를 모두 포함시킬뿐만 아니라 동일한 노래에서 두 사운드를 융합하는 능력이었습니다. 아마도 이것의 가장 좋은 예는 Alive와 Pursuit of Happiness 였을 것입니다. 둘 다 브루클린에 기반을 둔 Rock 듀오 Ratatat가 출연했습니다. Alive는 두근 거리는 킥과 스네어 대신 손뼉을 쳐서 뛰쳐 나갔지 만, 섬뜩한 기타는 앨범의 테마와 일치하는 간격을 두는 요소를 추가했습니다. 노래의 마지막 구절에서 Cudi는 운율을 깨며 청취자가 노래를 하나의 노래로 분류하지 못하게했습니다. 이러한 유형의 음악적 커브 볼은 Day‘N’Nite가 지난 10 년 말 인터넷을 강타한 이래 그의 강점이었습니다.
행복 추구는 Cudi의 장르 벤딩 접근 방식의 더 좋은 예입니다. 또한 Ratatat에 의해 제작되었으며 똑같이 실험적인 일렉트로닉 록 듀오 MGMT도 특징입니다. 앨범의 세 번째이자 마지막 싱글 이었지만 2009 년 9 월 11 일 에피소드에서 처음으로 스튜디오 관객 앞에서 공연했다. David Letterman과 함께하는 늦은 쇼 .
올해의 남자 주스 wrld
라 타타 트의 심야 텔레비전 상영 최초 , 그 울부 짖는 기타는 Pursuit of Happiness 크로스 오버를 도왔고 힙합 외부의 청취자에게 도달했습니다. 실제로 2009 년 Grizzly Bear ’s와 같은 비평가들의 찬사를받은 록 앨범을 보면 주간 시간 , The Flaming Lips’ 배아 , Dirty Projectors’ 오카 제발 및 열정 구덩이 ' 예의 , 행복 추구-그리고 달의 남자 일반적으로 그해에 발매 된 힙합 앨범보다 더 많은 공통점을 가졌습니다.
Cudi는 자신의 입장에서 음악의 감성적 특성으로 인해 열성적이고 다양한 팬층을 구축 할 수있었습니다. 그의 2009 HipHopDX 인터뷰 , 그는 자신의 음악과 힙합 황금기의 아티스트 사이에 감성적 인 연결 고리를 그립니다.
당시 사람들은 미국에서 흑인이 된 기분이 어떤지에 대해 이야기하고 있기 때문에 '공공 적 적은 이모 랩'에 대해 이야기하지 않았습니다. 개자식들이 이모 랩이라고 부르고 있었나요? 성격이 나쁘다고해서 감정을 표현하지 않았다는 의미는 아닙니다. 그게 제가 음악에서하는 전부입니다. 너무나도 엉망진창이 아니라서 미안해. 지금은 시대가 다르기 때문에 폭동에 대해 말하는 게 아니고, Public Enemy가 음반을 만들 때와는 달랐다. 물론 여전히 많은 일이 진행되고 있지만 시대와 시대는 다르고 음악은 시대에 관한 것입니다. 그리고 제가 말하고있는 것은 제 세상의 삶과 시간, 그리고 오늘날 많은 아이들이 다루는 일입니다.
그의 광채를 받아들이다
Cudi는이 방법을 그의 후속 릴리스에 적용하여 2012 년 WZRD , 그와 Dot da Genius의 얼터너티브 록 벤처. Cudi가 이전에 힙합과 록 요소를 혼합 한 곳에서 이것은 순수한 록 앨범이었습니다. 비판적인 반응은 흩어져 있고 상업적 반응은 차갑습니다. Cudi에 기인 Universal Republic Records는 그것을 인디 측 프로젝트 세금 감면처럼 취급합니다.
예를 들어 그의 첫 번째 앨범과 후속 앨범은 달의 남자 LL : Mr. Rager의 전설 , 미국에서 4 위와 3 위로 데뷔했다. 빌보드 200 차트, Metacritic에서 평균 71과 69의 수입을 얻었습니다. 그러나 WZRD 또한 3 위로 데뷔했다. 광고 게시판 200, 첫 주에 66,000 대 (첫 번째 앨범의 경우 104,000, 두 번째 앨범의 경우 169,000 점에 비해)가 팔렸고 평균 메타 크리틱 점수는 50 점으로 상당히 떨어졌습니다.
앨범은 야심이 많았지 만 민속 클래식 Where Did You Sleep Last Night? Nirvana의 버전을 듣고 싶게 만들 것입니다. 인상적이지 않은 판매 (현재까지 100,000 개 미만)에도 불구하고, Kid Cudi 충성스러운 사람들은 그들이 어떤 스펙트럼에 있든 상관없이 그의 모든 창의적인 노력에 진심으로 감사하기 때문에 그것에 끌 렸습니다.
출시 후 5 년 이상 달의 남자 : 하루의 끝 , 정확히 Kid Cudi가 무엇인지에 대한 토론이 중단되었습니다. 그는 음악과 태도 측면에서 록 스타입니다. 다른 사람의 규칙을 따르지 않는 사람입니다. 그의 패션 선택보다 더 이상 보지 마십시오. 그가 작년에 Coachella에서 입었던 크롭 탑 동요를 일으켰다 하지만이를 이끌어 낼 수있는 유일한 힙합 아티스트는 아직 Cudi의 인기를 얻지 못한 Young Thug입니다. 그는 또한 자신의 감정을 기꺼이 공유하려는 의지 이외의 이유로 포스트 하이퍼 남성 래퍼 세대의 선구자가되었습니다. 그는 눈썹을 올리지 않고 Too Short 또는 Kendrick Lamar와 같은 앨범에 Haim을 넣을 수있는 몇 안되는 사람 중 한 명입니다. 동시에 그의 음악에 인디와 얼터너티브 록을 짜는 그의 능력은 다른 사람들도 똑같이하도록 영감을주었습니다. Sonnymoon의 Anna Wise가 Lamar의 좋은 아이, m.A.A.d 도시 Cudi가 먼저 그 차선을 만들지 않았다면. Cudi가 마침내 그것을 직업이라고 부를 때, 그 혁신은 그의 유산의 가장 강력한 부분이 될 것입니다.
Julian Kimble은 Complex, Vibe, Billboard, Gawker, Washington City Paper 등을 위해 글을 썼습니다. Twitter에서 팔로우하세요 @ JRK316 .
