1 월은 평범한 달이 아니 었습니다. 사람들이 2010 년이 어떻게 더 좋은 해가 될지에 대해 이야기를 나누는 동안 1970 년대와 1980 년대의 한 뮤지컬 헤비급은 새 동영상을 삭제하기로 결정했습니다. Gil Scott-Heron은 오랫동안 소식을받지 못했습니다. 1970 년대 중반, 그는 마이크로 인종 차별에 맞서 싸우고 그의 말로 블랙 파워 혁명을 고양시키는 음악 천재로서 게임의 선두에있었습니다. 2010 년까지 Scott-Heron은 전투를 벌이는 사람으로 보입니다. 한 달 중순에 로버트 존슨이 악마와의 음악적 관계를 다룬 Me and the Devil에 대한 그의 비디오를 보았습니다. 이 비디오는 뉴욕의 흑백 야경입니다. 전사 -스켈레톤처럼 그려진 영감을받은 스케이터 그룹과 여행 중에 만나는 엔티티. 나는 그것이 멋져 보인다고 생각했고 그것은이 오디오 / 비디오 애호가를 에서 2004 년 뮤직 비디오 도둑의 테마. 좋은 전투, 응? 그들은 비슷해 보이며 둘 다 힙합 커뮤니티에 영향을 미칩니다. 한 가지 예외를 제외하고는 비디오는 시각적으로 비슷하다고 볼 수 있지만 두 사람의 메시지는 크게 다릅니다.
마커스와 니오미의 결별
사진 작가로서 저는 종종 뮤직 비디오를 시청하여 장면을 정지시킵니다. 두 뮤직 비디오를 보면서 닮은 모습을 볼 수있어서 멋졌다. 두 비디오 모두 왜곡 된 렌즈를 통해 뉴욕의 어느 날 밤을 기록합니다. 뉴욕은 영화와 텔레비전의 배경지로 전 세계적으로 유명하며이 웹 사이트를 위해 힙합 문화의 원조 발상지입니다. Scott-Heron은 종종 비트 (Kanye West 및 Common의 My Way Home 및 Mos Def의 Mr. Nigga)를 위해 샘플링되었으며 Nas는 토요일 오후에 그의 말을 듣는 일종의 고양이 인 것 같습니다. 두 동영상 모두에서 뉴욕의 왜곡 된 시각을 통해 시청자는 덜 깨끗하고 관광 친화적 인 다른 도시를 볼 수 있습니다. Nas는 이웃의 일상적인 도둑을 폭로하고 Heron의 동영상은 밤에 나오는 영혼이나 소름 끼치는 배회하는 죽음의 스케이터 그룹을 폭로합니다. 둘 다 음악 아티스트 자신의 분명한 스토리 텔러를 만듭니다. 그들의 공연 장면은 두 음악가가 두 가지 형태로 가면을 벗어난 모습을 보여줍니다 (수십 년 동안의 Heron 사진이 실제로 공연하는 그를 대체합니다). Thief 's Theme가 끝날 무렵 Nas는 마침내 해골이 인쇄 된 스키 마스크를 착용하고 밤에 나머지 군단과 합류하여 제대로 행동하지 않습니다. Me and the Devil의 끝에서 Scott-Heron의 노래는 비디오를 독수리와 그 먹이에 대해 낭송하는 시로 변환합니다. 마찬가지로 때때로 한밤중에 선 / 악과 옳고 그름 사이의 경계가 매우 모호해질 수 있음을 묘사합니다.
마지막으로 두 동영상 모두 18 ~ 25 세 어린이를 대상으로합니다. 조명이 자연 스럽거나 매우 밝다는 점에서 두 동영상 모두 세련된 매력이 있습니다. 특히 두 영상 모두 후드 생활에 쉽게 영향을 미칠 수있는 단계에있는 어린 아이들을 대상으로한다. 그런 다음 Nas가 도둑 중 하나가되고 Heron이 죽음에 대한시를 암송하기 시작하면서 악과 잘못이 변형됩니다. 여기에서 두 동영상의 대조가 시작됩니다.
Gil Scott-Heron은 1960 년대부터 음악가로 활동 해 왔으며 그 이후로 혁명을 위해 내려 왔습니다. 청소하고 사악한 독수리에 대한 그의시는 수십 년 동안 많은 사회자에게 영향을 준 그의 서정적 유산을 확고히합니다. 그와 Last Poets와 같은 구어 예술가들은 그들이 자란 공동체를 반영하는 명확하고 간결한 언어로 후드 생활과 Ghetto America에 대한 이야기를 설명합니다. 한동안 Scott-Heron은 비극적 인 영혼의 남자였습니다. 약으로 거의 목숨을 앗아간 사람. 곧 나올이 앨범, XL Recordings ' 나는 신입이다 , 꽤 오랜만에 그의 첫 번째입니다. 같은 주에 앨범이 떨어지는 다른 헤비급 Sade보다 길다. 한 주가 끝나기 전에 둘 다 가져야합니다. 그러나 Me and the Devil으로 돌아가서 그가 마지막으로 낭송하는시는 잊혀지지 않는 Edgar Allen Poe와 같은 게토를 쉽게 뚫을 수있는 사악한 독수리의 이야기입니다.
