장수와 힙합은 거의 함께하지 않습니다. Mims의 히트를 기억하십니까? 한때 황금 시간대의 중대한 갈등은 어떻습니까? 대부분의 경우 랩 경력은 Twista의 흐름보다 빠르게왔다 갔다하지만 전설적인 프로듀서 Salaam Remi를 비롯한 일부 사람들에게는 힙합이 평생의 직업입니다.
20 년에 걸친 작업량으로 Remi의 명성은 Nas 'Get Down의 재즈 리듬에서 Miguel의 All I Want Is You (J. Cole 출연)와 같은 크로스 오버 트랙에 이르기까지 다양한 비트를 생성하는 능력에서 비롯됩니다. ). 그의 다재다능 함은 또한 그를 고 영국 가수 Amy Winehouse와 긴밀한 협력자로 만들었습니다.
하지만 그의 동료 들과는 달리 Salaam Remi는 힙합의 가명이 아닙니다. 재능있는 비트 메이커는 거의 걱정하지 않습니다. 대신 레미는 자신의 작품이 그 자체로 말하도록합니다. 그의 최신 솔로 앨범, 하나 : 챔버에서, 어떤 아티스트에게도 충분히 인상적인 추천 아티스트 목록이 있으며 Remi가 말하듯이 그는 여전히 다음 세대를위한 많은 생각, 지혜 및 비트를 가지고 있습니다.
새로운 프로젝트가 출시 된 직후, Remi는 HipHopDX와 함께 장기적인 성공의 열쇠, 다양한 아티스트와 작업 할 수있는 능력, 힙합의 지속적인 발전에 대해 논의했습니다.
라이브 악기가 그의 음악적 취향을 알리는 방법에 대한 Salaam Remi
HipHopDX : 스튜디오의 모든 악기로 판단 할 때 전자 제품이 모든 작업을 수행하도록하는 프로듀서 유형이 아니라는 것은 분명합니다. 뮤지션의 아들로서 실제로 악기를 연주하는 것이 얼마나 중요합니까?
살람 레미 : 어렸을 때 드럼을 쳤지 만 너무 많이 연주하지 않았습니다. 나는 피아노 레슨과 그들이 당신에게하라고하는 다른 것들을 들었습니다. 나는 그것에 적응하지 못했지만 힙합 세대의 아이 였기 때문에 드럼을 연주하고 드럼 머신을 프로그래밍하고 다른 힙합 프로듀서처럼 비트를 만들기 시작했습니다. 그런 다음 결국 악기를 연주하여 샘플링 한 내용을 확장하고 싶습니다. 다른 소리를 이해했기 때문에 다른 유형의 악기를 연주하게되었습니다. 그 덕분에 제가 원하는 것을 음악적으로 얻는 것만큼이나 음향 적으로 얻는 방법을 알아 내기 위해 엔지니어링에 더 많이 몰두하게되었습니다.
악기를 연주하는 것도 그 일부이지만, 이제 원하는 느낌을 얻는 방법을 음향 적으로 아는 것은 완전히 다른 일입니다. 악기를 연주하는 한 실제로 연주 할 필요는 없지만 제가 원하는 것이 무엇인지, 어떻게 달성해야하는지 알아야합니다. 요즘 누군가의 전화기를 보면 대체 음반이있을 수 있지만 [그들에] 팝 레코드도 있습니다. 그들은 무엇이든 가질 수 있습니다. 그래서 제 경력의이 시점에서 그것은 단지 소리의 통제 일뿐입니다. 내가들은 모든 것을 내가 선택하면 만들 수 있습니다. 그리고 오케스트라의 사운드를 iPad에서 만드는 비트에 이르기까지 완전히 제어 할 수 있습니다.
DX : 최근의 솔로 프로젝트에 대해 이야기 해 보겠습니다. 하나 : 챔버에서 . 실험실에 들어갔을 때 Pete Rock이나 DJ Premier와 같은 다른 위대한 프로듀서의 솔로 프로젝트를 사용 하셨나요?
살람 레미 : 아니. Pete Rock과 Premier는 특히 90 년대의 관점에서 동시대 사람들을 생각하는 반면, 저는 80 년대 후반부터 90 년대까지 녹음을하고있었습니다. Pete Rock과 Premier는 확실히 ‘90 -‘95 년의 한계를 뛰어 넘었습니다. 그 시점에서 제가보기를 원했던 것은 1, 2 또는 무엇이든 상관없이 상위 5 위 안에 들었습니다.
