Russell Simmons, Chuck D, DMC 등 Beastie Boys의 'License To Ill'영향 조사

1986 년 11 월 15 일, Beastie Boys의 획기적인 데뷔 앨범을 발표하면서 랩 음악이 영원히 바뀌 었습니다. 아픈 면허 . 힙합에서 가장 중추적 인시기 중 하나, 특히 뉴욕의 랩 씬에 등장했습니다. Led Zepellin의 When the Levee Breaks의 초기 썰매 해머베이스 드럼 샘플의 시작부터 상징적 인 앨범 커버의 이미지와 유사하게 앨범의 예상치 못한 성공 랩 음악과 힙합 문화를 폭발시켜 덧없는 젊음의 유행으로 간주되는 복귀 지점이없는 팝 문화의 창공에 빠져 들었습니다. Billboard Top 200 앨범 차트 1 위를 차지한 첫 랩 앨범이되었으며, 현재는 다이아몬드 판매 랩 앨범 몇 개 장르가 지금까지 생산 한 것.

많은 힙합 팬들은 처음에이 세 명의 백인 유대인 하드 코어 펑크 록 뮤지션이 된 MC King Ad-Rock, Mike D 및 고인이 된 위대한 MCA를 통해 힙합에 매료되었습니다. Beastie Boys는 Rick Rubin의 뛰어난 편곡 기법의 도움을 받아 낮은 눈썹 라커룸 풍자, 고품질 샘플 제작, 시끄럽고 콧물이 많은 뉴욕 악센트로 능숙하게 효율적인 리듬 루틴을 결합 할 수있는 기이 한 능력을 가졌습니다. 30 년 후, 원래 의미 그들의 Beastie 약어 인 Boys Entering Anarchic States Towards Internal Excellence는 1980 년대 중반에 세계 정치가 우익으로 기울어졌고 미국의 허영심의 모닥불 -같은 문화는 박탈 당하고 도시적이고 음악적인 청년들의 말을 듣기 위해 엉덩이에 엄청난 발차기를 필요로했습니다. 아픈 면허 현대에 초점을 맞춘 성인 음악 커뮤니티를 강제로 떠났습니다. 하지만 Beastie Boys 임무의 성공은 엄청난 대가를 치르고 있었기 때문에 엮인 웹 안팎의 많은 사람들이 자신의 개인적인 자질을 되찾아 실패했을 수도있는 궁극적 인 전설적인 경력을 유지하는 방법을 알아낼 수 없었습니다.

Beastie Boys의 클래식 데뷔작으로 힙합의 판테온에 영원히 남았습니다. 뉴욕 랩 라디오 유명인 Kool DJ Red Alert, 힙합 임프 레사 리오 Russell Simmons, Rock and Rock Hall of Famer DMC, Chuck D, Beastie Boys 그룹 역사 DJ Hurricane의 세 번째 사운드 제공 업체 등 전설의 해설 (첫 번째는 Rick Rubin이었습니다. , 두 번째는 전 Def Jam이 서명 한 그룹 Original Concept의 Dr. Dre이며 나를! Mtv 랩 ), MCA 데이 연례 기념 행사 창립자 Mike Kearney와 HipHopDX 직원이 음악 역사상 가장 위대한 앨범 중 하나에 대해 반성합니다.

Beastie Boys가 랩 아티스트로 진지하게 받아 들인 방법

Russell Simmons (Def Jam Records의 공동 창립자 겸 전 회장) : [의 기대를 위해 아픈 면허 ], 보시다시피, 저는 Rock Hard를 리믹스했고, 일종의 망쳤습니다. 나는 Yauch가 그 큰 드럼으로 만든 레코드에서 큰 드럼을 그 위에 올려 놓았습니다. 나는 그것들을 Rock Hard에 넣었고, 내가 아는 모든 것을 정말로 망쳤다. 그러나 나는 로터리 재미와 대체 금지에서 나온 대체 레코드가 동시에 그 세 사람의 일부라고 기대했습니다. 또한 Beastie Boys는 힙합을 좋아했으며 자체 브랜드의 힙합을 가지고있었습니다. 그들이 혼자 가서 Hold It Now, Hit It을 만들었을 때 내 기대가 바뀌 었습니다. Ad-Rock이 그 레코드를 제작했다고 생각합니다. 그들은 노출되지 않은 DNA의 다른 부분을 보여주었습니다. She ’s Crafty, Slow Ride 모든 특별한 레코드를 들었을 때, 그것이 저에게 가장 큰 영감을 준 레코드입니다. 파티에 대한 당신의 권리를위한 싸움은 그들이 만든 재미있는 레코드 였고, 일종의 농담이었습니다. 오랫동안 라이브도하지 않았어요.