다른 흑인의 삶의 폐허 속에 서서
낮과 밤을 가르는 계곡을 날아가거나
“나는 죽음이다!”독수리가 외쳤다.
‘빛의 사람들을 위해.’
Charon은 영혼을 항해하는 바다에서 분노를 가져 왔습니다.
그리고 추위에 따뜻한 마음을 가지고 떠나는 청소부를 보았습니다.
그는 게토가 천국이라는 것을 알고
지금까지 알려진 가장 비열한 생물을 위해.
비탄의 광야에서
절망의 사막,
사악한 정의의 선언은 벌거 벗은 공포의 외침을 비명을 지른다.
엄마에게서 아기를 데리고
비교할 수없는 슬픔을 남기십시오.
따라서 독수리가 오는 것을 보면
당신의 마음에 날아 다니는 원;
탈출이 없다는 것을 기억하십시오
그는 뒤에서 가깝게 따라갈 것입니다.
나에게 전투 만 약속 해
당신의 영혼을 위해
그리고 내.
데스의 홈 보이 인 Charon과 같은 캐릭터가 두건을 볼 수 있고 다른 손으로 인해 그 지역에 부자연 스러워진 잔해를 볼 수 있다면 두건 같은 곳이 아닙니다. 독수리를 입력하십시오. Nas의 비디오에서 독수리는 얼굴을 가리기 위해 마스크를 쓴 모든 사람으로 볼 수 있습니다. 그러나이 캐릭터들에게는 추악한 결말이없는 것 같습니다. 그들은 독수리와의 영혼을위한 싸움에서 얼굴을 맞대고 만나지 않습니다. 그들은 아기처럼 어머니의 팔에서 뽑히지 않습니다. 그들은 도둑이 될 선택권이있었습니다. Scott-Heron에게 그것은 그가 비디오 끝에서 침울하게 공유하는 것을 되 찾을 수 있기를 바라는 선택 인 것처럼 보였습니다.
결국이 두 비디오에 대해 제가 공유 할 수있는 것은 하나는 다양한 형태의 도둑이되는 게토 상태를 계속해서 찬양하는 것처럼 보이지만 다른 비디오는 악과 잘못이 당신의 삶을 극복 할 때 어떻게 그리고 어떻게되는지에 대한 이야기를 공유한다는 것입니다. 로버트 존슨은 자신의 영혼을 데빌에게 팔아 위대한 (아마도 가장 위대한) 블루스 기타리스트가되기 위해 자신의 영혼을 팔기로 유명한 블루스 맨이었습니다. 그는 그의 소원을 얻었지만 죽 자마자 그의 영혼은 지금 그리고 영원히 그에게 속한 것처럼 악마에게 넘겨 져야만했다 (음악 계약처럼 들림). Gil Scott-Heron에 대해 생각할 때 영감을 얻을 수있는 자서전 중 하나입니다. 나는 그가 왜 그 세기의이 시점에서 Johnson과 같은 사람을 커버하게되었고 왜 그의 노래가 첫 번째 싱글로 선택되었는지 이해할 수 있습니다. 매일 그의 영혼과 물질주의적이고 퇴폐적 인 지상 소유물 사이의 싸움입니다. 그는 어린 시절에 그들에게 굴복했고, 마치 Nas가 비디오 끝에서 마침내 도둑이 된 것처럼, 그는 이제 노년기에 그들과 싸우고 있습니다. 이것은 예상 앨범이 이번 주에 떨어질 것으로 예상되는 훌륭한 Bluesman의 시작을 만듭니다. 블루스는 종종 힙합의 할아버지로 여겨지며 둘 다 미국 음악의 토착 창작품입니다. Scott-Heron은 마약 중독과 같은 강한 것을 극복하면서도 서정적 창의성과 음악성이 수십 년을 초월 할 수있는 사람으로서 음악 역사에서 정당한 자리를 차지하고 있습니다. 그는 60 년대, 70 년대, 80 년대의 노후 한 로커보다 낫습니다. 그는 Gil Scott-Heron이며 1970 년부터 Black American Gothic 원본 인 힙합의 선조입니다.
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