하지만 그건 내 경력의 작은 부분 일뿐입니다. 장기적으로 제가 작업 한 Lalo Schifrin을 러시 아워 3 오케스트라 음악을하는 것까지. 그는 저에게 영감을주었습니다. Monk Higgins는 제가 샘플링 한 그루브와베이스 작업을했지만 편곡 작업도했습니다.
지금은 확실히 Amy Winehouse 프로덕션, 내가 득점 한 영화 등 모든 음악 편곡 공간에 있습니다. 내 힙합 영향력 그 이상입니다. 내 힙합 영향력은 핵심이며, 내 세대의 동시대였던 Pete Rock과 Premier를 보는 것 이상으로 힙합을보고 있다면 말리 말 , 크레이그 G의 두 번째 앨범 인 Bomb Squad를 공동 제작하게했는데, 왜냐하면 나는 아직 80 년대이기 때문입니다. 내가 작업 한 첫 번째 음반은 Pete Rock과 Premier가 음반을 내기 전인 80 년대였습니다. 89 년에 Guru와의 파티에서 DJ Premier를 봤던 기억이납니다. 그래서 그는 아직 프로듀싱을하지 않았을 수도 있고, DJ 였을 수도 있습니다.
그래서 그 일반적인 공간 (아직 24 년 전)에서 제 앨범과 제가하는 모든 일에 대한 관점은 퀸시 존스의 작품을 기반으로 한 세계적인 사운드와 프로덕션입니다. 세계에서. 하지만 여전히 힙합 세대의 감성이 있습니다. 여전히 Nas의 Made You Look을 할 수있었습니다.
그러나 그것은 또한 Fugees가 무엇이 었는지에 근거합니다. Fugees는 약간의 카리브해와 함께 힙합만큼이나 절충 주의적이었습니다. 저는 1993 년 12 월 그들과 함께 여행을 시작했고 그들이 자신이되는 것으로 발전하도록 도왔습니다. 따라서 지금은 요소를 더 많이 제어 할 수 있다는 점을 제외하면 전반적으로 여전히 일관성이 있습니다.
How One : In The Chamber, Salaam Remi의 경력 절반을 모두 반영
DX : 많은 사람들이 힙합의 크로스 오버 요소를 생각할 때 사회자와 그들의 가사를 보지만, 프로듀서로서 당신은 힙합에서 작곡으로 그리고 다시 돌아올 수있었습니다.
살람 레미 : 나에게는 두 가지 측면이 있습니다. 하나는 제가 정말 훌륭한 악기 트랙을 만들고 비트를 만들 수 있다는 것입니다. 그것은 나의 80 년대, 나의 90 년대였습니다. 그리고 약 2000 년 이후부터는 훌륭한 서정적 능력과 훌륭한 목소리를 가진 사람들과 함께 일하는 것이 었습니다. 그래서 그것은 사이의 공통 분모입니다 에서 , Miguel, Jazmine Sullivan, Amy Winehouse, Lauryn Hill 및 Fugees의 Wyclef [Jean]. 그들의 가사는 목소리의 어조만큼이나 중요했기 때문에 그들이 누구인지가 된 것입니다.
그리고 여전히이 시점에서 저는 하드 비트에서 부드러운 스트링, 필요한 모든 것 (어쿠스틱 또는 일렉트로닉)에 이르기까지 음악을 조작 할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 항상 노래의 가사가 눈에 띄고 그 가사가 여러분을 강타합니다. 당신이 사람의 감정을 얻는 방식으로. 그리고 이제 음악은 편곡에서 활짝 열려 있거나 가득 차있을 수 있습니다.
그래서 앨범의 첫 번째 노래 인 One in the Chamber의 경우 음악보다 Akon의 가사가 더 중요합니다. 음악의 에너지가 이제 그 이야기를 밀어 붙이고 있습니다. 하지만 Jordan Sparks의 Chocolate Brown Eyes에는 대부분의 음악이 거의 포함되어 있지 않습니다. 그녀의 감정에 관한 것입니다. 그래서 그것이 제 프로덕션 성장이었습니다. 반면에 그것은 단지 비트에 관한 것이 아니라 노래와 비트에 관한 것이었고 모든 것이 어떻게 결합되었는지에 관한 것이 었습니다.
DX : 여러분과 같은 프로듀서는 곡에 표시 할 인상적인 기능 목록을 얻는 데 큰 어려움이 없습니다. 하나 : 챔버에서 Akon, Ne-Yo 및 Estelle 기능; 이 특정 아티스트를 선택한 이유는 무엇입니까?