Kool DJ Red Alert (NYC 힙합 라디오 아이콘) : Beastie Boys에 대해 처음 들었을 때 저는 뉴욕 맨해튼 미드 타운에있는 Danceteria라는 클럽에서 어울리고있었습니다. 클럽에서 연주되는 소리를 듣게되었는데,이게 무슨 소리 야? 그리고 나중에 Zulu Beats [라디오 쇼]에서 Afrika Islam과 함께했을 때 그는 내가 Danceteria에서들은 것과 같은 소리를 연주하고있었습니다. 그 소리의 이름은 Cookie Puss였습니다. 나는 마치,이게 뭐야? 비스티 보이즈라고 들었습니다. 나는 또한 그들이 Def Jam Recordings를 구성하기 위해 내 사촌 인 원래 DJ Jazzy Jay와 연합 한 Rick Rubin 과도 관련이 있다는 것을 알게되었습니다. 그래서 T La Rock과 함께 내 사촌 자신을 바탕으로 녹음을 한 Rick과 Jazzy와 다른 아티스트들 사이에서 Beastie Boy가 나중에 들었던 내용과 내가 나중에 들었을 때 나는 궁금해하기 시작했습니다. 이것이 제가 유니언 스퀘어라는 클럽에있을 때였습니다. 그래서이 레코드가 라디오 방송국에 들어오고 나서 클럽에 들어가는 것을 듣기 시작했습니다. Hold It Now, Hit It, 저는 말했죠. Yo, 이들은 같은 사람들이고, 제가들은 것을 좋아했고, 바로 계속했습니다. 그것. 시내 장면에는 많은 펑크 록이 힙합을 만났습니다. 그래서 당신은 메시지에 모두를 함께했습니다. 나는 Beastie Boys가 펑크 록 분위기에 속한다는 것을 알고 있었지만 그들은 힙합에 개방적이며 그들이 익숙한 것을 결합하는 방법을 배웠고 우리는이 힙합 사운드에 관한 한 익숙해졌습니다.

# 1 Stunnas : 당신의 권리를위한 싸움에 힘 입어 아픈 면허 빌보드 200 1 위를 차지한 첫 랩 앨범이되었습니다.

DJ Hurricane (이전 Beastie Boys DJ) : 1986 년 [Run DMC] Raising Hell Tour에서, 투어 중간 어딘가에 닥터 드레는 자신이하고 싶은 것이 아니라고 판단하고 다른 일을하고 싶었다고 생각합니다. DJ가 없습니다. 그래서 그들은 Russell, Jay, Run, D와 같은 사람들을 통해 내가 랩뿐만 아니라 DJ하는 방법을 알고 있다는 것을 알게되었습니다. 허리케인과 대화하세요. 그는 당신을 도울 수 있습니다. 그래서 다음날 웨스트 코스트에서 공연이 있었어요. 애리조나 같은 곳에서 있었던 것 같아요. 정확한 도시를 기억할 수 없습니다. 사람들이 탈의실에 들어 와서 할 사람이 없어서 해달라고 부탁했습니다. 그래서 결정했습니다. 당시에 누구도 원했던 직업이 아니 었습니다. 새 앨범이고 레코드가 두 개 밖에 없었기 때문입니다. 사람들이 문을 두드리는 것과는 달랐습니다. 그래서 Raising Hell Tour의 나머지 부분을 위해했고, 그해 말 아픈 면허 나와서 계속 했어요.

러셀 시몬스 : 내가 생각했던 것보다 그들의 힙합 브랜드가 핵심 힙합 팬들에게 더 흥미 롭다는 것을 보여줬다. 힙합을 사랑하는 사람들을위한 것이었지만, 얼터너티브와 비평가들의 큰 부분과 펑크 클럽, 체스터 라운지, 댄스 테리아, 그리고이 모든 대안적인 다운타운 클럽에서 나오는 힙합에 대한지지를위한 것이 었습니다. Beastie Boys는 힙합 브랜드를 만들었습니다. 그러나 우리가 이해 한 브랜드와 핵심 사이의 다리는 두 세계 모두에서 최고였습니다. 그것을 보았을 때 이해했습니다.

DJ 허리케인 : 앨범을 녹음하는 동안 기본적으로는 전혀 관련이 없었습니다. 내가 기록해야 할 가장 가까운 것은 Run DMC가 쓴 Slow and Low였습니다. Slow and Low에는 제가 어렸을 때 말하곤했던 작은 랩이있었습니다. 버거에는 빵, 빵에는 햄버거였습니다. 내가 License To Ill에 가장 가깝게 기여한 것이지만, License To Ill Tour를하는 한 그들을 위해 DJing을 통해 음반 성장을 돕는 데 큰 영향을 미쳤습니다. License To Ill Tour 동안 그들은 오프닝 밴드에서 헤드 라이너로갔습니다. 그들은 다른 그룹을 보는 것이 아니라 그들을 보러 오는 사람들을 가졌습니다. 그들은 Beastie Boys를 보러 왔습니다. 내가 그것을 본 후에, 나는 알았다고 말했다.이 사람들은 지금 건너왔다.