살람 레미 : 사실 저들은 제가 그 곡을 작곡 한 아티스트들입니다. 그래서 제가 Akon과 함께 작업 할 때 제가 말하곤했던 모든 것들이 있습니다. '헤이, 몇 곡을 쓰고 싶나요?' 그게 무슨 일이야? 기록에 남길 건가요? 좋아, 내가해볼 게. Ne-Yo, 우리는 15 곡을 썼습니다. 좋아, 그의 마지막 앨범에 커플이 있었다. [내가 말하고 싶어], 이걸로 뭐하는거야? 내가 가져 오도록 놔두지 그래요 나는 그것에 내 끈이 있습니다.
Corinne Bailey Rae와 Stephen Marley도 마찬가지입니다. 아이디어가 있었기 때문에 그에게 비틀즈 노래를 불러달라고 요청했지만, 일반적인 목소리와 다른 목소리를 원한다는 것을 알았습니다. 먼저 악기를 연주하려고했지만 그가했을 때 저는 마치, 예,이게 효과가 있습니다. 그리고 저는 레게 숲을 느끼고있었습니다.
나는 Estelle에게도 같은 일을했습니다. 우리는 노래를 쓰고있었습니다. 일반적으로 Lemar, CJ [Hilton], 그 자리에 있던 모든 사람들은 그 당시의 음반이든 프로젝트이든 그냥 곡을 쓰고있었습니다. 그리고 저는이 모든 것을 모아서이 레코드가되었습니다. 하지만이 음반에서 노래의 선택을 결정하게했고, 너무 많은 사람들과 함께 곡을 썼기 때문에 다음 세 앨범의 절반이 이미 완료되었습니다.
하지만 저에게하고 싶었던 것은 훌륭한 음악을 좋아하는 사람들을위한 경험을 만드는 것이 었습니다. 특정 주머니에 들어있는 음악을 좋아하는 사람들을위한 것입니다. 그저 상업적 일 필요는 없지만 아름다운 방식으로 감동을주는 아름다운 음악입니다. 당신은 그것을 듣고 갈 수 있습니다,와, 그것은 아름다운 경험이었습니다. 그래서 제게는 그루브에서 재즈를 연주하는 전체 오케스트라 공간입니다. 실제로 즐길 수 있다는 것입니다. 좋아, 왜요? 그래서 우리는 토요일 밤에 블루 노트와 같은 장소로 이동하게됩니다. 토요일 밤에 내 앨범 The Blue Note를 생각해보세요. 한 달에 한 번하면 옳다고 느끼고, 그 총체적인 경험과 그 가사를 얻기 위해 돌아갑니다. 42에서 일어나는 일이 항상 그런 것은 아닙니다.nd거리.
Salaam Remi가 Concord 및 Blue Note 레코드에서 단서를 취한다고 설명합니다.
DX : 말씀 하셨듯이 Bob Marley의 아들 Stephen Marley와 함께이 레코드를 작업했습니다. Eleanor Rigby와 같은 음악적 영향과 외침이 많았던 것 같습니다. 이 음반에 영향을 준 다른 사람은 누구이며 어떤 영향을 받았으며, 왜 음악적 외침을하기로 결정 했습니까?
살람 레미 : 힙합 세대의 아이이기 때문에 시적 면허를 가질 수 있습니다. 그래서 Nice & Smooth의 가끔 I Rhyme Slow에 대해 생각할 때 어쿠스틱 Tracy Chapman을 가져 와서 그것을 올려서 그가 말했을 때, 저는 125와 St. Nick에있었습니다. 우리는 항상 그 요소들을 가져 와서 다시 우리로 만들었습니다. 그것을 원했습니다. 최근에 많은 영화 작업을했기 때문에 영화처럼이 방에 앉아 있을지도 모릅니다. 그리고 아주 어쿠스틱 한 노래를한다면 그것은 하나의 분위기이지만, 같은 장면에 음란하고 사랑스러운 것을 넣을 수 있습니다.
그래서 제가 Eleanor Rigby를 바라 보는 방식은 제 첫 실험 즉흥 연주 때입니다. 저는 단지 녹음 만했습니다. 내가 말했지, 그거 알아? 아이디어가 있습니다. 낙관적으로 해봅시다. 와우 이건 다릅니다. 그리고 저는이 오케스트라를 제 앞에서 배치 할 수 있는지 테스트하고있었습니다. 스티븐 말리가 노래를 불러 주면 좋은 병치가 될 것입니다. 다시 한 번 스티븐과 나는 친한 친구였습니다. Stephen은 마이애미에서 저와 바로 옆에 살고 있습니다. 그리고 그는 마치, 예, 나는 그 노래를 좋아합니다! 그래서 그는 그것을 시도했고, 그것이 옳다고 느꼈고, 나는 배열을 뒤집고 그것에베이스를 넣고 그루브를 약간 줄 수있었습니다.
나는 일반적으로 그런 일을하는 것을 좋아합니다. 왜냐하면 그것은 힙합 세대 만큼은 힙합이기 때문입니다. 하지만 지금 청소년 문화가 ... 아이팟이 있다면 거기에 비틀즈와 밥 말리가있을 거라고 생각합니다. 그래서 그들에게 다리를줍니다.
DX : 앨범은 마치 영화 사운드 트랙과 같습니다. 높은 음표, 더 어두운 부분 및 매우 재즈 섹션이 있습니다. 일부 프로젝트만큼 응집력이 없습니다.
살람 레미 : 응집력이 있다고 말하고 싶지만 다른 것들은 더 단조롭고 하나의 영역이어서 인생의 하루입니다. 업타운, 다운타운, 미드 타운입니다. 그런 식으로 연속적인 흐름 일뿐입니다. 그러나 다시 한번, 나의 세계와 나의 경력은 모든 것에 걸쳐 있습니다. 제 앨범이에요. 그 아티스트의 앨범이라면 멀리 가지 않을지 모르지만, 제 앨범이라서 그게 전부 였어요. 힙합 쪽을 만져본 적도 없지만, 이제 다음과 그 이후에 할 여지가 생겼습니다.
Nas, Miguel, Jazmine Sullivan과 같은이 작업에 대해 끊임없는 공동 작업자 대부분과 실제로 작업하지도 않았지만 지금은 앨범 작업을하고 있습니다. 우리는 음악을 가지고 있고 모든 것이 계속 나올 것입니다.하지만 저는 그것과 제 레이블 인 Flying Buddha를 위해 무대를 열고 있습니다. 음악적으로는 Concord 나 Blue Note Records와 비슷하지만 Downtown 또는 XL Records와 같은 청소년 세대를위한 것입니다.
Salaam Remi는 Nas & J. Cole과의 과거 작업을 반영합니다.
DX : Nas와 함께 하나님의 아들 끝까지 인생은 좋다. 경력이 발전함에 따라 아티스트와 함께 작업하는 것은 어떤가요?
살람 레미 : 우리는 둘 다 성장하고 있습니다. 그래서 우리의 관점은 비슷합니다. 왜냐하면 우리는 비슷한 배경을 가지고 있기 때문입니다. 그래서 우리는 비록 그가 다른 길을 가지고 있지만 같은 삶의 일부를 즐깁니다. 그는 결혼 한 것이 아니라 결혼했습니다. 아이들 — 나는 자녀가없고 결혼하지 않았습니다. 그리고 그것은 사라졌습니다. 와우, 나는 30 살이 됐고,와, 40 살이 됐습니다. 그래서 그것은 모두 웃음이지만, 한때 우리는 많은 것을 아는 뮤지션의 아들입니다. 다양한 힙합과 R & B를 통해 다양한 음악을 표현할 수 있습니다.
성장 과정이지만 얼마나 긴급한지 이해하고 있습니다. 저는 Nas와 제 협업을 통해 우리의 17 년 버전이 만들었던 것처럼 여전히 긴급하다고 생각합니다. 그것이 제가 고수하려고하는 것입니다. 힙합을 만들 때 머리를 때리는 힙합을 만들고 싶어요. 하지만 그것은 내가 사랑하는 힙합 일뿐입니다. 다른 사람들은 다른 것으로 성장합니다. 그것은 나만을위한 것이지만 거기에 가면 그게 제가 좋아하는 일입니다.
DX : Get Down을 생각할 때, 나는 그것이 나를 머리를 때리는 것보다는 경적 팡파르와 휙 소리가 나는 재즈 트랙에 가깝다고 생각합니다.
살람 레미 : 그게 그의 생각이었습니다. 우리가 Get Down을 만든 날, 넘버원 : 프로듀서로서 저는 2002 년에 James Brown을 샘플링하지 않았을 것입니다. 저는 그것에 대해 생각하지 않았지만 그는 'Hey, I like it off. 나를 위해 반복 할 수 있습니까? 그래서 49 번에 Colony Records에갔습니다일브로드 웨이는 CD를 사서 집어 넣고 그를 위해 반복했습니다.