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그만큼 병에 면허 앨범 표지 및 앨범 제목 글 머리 기호 회피

러셀 시몬스 : 전화가 안돼서 기뻤어요 호모가되지 마십시오 . 아메리칸 항공은 신경 쓰지 않았습니다. [ 편집자 주 : Def Jam의 당시 모회사는 CBS Records였으며 앨범 커버는 앨범 발매 당시 American Airlines가 회사의 가장 큰 광고주 중 하나 였기 때문에 CBS 대기업의 최고 경영진 중 한 명을 화나게 한 것으로 알려졌습니다]. 나는 그것이 [그것]이라고 불린다면 그것이 야기 할 수있는 논쟁에 더 신경을 썼다. 그들은 그것을 부르지 않기로 결정했습니다. 호모가되지 마십시오 . 그들은 티셔츠와 모든 것을 가지고있었습니다. 우리는 제목을 좋아했습니다 아픈 면허 ,하지만 우리는 싫어했습니다. 호모가되지 마십시오 우리가 그들이 실제로 이름을 붙였다면 우리가 겪어야 할 일을 알고 있었기 때문입니다. 아픈 면허 우리가 Def Jam에서 가진 최고의 타이틀이었습니다.

DMC (랩 아이콘 Run-DMC의 절반) : 그들의 아픈 면허 커버는 내 지옥 올리기 커버 (나는 내 ​​얼굴의 멍청한 표정이 싫다). 그래서 나는 조용히 질투했습니다. 앨범 커버 아트 세계 최고의 커버 중 하나!

Beastie Boys의 피부색이 힙합의 성공을 도운 방법

RCD : 30 년 전 처음으로 The Beastie Boys를 만나 함께 작업하고 투어를했을 때, 나는 그들이하고있는 일에 매료되고 교육을 받았으며 완전히 열광했습니다. 그들은 이것을 모를 지 모르지만 많은 것을 가르쳐주었습니다! 우리의 공통된 파워 스팟은 힙합의 사전 녹음 시대에 대한 우리의 사랑이었습니다. 우리 둘 다 메모를했던 라이브 카세트 테이프 시대.

아래 교차 : Beasties는 설득력있게 영혼 열차 1987 년.

러셀 시몬스 : 나는 그들이 앨범을 위해하고있는 일에 대한 일상적인 토론에 참여하지 않았습니다. 제 말은 들었지만 KRS [One}이 무엇을 원하는지 더 잘 이해하는 것을 들었습니다. 그리고 그는 그들이 궁극적으로 뜨거워지기 전에 그들이 일종의 엘비스와 같다고 생각했습니다. 그는 내가 힙합을 악용하거나 위험에 빠뜨렸다 고 비난했습니다. 그러나 잠시 동안 당신은 그들이 MTV에 출연했을 때와 Run-DMC가 연주했을 때 그들이 좋아하는 것만 큼 미움을 받았다고 생각합니다. 그것을 보는 방법은 두 가지가 있습니다. Beastie Boys와 같은 아티스트가 많은 흑인 아티스트가 들어갈 수없는 문을 열도록 도왔습니다. [Run-DMC 's] Mary, Mary와 같은 레코드는 라디오를 타지 못하거나 MTV에 올 수 없었습니다. MTV가 그것을 주도했을 것입니다. 나는 아직도 뒤돌아보고 Mary, Mary가 대안적이고 재미있는 힙합 레코드 였어야한다고 생각한다. 당신은 그것을 부정 할 수 없습니다. 그러나 Beastie Boys는 Mary, Mary와 같은 레코드를 만들 수 있었고 더 많은 플레이를 얻었을 것입니다. 그래서 인종은 롤 플레이를했고 이해할 수 있으며 동시에 나는 항상 얼터너티브 음악과 통합 팬을 위해 문을 열었다는 것을 KRS에 알려야했습니다. 하지만 흑인 예술가들에게는 항상 100 % 더 나은 결과를 가져 왔습니다. Run-DMC와 함께한 Beastie Boys의 투어는 Run-DMC가 훨씬 더 많은 레코드를 판매하는 데 도움이되었고, 그들의 성공은 Run-DMC가 더욱 성공적이되도록 도왔습니다. 하지만 Fight For Your Right To Party에서는 랩이 뭔지 몰랐던 사람들이 있었는데, 당신이 알기 전에 그들은 Hold It Now, Hit It도하고있었습니다. 그게 아니었다면 비스티 보이즈가 아니었다면 팬이 많지 않았을 것입니다. 소개조차하지 않았을 것입니다.

척 D (전설적인 랩 그룹 퍼블릭 에너미의 프론트 맨) : Beastie Boys는 Run-DMC와 Jam Master Jay 덕분에 미국 전역에서 랩이라는 이름으로 Jackie Robinson과 같은 침투를했습니다. 1980 년대는 힙합보다는 흑인 음악이 쉽지 않았습니다. Public Enemy와 같은 그룹은 이러한 도로에서 이익을 얻었습니다. 아픈 면허 Beasties는 뉴욕 이외의 다른 사람인 척하지 않았기 때문에 공식 기록이었습니다. 그리고 그것이 미국을 팔 았던 패스 판매였습니다.

Kool DJ Red Alert : 사실을 말씀 드리기 위해 저는 색 구성표를 인정한 적이 없습니다. 내가 인정한 것은 음악 뿐이었다. 나는 성별, 신념, 국적 등을 판단하지 않는 사람입니다. 나에게 그것은 소리가 무엇인지에 관한 것입니다. 나는 당신이 누구인지, 어디 출신인지 상관하지 않습니다. Hold It Now, Hit It을 들었을 때 클럽 유니언 스퀘어에도 좋고 라디오에서 뛰는 것도 좋다고 생각했습니다. 그리고 그 바로 뒤에 저는 대부분의 청중을 위해 Paul Revere를 찾았습니다. 내가 말했지,이 녀석들은 뭔가에있어. 하지만 나도 브라스 몽키를 좋아했고 그녀는 내가 클럽에서 뛰는 게 크래프 티야.

DJ 허리케인 : 나는 그들과 함께하는 길에서 인종 차별을 만났지만 그들로부터는 아니었다. 예를 들어, 우리가 공연에 가면 버스에서 내리고 옆문으로 가서 소리를 확인하고 보안관이 들러서 누구 랑 같이 계세요? 그리고 저는 마치, 저는 비스티 보이즈의 DJ이고, 비스티 보이즈는 백인이고 그들이 내가 누군지 몰랐기 때문에 실제로 들어가기 전에 모든 것을 설명해야했습니다. 그래서, 저는 확실히 특정 장소와 그런 것들에서 뽑혔습니다. 하지만 그때는 당신이 망할 수 있었기 때문에 그것을 가지고 있지 않았습니다. 아주 공격적 이었어요 (웃음). 나는 나 자신을 보호하는 데 꽤 능숙했고 그 사람들을 보호하고있었습니다. 나는 확실히 DJ- 슬래시 보디 가드 같았다. 나는 그들이 나를 보호하는 것보다 그들을 더 보호 할 것입니다. 제 성은 Fite입니다. 그래서 싸움은 제가 할 줄 아는 것입니다. 지금 나를 비교하고 내가 얼마나 차분한 지 보시면 그 친구가 그 당시에도 존재했다고 믿지 않을 것입니다.

Beastie Boys가 가족 이름이 된 방법

러셀 시몬스 : 내 최고의 기억은 No Sleep Til Brooklyn 비디오를했다고 생각합니다. 나는 그 기록을 좋아한다.

Kool DJ Red Alert : 솔직히, 그들은 비디오 중 하나에 와서 나를 요청하지 않았습니다. 나는 그들의 비디오 중 하나에 있었으면 좋았을 것입니다. 나는 그들이 대중에게 호소하고 당신이 그들과 함께 있고 싶었 기 때문에 전혀 신경 쓰지 않았을 것입니다. 특히 당신이 듣는 것을 관심이 있다면.

마음의 엠파이어 스테이트 : No Sleep Til Brooklyn과 같은 노래는 출시와 동시에 대중 문화의 필수 요소가되었습니다.

DJ 허리케인 : 저는 MC이자 DJ였습니다. 몇 년 후, 나중에 Stick 'Em Up, Gimme Some Elbow Room을 연주하고 Sure Shot, Four Fly Guys, 물론 Stick'Em과 같은 Beastie Boys 노래의 일부를 공동 작곡했습니다. Up, Finger Lickin 'Good from 머리를 확인 , 그리고 나오지 않은 다른 노래. 그래서 저는 단순한 DJ 이상이었습니다.

Run-DMC는 Hollis에서 Hollywood & Beastie Boys가 세계를 점령합니다.

DJ 허리케인 : 그 당시에는 Serato가 없었습니다. 사람들은 무대에서 너무 많이 뛰어 다녔는데 그게 그들의 일이었고 우리가 안정된 무대에 있지 않았기 때문에 [턴테이블 위의] 바늘이 건너 뛰었습니다. 나는 천장에 매달리고 땅에 닿지 않아야한다는 생각을 떠 올렸다. 나는 천장에서 나와 땅에 떨어지지 않고 잠시 멈췄다. 그래서‘소년들이 뛰고 공연을하면 내 바늘이 뛰지 않을 것입니다. 그들은 매우 과대 광고 였고 그들의 일은 다 떨어졌고 많은 에너지로 뛰어 다니는 것이었고 턴테이블을 많이 뛰게 만드는 데 사용되었습니다. 하지만 그들은 맥주를 던지고 그들이하고 싶은 일을 할 수 있고 DJ에게 영향을주지 않을 것입니다.

슈퍼 스타 : Beastie Boys는 Run-DMC의 1988 년에 Desperado에 출연했습니다. 가죽보다 단단함 필름.

러셀 시몬스 : 오늘날 많은 사람들은 여전히 가죽보다 단단함 , 그리고 오늘날은 일종의 컬트 영화입니다. 그러나 가죽보다 단단함 그저 재미있는 과정 이었죠. 제가 그랬기 때문에 많은 연무가있었습니다. 저는 Oran Juice Jones와 Alyson Williams와 같은 아티스트를 제작했습니다. Rick [Rubin]과는 실제로 그가 [Def Jam]을 떠난 이유를 예상하거나 추측 한 적이 없어서 그가 떠난 이유를 모르겠습니다. 저는 항상 레이블의 방향을 생각했습니다. 그는 Slayer를 가지고 있었고 그는 록 레코드를 만들었습니다. 저는 우리 둘 다 Rick의 이름 때문에 제 생각에 길을 잃은 것 같습니다. LL Cool J 레코드 제작을 감독해야하기 전까지는 아니 었습니다. 더 크고 Deffer ], 우리는 Rick이 그것을 만들기를 기다릴 수있었습니다. 제 실수 였을 수도 있습니다. L.A. Posse는 훌륭한 일을했고 훌륭한 기록을 세웠습니다. 나는 내가 그것을 확인해야한다는 것을 안다. 가죽보다 단단함 만들어졌고, LL이 지불되었는지 확인하고, Public Enemy로 나가서 거기에 도달하십시오. 창의적으로 릭이 떠난 이유를 모르겠습니다. 말씀 드릴 수 있습니다. 그러나 우리는 여전히 우리가 매일 돌봐야하는 핵심 아티스트 명단을 가지고있었습니다. 정말 LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick 및 기타 등등.