DX : 그렇게 녹화 세션 중에?
살람 레미 : 예, 당시 우리는 48 개 작업 중일모퉁이를 돌면 브로드 웨이가 있습니다. 그래서 가게에 가서 CD를 샀어요. 블랙 시저 사운드 트랙. 나는 그것을 반복했고, 그는 '좋아요.'Get Down '을 샘플링했습니다. Nas는 그 레코드의 프로듀서였습니다. 그래서 그는 그것을했습니다. 그리고 그는 F.E.D.S. 잡지 인터뷰. 그는 Pistol Pete와 같은 여러 가지에 대해 이야기하고 있었고 법원 장교의 총을 움켜 잡은 Three Eye라는 이웃의 누군가를 보았습니다. 그는 앉아서 20 분 동안 펜으로 듣고 말 했어요. [그리고 말했죠], 좋아, 들어가게 해줘. 붐, 그는 첫 번째 구절 전체를 마치, 그래, 내가 Biggie 똥에있어.
살인자들이 피스톨 피트처럼 걸어가는 뉴욕 거리에서는 Big처럼 세 단어의 운율을 사용하여 모든 것을 뱉어 내고 그 끝에는 'Get Downs'를 던져 넣습니다. 그래서 나는 뿔을 던졌습니다. 'Get Downs'에서. 2 절이 나왔을 때 비트를 바꾸고 프로덕션으로 연주했지만 그의 아이디어였습니다. 그게 제가하는 일입니다. 아티스트가 자신이되고 아이디어를 가질 수 있도록 허용하고 그들이 완성하도록 돕습니다.
DX : 그 노래의 아웃트로를 했지? – 그렇게해서 우리 국민이 내려 가면 어떻게 일어나겠습니까? 그렇게하면 우리가 어떻게 일어날까요?
살람 레미 : 그것은 실제로 제 목소리입니다. 그게 나야. 나는 피아노를 대고 이야기하고 있었고 할아버지를 모방하고있었습니다. 피아노를 마지막으로 연주하고 비트 바를 추가했습니다. 그것이 바로 그 피아노의 아름다움과 영감입니다. 엔지니어 인 Kevin Crouse에게 피아노 마이크를 녹음하라고 말했고 피아노에 할아버지의 목소리를 모방하여 이야기했습니다. 생각조차 안 했어요 그냥 말 했어요
DX : 그래서 그게 정상에서 벗어 났습니까? 자유형 이었나요?
살람 레미 : 자유형을 꽤 잘 할 수 있습니다. 나는 보통 그 순간에 아이디어를 떠 올린다. 하지만 가사의 관점에서 프리 스타일은 보통 아티스트가하는 일을하게합니다. 하지만 저는 꽤 자발적입니다.
DX : 힙합 황금기 때부터 프로듀싱을 해왔습니다. 시간이 지남에 따라 힙합 진화의 최전선에 머물기 위해 어떻게 적응 했습니까? Da Bush Babees와 같은 90 년대 아티스트에서 J. Cole까지 어떻게 가나 요?
살람 레미 : 모두 일관 적이라고 생각합니다. 그러나 일반적으로 내 원칙은 거의 동일하다고 생각합니다. 앉아서 비트에 맞춰 작업하십시오. 나는 사람들과 약간의 분위기를 낸다. 우리가 좋은 대화를 나누려고한다면 그 대화는 대개 좋은 음악으로 이어집니다. 가끔은 그냥 음악을 들으면서 시간을 보냅니다. 예, 이거에 대해 어떻게 생각하세요? 좋아하는 노래를 재생 해주세요. 그래서 우리는 앉아서 그 물건을 듣습니다. 그리고 연주하는 동안 나는 악기를 잡고 무언가로 바꾸고 우리는 단지 분위기를 내고 이야기하고 그들의 창의력을 불러 일으킬 것입니다.?
나는 그들의 경력에서 좋은 시점에있는 예술가들을 다루었습니다. 저는 경력이 떨어지는 예술가들을 다루었습니다. 일부는 부자이고 일부는 가난합니다. 경력 초기에 아티스트들과 함께 큰 성공을 거두었고, 그들이 그들의 과정을 조금 다르게 볼 수 있도록 도와주었습니다. J. Cole과 내가 그와 함께했던 세션처럼. 그는 내가 그와 함께하던 트랙에 Who Dat를 썼고, 자신의 비트에 맞춰 다시 운율을 썼다. 나는 그들에게 영감을주고 싶습니다. 제가 그들에게 영감을주고, 그런 다음 저에게 영감을 줄 것이고, 우리는이 영감을 공유합니다. 제대로 녹음하면 다른 사람들에게 영감을 줄 수 있습니다.