나에게 흐릿 해 졌기 때문에 다 기억이 안나요. Beasties에서는 모든 신인 아티스트와 마찬가지로 성공을 처리하기가 어려웠습니다. 성공은 그들에게 일의 즐거움을 포착했습니다. 내 마음 속에는 의심의 여지가 없습니다. 성공에는 우리가 그들에게 놓은 재미와 일정, 그리고 Lyor [Cohen]이 계속해서 그들을 관리하려고 노력한 작업이 필요했습니다. 성공 스토리로하는 일반적인 감각적 인 일이 아티스트에게 항상 쉬운 것은 아닙니다.

2016년 신인 알앤비 가수

Beastie Boys, Def Jam Brass [원숭이]를 통해 연대

Kool DJ Red Alert : Jungle Brothers, De La Soul 및 A Tribe Called Quest가 시작되는 동안 Beastie Boys는 완전히 다른 시장에있었습니다. 그들은 여기에서 나왔고 내가 여기서 나가라고 말하면 다음 레벨을 의미합니다. 그들은 메이저 투어를하고 있었기 때문에 내가 그들을 많이 보는 것 같지 않았습니다. 나중에 Q-Tip과 같은 개인은 Chris Lighty에서 평화로운 휴식을 통해 그들을 만났습니다. 그래서 그들이 Q-Tip과 그 Native Tongue 분위기를 가진 다른 사람들과 함께 돌아 왔다는 것은 축복입니다. 그들은 항상 열린 마음이었습니다.

DJ 허리케인 : 나는 그 사람들이 Def Jam을 떠날 때의 전환을 기억하고 그들은 Def Jam을 고소하려고했습니다. 러셀은 비스티 보이즈를 상대로 데프 잼을 대신해 증언 해달라고 나에게 요청했고, 나는 남자 같았어요. 모두 처리해야합니다. 그리고 Beastie Boys가 캘리포니아로 이사했을 때 저는 그들과 함께 가지 않았습니다. 우리는 그들의 두 번째 LP를 만드는 동안 많은 연락을했습니다. 폴스 부티크 ]. 우리는 그것을 위해 짧은 여행을 갔다. 그것은 큰 여행이 아니었다. 아픈 면허 . 매우 짧은 시간이었습니다.

러셀 시몬스 : 그들이 다음 성과를 위해 통합하는 데 도움이되었다고 생각하는 레이블을 통해 겪은 것은 폴스 부티크 . 정말 믿습니다. Def Jam으로 모든 것이 순조롭게 진행 되었다면 단결 할 이유가 없었을 것입니다. 그들은 서로 싸우고 있었지만 [우리]와 싸우기로 결정했습니다. 그것은 그들을 하나로 모았고 나는 그것이 그들의 경력을 다시 꾸미는 촉매라고 믿습니다. 우리는 전화를 걸고 성공했을 때해야 할 일을 다하려고 노력했습니다. 그들은 전 세계를 여행했고 그들에게는 힘들었습니다. 그리고 저는 그것이 실수라고 생각합니다. 우리는 경험이 없었고 경험이 없었습니다. 매니저 인 Lyor Cohen은 옳은 일을하려고 노력했지만 경험이 없었습니다. 우리 중 누구도 그렇지 않았습니다. 나에게 [러쉬] 관리 회사의 소유에 관해서는 모든 것을 제출했습니다. 하지만 당시 음반사와 매니지먼트 회사 사이에 통일성이별로 없다고 느꼈습니다. Lyor와 Rick은 그렇게 가깝게 일하지 않았습니다. 우리 경험의 가장 좋은 예는 제대로 관리하지 않았다는 것입니다. 매니저이자 음반사로서 제대로 관리하지 못했다고 느꼈습니다. 다른 사람들은 죄책감이 덜했습니다. 나는 그들이 모든 정서적, 영적 지원을받는 것이 내 임무라고 느꼈다. 알다시피, 당신은 당신이 말하는 순간처럼 느껴집니다. 예, 그게 어렵고 여러 번 봤어요 재능이 많은 사람들과 성공을 위해 고군분투하고있을 수있는만큼 훌륭 할 수없는 사람들 사이의 대조를 보았습니다.

RCD : 실력부터 비주얼까지, 정말 영감을 받았습니다! 그리고 여전히 '오늘까지. 저는 최근 런던의 Abbey Road Studios에서 Mike D와 함께 공연을했습니다! 그는 사보타주를했습니다. 너무 행복 했어요! 그리고 Ad-Rock은 새 LP의 새 노래에서베이스를 연주 할 것입니다.