Salaam Remi가 지역 청취자의 관점이 바뀌 었다고 느끼는 이유
DX : 오늘 힙합 상태에 대해 어떻게 생각하십니까?
살람 레미 : 모든 것이 다릅니다. 요약하자면 힙합은 여전히 나에게 똑같고 단지 장소 일뿐입니다. 지금 우리가 듣는 음악은 열린 장소를 기반으로합니다. 80 년대 음악은 라틴 쿼터와 라틴 쿼터의 에너지를 기반으로했습니다. 맨해튼 사람들이 듣고 싶어했던 것, 그 장소에 들어간 것, 손을 위로 올리라는 말을 들었을 때 느꼈던 것 (음악이 거기에 있고 누군가가 이야기를 나누었 기 때문), 그게 바로 그런 일입니다.
지금은 스트립 클럽이 된 장소를 볼 때 뉴욕의 클럽이 몇 년 전에 힙합 경찰에 의해 폐쇄되었고 부화 할 곳이 없었기 때문입니다. 따라서 뉴욕에서도 사람들이 실제로 어디에 있는지 묻는다면 그들은 Perfection에 있거나 Sue ’s Rendezvous에 있습니다. 그들은이 모든 특별한 스트립 클럽에 있습니다.
그리고 음반 사나 라디오 방송국 또는 다른 누구에게나 음악이 허용되기 전에 음악이 배양되도록 허용 된 남부에서는 두드리는 비트가 연주됩니다. 당신은 남자의 무릎을 행복하게 만드는 여자가 있고, 그녀는 약간의 돈을 가지고 걸어 가고 있고, 음료가 흐르고 있습니다. 오, 이건 파티 야! 그래서 사람들은 매일 거기에있을 것이고 노래가 연주 될 것입니다. 그리고 서정적으로, 그 공간의 꼭대기에있는 사람들은 ... 우연에 빠져들게 될 사람들이있을 것입니다.하지만 결국에는 Rick Ross를위한 줄 줄을 긋습니다. 릴 웨인 , Drake를 위해 — 당신은 그들을 막을 수 없습니다! 그들의 대사, 은유 및 전반적인 경험을 설명하는 방식이 동일하기 때문입니다. Milk D는 Meek Mill의 I ’m a Boss와 정말 많이 다른가요? 공간에서 잘 짜여진 비트는 내가 줄을 잡을 것이고, 앉아있는 누군가가 일어나서 손을 던지고 싶어하게 만드는 에너지가 있습니다.
그래서 저는 힙합의 에너지가… 바뀐 것은 지금 당장 관련이없는 다른 소리를 듣고 싶어하는 특정 사람들의 관점 뿐이라고 생각합니다. 하지만 플레이 할 장소가 없기 때문에 관련성이 없습니다. 시간이 지남에 따라 천천히 바뀝니다.
DX : 최근에 애틀랜타에서 온 랩퍼와 똑같은 말을했습니다. 힙합 인 더 사우스가 스트립 클럽에서 널리 퍼져있는 이유는 그것이 부화하는 곳이기 때문입니다.
요즘 가장 핫한 힙합곡
살람 레미 : 필터가없는 곳. 그럴 수 없다고 말하는 사람은 없습니다. 그리고 누군가가 당신이 쿨하지 않기 때문에 무언가를 할 수 없다고 말하면 당신은집니다.
Salaam Remi가 음악 감독 겸 작곡가로서의 작업을 자세히 설명합니다.
DX : 개인적으로 감사의 말을 전하고 싶었습니다. 사무 공간 . 그 영화를 생각할 때, 당신이 부분적으로 책임을 졌던 그 영화와 짝을 이루는 기억에 남는 노래로 상징적 인 순간이 모두 더 좋아집니다. 디제이 잉과 영화 트랙 선택 사이에 유사점이 있습니까?
살람 레미 : 항상 가사가 먼저 인 것처럼 항상 영화가 먼저입니다. 그러니 그 장면에 대한 감독의 비전을 압도 할 노래를 장면에 넣을 것이라고는 생각할 수 없습니다. 대사, 분위기, 무슨 말을하고 어떻게 받아들이는지. 그래서 항상 그게 제일 먼저이고, 그게 가장 큰 것 같아요. 우리가 이야기를 만드는 것과 이야기를 움직이는 것을 달성 할 수있는 한, 그 노래가 정말로 효과가있는 때입니다. 그렇게 할 수있는 노래를 찾거나 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 점수를 매길 수 있다는 것이 가장 큰 일입니다. 곡식에 어긋나는 무언가가 있다면 영화는 엉망입니다. 음악이 만들어지지 않습니다.
DX : 음악 라이브러리를 살펴보고 특정 장면에 딱 맞는 하나의 트랙을 찾는 방법은 무엇입니까?
살람 레미 : 장면을보고, 물건을보고, 글을 쓰는 것. 예술도 있습니다. 훌륭한 음악 감독은 당신이 모자를 벗을 수있는 사람입니다. 그들은 그것을보고 다른 공간에 대한 훌륭한 아이디어를 가질 수 있기 때문입니다. 사람마다 다른 방식으로 사물을 인식하지만 많은 감독이 Quentin Tarantino와 같이 자신이 느끼는 감정과 무언가를 얻고 자하는 것에 대해 많은 아이디어를 가지고 있습니다. 그는 촬영도하기 전에 한 장면에 어떤 음악을 원하는지 알고 있습니다.
그러나 다시 한 번, 음악 감독 또는 작곡가로서 당신의 임무는 아티스트로서 감독과 함께 일하는 것입니다. 그들이 당신에게서 무언가를 찾고 있고 전달할 수 있다는 것을 알고; [감독] 당신에게 그것을 표현할 수 있고 당신은 그것을위한 공간을 찾을 수 있습니다.
DX : 제작물과 마찬가지로 다양한 사운드 트랙을 작업했습니다. Zoolander ...에 출발 , 힙합 뿌리에서 벗어나야하는 영화. 이것은 음악에 대한 당신의 취향에 대해 무엇을 말합니까?
살람 레미 : 내 말은 디파티드, 쥬랜더 과 사무 공간- 나는 하나의 노래를했다 사무 공간 Shove This Jay-Oh-Bee라는 이름으로 Mike Judge가 끝내고 싶어했습니다. Zoolander 과 출발 내가 제작 한 노래가 들어 있습니다. 하지만 함께 불꽃, 나는 실제로 그것을 득점했다; [마이크] 타이슨의 다큐멘터리와 함께 실제로 음악을 담았습니다. 와 러시 아워 3 과 섹스 앤 더 시티, 저는 실제로 감독과 크리에이티브 팀과 함께 영화를 위해 작곡 한 곡을 감독이 원하는대로 작곡했습니다. 그래서 나는 그것의 역 동성을 창조하는 측면에서 더 많은 손을 잡았습니다.
엔딩 타이틀만을 위해 많은 노래를 했어요. 노미오와 줄리엣 과 피의 다이아몬드 . 그러나 그것이 내려올 때 섹스 앤 더 시티 과 러시 아워 3 , 저는 실제로 전체 프로세스를 통해 스크립트에서 화면으로 작업했습니다. 2004 년에 제가 공격을해서 말한 것입니다. 이건 제가 배우고 싶은 일이고 작업했습니다. 저는 L.A.에 자리를 잡고 모든 회의에 앉았고 실제로 제 자신을 적용했습니다. 왜냐하면 그냥 나타나서 제 역할을 다했다고 말하고 싶지 않았기 때문입니다. 나는 모든 회의에 여기있을 것이고, 모든 회의 전에 여기있을 것이며, 무슨 일이 일어나고 있는지보고 싶습니다. 그것이 제 선택이었고 제가하기로 결정한 것입니다. 그것이 제 방식입니다.
DX : 당신에게 가장 큰 영향을 준 다른 형태의 현대 음악은 무엇입니까?
살람 레미 : 많은 것들이 오래된 음악입니다. 작년에 재즈를 많이 들었습니다. 어렸을 때 재즈를 많이 들었는데 그게 우리가 프로듀싱하는 방식 이었거든요. 나는 내 마음을 넓히는 것을 듣는다. 코드를 바꾸고 사물이 어디에 있는지 알아 차리고 광고 녹음을 할 때 그 영향이 다시 제게 돌아올 것입니다.하지만 많은 경우 재즈와 오케스트라에 불과합니다. 내 앨범.