밀레 니얼 세대에 미치는 Beastie Boys의 지울 수없는 영향

Mike Kearney (MCA Day 기념 파티 주최자) : 나는 파티에 대한 당신의 권리를위한 싸움을 들었을 때 두 번째로 비스티 보이즈 팬이되었습니다. 저는 보스턴 외곽에있는 제 고향 인 매사추세츠 주 노스 웨이 머스에서 큰 바퀴를 탈 때쯤 워크맨에서 그 말을 듣곤했습니다. 나는 브레이크를 밟고 경외감으로 듣는 것을 기억합니다. 도대체 무슨 일인지 몰랐고 더 듣고 싶었습니다. 그것은 당신이 그것을 멈추지 않고 재생하고, 테이프를 태우고, 새로운 것을 얻는 것 중 하나였습니다. 그것은 첫 비트부터 판도를 바꾸어 놓았습니다. 이것은 제가 7-8 살 때 돌아 왔습니다. 나는 그것이 중요하다는 것을 알고 더 많은 것을 원한다는 것을 알았습니다. MCA Day를 시작했을 때 [그의] 엄청난 손실에 대해 무척 충격적인 반응이었습니다. 힘든시기에 함께 성장하고 의지했던 누군가를 잃는 것과 같았습니다. 충격을받은 후 즉각적인 반응은 뭔가를해야한다는 것이 었습니다. 나 자신을 돕기 위해 무엇을 할 수 있고 다른 사람들을 돕기 위해 무엇을 할 수 있습니까? 이런 젠장, 난 할 수있어 ...

아픈 Wid It : 앨범 클로저 Time To Get Ill은 끝나지 않았습니다. 앨범 인증 된 다이아몬드였다 2015 년 3 월.

MCA의 첫날에는 20 ~ 20,000 명이 나올지 몰랐습니다. 그것은 그 자체로 삶을 살았고 전적으로 Yauch와 Beasties에 대한 사람들의 사랑에 의해 주도되었습니다. 개념은 단순히 같은 생각을 가진 사람들이 모여 함께 할 수있는 공간을 만드는 것이 었습니다. Cey Adams [Ad Rock의 오랜 친구이자 Beastie Boys 아트 워크 디자이너]가 이벤트가 시작되기 3 일 전에 저를 때렸습니다. 그는 나와 내 비전의 크기를 정하고 축복을주었습니다. 나는 그것이 무엇으로 밝혀 질지 전혀 몰랐다. 단순한 아이디어였습니다. Ad-Rock이 등장했을 때 모든 사람들의 마음을 사로 잡았고 많은 Beastie Boys 팬들에게 카타르시스의 날이되었습니다. 제가 경험 한 것만 큼 육체적 인 감사의 한 형태였습니다. 붐 박스를 들고 보스턴에서 뉴욕으로 운전했던 기억이납니다. 다음날 친구로부터 전화가 왔습니다. Beastie Boys 웹 사이트에서 . 당신을 위해 많은 일을 해준 남자를 위해 뭔가를하고 그것에 대해 감사를받는 것은 너무나 초현실적이었습니다. 물론 Ad-Rock이 내 이름 철자를 틀렸지 만, 좆까, 내가 가져갈 게요 (웃음).

Ural Garrett (HipHopDX 선임 장편 작가) : 아픈 면허 80 년대 베스트셀러 랩 레코드가되어 문화의 상업적 가능성을 입증했습니다. 그 10 년 동안 다이아몬드 인증을받은 유일한 랩 앨범입니다. 가장 중요한 것은 힙합에서 가장 중요한 레이블로서 Def Jam의 중요성을 공식적으로 공고히했다는 것입니다. Rick Rubin은 힙합의 최초이자 가장 오래된 슈퍼 프로듀서가되었습니다 (미안합니다. Larry Smith). Ad-Rock, MCA 및 Mike D는 본질적으로 마치 한 사람인 것처럼 막대를 뱉습니다. 정직함, 아픈 면허 운율 거래의 기준을 설정하십시오. Brass Monkey와 Slow Ride보다 더 좋은 예는 없습니다.

Kyle Eustice (HipHopDX 음악 큐레이터) : 내가들은 첫 순간을 절대 잊지 못할거야 병에 면허 . 1986 년에 제 고향 인 오마하의 지역 록 스타였던 제 아버지는 저희 엄마, 여동생, 저를 우리가 가장 좋아하는 음반 가게 인 Homer ’s로 데려갔습니다. 이것은 CD, MP3, 인터넷 및 다운로드가 존재하기 이전의 시간이므로 카세트 섹션을 정독했습니다. 싱글에서 LL Cool J 's I Need a Beat를 골랐다 고 생각하는데, 나도 모르게 그날 가장 중요한 구매는 아픈 면허 . 차 안에서 기다리던 어머니는 항상 클래식, 재즈, 비틀즈를 선호 하셨고, 랩에는 전혀 관심이 없었습니다 (아직도 그렇지 않습니다). 우리가 떠날 준비를하자 아버지는 신나게 테이프를 뺐고 어머니가 헐떡 거리기까지 5 초 정도 걸렸습니다.이게 뭐죠? 꺼! 하지만 너무 늦었습니다. 나는 이미 Rick Rubin의베이스 헤비 비트의 단순함과 세 명의 난폭 한 뉴욕시 백인 소년의 말도 안되는 내러티브에 흥미를 느꼈습니다. 내가 Run-DMC와 LL Cool J를 들었을 때, 내가 주로 흑인 음악에 포함될 수 있다고 느꼈던 것은 이번이 처음이었다. 네브라스카 출신의 백인 여성이기 때문에 동부 해안 현상에 참여할 수 있다고 생각하지 못했습니다. 그러나 아픈 면허 부모님의 식당에서 카드 보드를 뜯어 내고 여동생이 웃으면 서 브레이크 댄스를 시도하게했습니다. Beastie Boys에 대한 나의 사랑은 여기서 그치지 않았습니다. 그들이 내 지하철 크기에 서명 한 후 처음으로 공연을봤을 때 머리를 확인 포스터, 그들은 Time To Get Ill과 함께 시작했으며, 그 트랙이 어떻게 끝나는 지 아는 사람이라면 Marshall 앰프의 두 장의 거대한 스택에서 가슴을 두드리는 저음의 느낌을 상상할 수 있습니다. 당시 턴테이블리즘에 대해 거의 알지 못했던 데크 뒤에서 DJ 허리케인이 기억 나지만 그가하는 일에 매료되었습니다. 1992 년 체크 유어 헤드 투어를하는 동안 나는 운 좋게도 세 명의 Beastie Boys를 모두 만날 수있었습니다.

10 대 시절에 Ad-Rock, Mike D, MCA는 제게 신과 같았고 육체로 그들을 보는 것은 천상의 경험이었습니다. 내가 Ad-Rock이 나와 함께 시내로 가도록 설득하는 동안 우리는 스케이트 보드와 레코드 가게에 대해 이야기했습니다. 약 20 년 후, 저는 DJ Hurricane, Mix Master Mike, Ad-Rock의 아내 Kathleen Hanna, 오리지널 Def Jam 크리에이티브 디렉터 Cey Adams를 인터뷰 할 기회를 갖게되었고, 적어도 Beastie Boy가 무엇인지에 대해 어느 정도 모았습니다. 처럼. MCA의 통과로 인해 헤어지기 전에 Beasties와 전문적인 수준에서 이야기 할 기회가 있었으면 좋았을 것입니다. 결국 Beasties는 힙합 문화에 대한 저의 사랑과 존경심에서 중추적 인 역할을했습니다. 저와 Beastie Boys에도 불구하고 아픈 면허 의 가사는 제 커리어, 힙합에 대한 사랑, 내가 결코 침투 할 수 없다고 생각했던 문화에 대한 포용을 책임지는 앨범입니다. 비트는 단순함이 훌륭하며 그 유산은 영원히 지속될 것입니다.

Victoria Hernandez (HipHopDX 수석 뉴스 작가) : Beastie Boys는 힙합이라는 것을 깨닫지도 못한 채 처음으로 랩을 소개했습니다. 어렸을 때 동생은 순금 히트 곡 앨범 전체를 훑어보고 재미있게 다녀 왔습니다. 제가 가장 좋아하는 노래는 Brass Monkey 였는데 그 노래가 동물에 관한 것이 아니라는 것도 몰랐습니다. 나도 항상 여자 생각! 정말 재미 있었어요. 네, 여성 혐오 적이라고 생각할 수 있지만 그 노래는 너무 힘들어요. 그리고 저에게 그것은 매우 논란의 여지가있는 것이 아니라, 그것이 처음 쓰여졌을 때보 다 오늘날 더 많이 의심되는 전통적인 성 역할을 반영하는 것뿐이었습니다. 덴버 교외에서 자란 랩은 그다지 유행하지 않았지만 우리 가족은 음악을 좋아했고 우리는 Beastie Boys를 비롯한 다양한 아티스트를 소개 받았습니다. 백인 이었는지 록 기반 이었는지는 모르겠지만 왠지 다른 힙합 공연보다 적어도 주변에 있었어요. 대체 라디오 방송국에서는 때때로 No Sleep 'Til Brooklyn 또는 Fight For Your Right 및 가끔씩 에미넴 노래를 재생합니다. 그러나 다른 랩퍼는 많지 않습니다.

Rhymin & Stealin : 수백만 명의 팬이 봉사했습니다. 수백만 명의 팬이 만족했습니다.

돌이켜 보면 Beastie Boys는 내가 나중에 힙합의 모든 것과 사랑에 빠지도록 도와주는 문이었다. 나는 가톨릭 고등학교에 갔고 춤과 물건에서 그들이 최고 히트 곡을 연주했지만 랩은 그다지 많지 않은 상태에서 Fight For Your Right를 연주했습니다. 신입생 영어 수업에서는 읽고 있던 책의 주제에 따라 노래를 연주했습니다. 우리는 브루클린에있는 나무가 자랍니다.이 도시에서 성년이되는 어린 소녀에 대한이 이야기를 들었습니다. 그리고 우리는 Beastie Boys No Sleep Til Brooklyn을 들었고 선생님은 전에 노래를 들어 본 사람이 있는지 물었습니다. 손을 들었던 건 나뿐 인 것 같아요. 조금 자랑 스러웠던 기억이납니다. 어쨌든 Beastie Boys는 가장 강력한 브랜드 중 하나를 보유하고 있으며 대체 음악과 랩 음악 사이의 다리 역할을합니다 (의미 여부에 관계없이). 그들은 애플 파이처럼 미국인의 아이콘이며, 재미 있고 싶어하는 모든 사람의 기본적인 욕구를 나타냅니다.