Corinne Bailey Rae가 [Makin’It Hard For Me]를 녹음했습니다. 그 레코드에서 저는 피아노,베이스, 드럼을 연주하고 있습니다. 나는 그 기록에 자신을 느낀다… 그것이 접근하는 방식. Corinne이 기타를 연주하고 우리는 훌륭한 장소에 들어갈 수 있었고, 저는 오케스트라를 추가하여 완전히 다른 영화 수준으로 끌어 올렸습니다. 그러나 핵심은 내 모든 다른 영향에서 느끼는 것입니다.
DX : 최근에 Sony Music에서 자신의 레이블 Louder Than Life를 시작했습니다. 또한 소니 엔터테인먼트에서 부사장이자 A & R 작업을 수행하고 있습니다. 아티스트 측에서 기업 측으로 이동하는 것은 어떤가요?
Salaam Remi는 내용이 나보다 중요하다고 말합니다.
살람 레미 : 훌륭합니다. 지금 Louder Than Life 아래에는 부티크 레이블이기도 한 두 개의 다른 레이블이 있습니다. 그래서 제 앨범은 Flying Buddha Records에 있습니다. 콘텐츠는 좀 더 재즈이지만 청소년 문화에서 바로 판매됩니다. Hiatus Kaiyote도 있습니다. 잘 진행되고 있습니다. 저의 다른 레이블 인 Re Mi Fa Music은 Mack Wilds가 있는데 90 년대 힙합입니다.
저는 제가 함께 작업하고있는 음악과 아티스트에 대해 정말 자랑스럽고 앞으로 그들에게 큰 잠재력을 봅니다. 제가 함께하고 싶은 것입니다. 자신과 세대.
제가 간부 공간에 들어가는 한, 그것은 제가 항상 그렇게하지 않고 해왔 던 일입니다. 그래서 Fugees 세션에 들어온 A & R은 없었습니다. 이제까지. Amy Winehouse도 마찬가지입니다. 어떤 사람들은 그렇게하지만, 저에게 아티스트와의 영향은 우리가하고 싶은 일을 함께 개발하는 것뿐입니다. 그리고 영화 작업도합니다. 나는 영화에서 수석 음악 프로듀서로 일하고 있었기 때문에 내 관계는 모두 긍정적 인 공간 일뿐입니다.
그래서 지금은 간부로서의 저에게는 대단한 일입니다. 오랫동안 서로 다른 역량으로 일한 후 함께 일하는 대부분의 간부들과 좋은 관계를 맺고 있기 때문입니다. 또한 창의적인 커뮤니티와 함께 누군가에게 노래에 대해 이야기 할 수 있고 그들이 나에게 뭔가를 말할 수 있다는 점에서 저는 또한 '이봐, 그거 좋은 생각이야'라고 말할 수 있습니다. 창의적인 사람들은 자신이 얼마나 좋은지 잊어 버리는 경우가 많으며,이를 상기 시켜줄 누군가가 필요합니다.
DX : 아티스트의 발전을 어떻게 돕고, 어떤 경우에는 그들의 경력을 돕기 위해 과거를 바탕으로 구축합니까?
살람 레미 : 그냥 대화. 그들이 무엇을 좋아하고 어떤 사람이되고 싶어하는지 물어 본 다음 내가 어떻게 그럴 수 있는지 알아보세요.
DX : 오늘날의 모든 가명 프로듀서 수준 이상이지만 캐주얼 음악 팬에게는 여전히 이름이 널리 알려져 있지 않습니다. 그 이유는 무엇이며 선호하는 것입니까?
살람 레미 : 네, 완전히 요. 첫번째 : 저는 예술가가 된 적이 없습니다. 그래서 DJ Premier of Gang Starr와 Pete Rock of Pete Rock & C.L. 매끄럽게, 그들은 항상 앨범을 만들고 그 뒤에 앉아있었습니다. 필연적으로 내 기록에 대해 이야기하고 태그를 붙이는 사람은 아닙니다. 항상 제가 함께 일하던 아티스트에 대한 것이 었습니다. 저는 항상 그 뒤에 섰습니다. 그것은 제 성격 일뿐 아니라 진정한 제작자가 시간이 지남에 따라 해왔다고 느낍니다. 그들은 당신이 그 일이 일어났다는 것을 알기 전에 신용을 얻으려고하지 않았습니다. 그것을 들여다 보는 분들에게 '안녕, 나는 당신의 작품을 기대하고 있지만, 항상 콘텐츠가 나보다 더 중요하다는 것을 이해한다.
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