Scott Glaysher (HipHopDX 2 년 기고자) : 93 년 아기 시절, 브루클린 소년들에게 처음으로 소개 한 것은 Ch-Check It Out이었습니다. 이것은 제가 듣고 있던 방대한 양의 G-Unit에서 휴식을 취할뿐만 아니라 믿을 수 없을 정도로 저를 당혹스럽게했습니다. 이 바위 였나요? 이 랩 이었나요? 그들은 어리 석고 재미있을 수 있습니까? 내가 생각하기에 가장 끔찍한 랩은 50 명이 고등학교에 돌아온 남자라는 이유로 어릿 광대를 휘둘 렀을 때였 다. 하지만 속담 상자를 뒤져서 우연히 발견 한 순간 아픈 면허 , 나는 랩이 자신에게 진실한 한 당신이 원하는 것이 될 수 있다는 것을 금방 깨달았습니다. 나는 큰 노래를 즐겼다 5 개 자치구로 하지만 노래를 찾았습니다 아픈 면허 훨씬 더 흥미 진진합니다. 캐나다에서 온 11 세 백인 아이가 파티 권리를 위해 싸우고 여자를 원하는 것에 대해 듣고 있다고 상상해보십시오. 하지만 무엇보다도 저를 끌어 들인 것은 Brass Monkey의 틀에 얽매이지 않는 뿔과 합창이었습니다. 물론 앨범이 86 년으로 돌아 왔을 때 전체 앨범을 듣는 것이 최고 였을 것입니다.하지만 돌아가서 그들이 만든 방식을 들었습니다. 그들의 바는 차선책이었습니다. 밀레 니얼 힙합 팬으로서 돌아가서 고전을 공부하는 것은 지루한 작업처럼 보일 수 있지만 비스티 보이즈와 그들의 데뷔 고전에 관해서는 불평하기가 너무 부드럽습니다.

Dana Scott (HipHopDX 3 년 기고자) : 1980 년대 흑인 가정에서 자랐을 때 주로 들었던 것은 R & B, 고고, 랩, 가스펠뿐이었습니다. 내가 처음봤을 때 아픈 면허 그의 침실에있는 아버지의 사무실 위에 놓인 앨범 카세트였습니다. 나는 1986 년에 발표 된 그해에 막 1 학년에 들어갔다. 이 작품은 정말 흥미로워 보 였는데, 비행기가 산의 측면으로 무너 지거나 녹아 내린 것처럼 보이는 달리 초현실주의 그림처럼 보였습니다.

지금 잡아, 히트 : LTI 샘플에있어서 혁신적 일뿐만 아니라 샘플링 능력도 있습니다. Eazy-E, Lil Kim, Jay Z에게 물어보세요.

하지만 앨범의 일부를 듣고 비행기 옆에있는 코드를 알아 내려고했을 때-나중에 EAT ME를 거꾸로 쓴다는 사실을 알게 됐습니다. 제가 너무 어려서 성인용 유머 테마를 알기에는 어려웠 기 때문입니다. 하지만 난 그냥 저를 강요했고 제 젊은 가족들이이 세 명의 백인 남자들을보고 농담을했기 때문에 빨리 성장하고 싶게 만들었습니다. 아메리칸 밴드 스탠드 Beasties가 공연 한 다른 TV 프로그램 조안 리버스 쇼 . 과 아픈 면허 그들의 에너지가 완전한 농담처럼 보였기 때문에 완전히 달랐지만 아이들이 호기심이 많고 모험적인 에너지를 전달해야하는 것처럼 뛰어 다니고 싶어서 공감할 수있었습니다. 내가 그룹을 보았을 때 영혼 열차 Posse In Effect를 공연하기 위해 무대 위에서 얼마나 재미있게 지내는지 웃으며 전염성이있었습니다. 그런 다음 아버지가 방으로 걸어 들어 와서 큰 소리로 웃으며 수사적으로 물었습니다. 오 하느님,이 사람들은이 쇼에서 무엇을하고 있습니까? 난 말했어, 아빠 백인들이 랩을하고있어 영혼 열차 ! 멋지지 않나요? 그는 미소를 지으며 대답했다. 랩은 결코 같지 않을 것이다. 그리고 그럴만 한 이유가 있습니다. 제 청소년기의 사운드 트랙이었습니다. 그들은 내가 힙합에 대한 사랑을 키우는 데 도움이되었고, 당신이 완전히 괴롭히지 않는 한 어떤 인종의 누구라도 랩을 할 수 있다는 것을 배웠습니다.

Beastie Boys '듣기 아픈 면허 아래 전체로 TIDAL을 통해 .