귀환 자
자메이카 레게 사운드 시스템의 댄스 친화적 인 순열로 시작되었지만 힙합은 이후 거대한 글로벌 문화로 폭발했습니다. 많은 지하 사회자가 유럽 관객이 음악을 듣는 열광을 증명할 수 있지만 Artifacts alum El Da Sensei와 같은 경험을하는 사람은 거의 없습니다. 2008 년에 Brick City 래퍼는 폴란드 프로덕션 듀오 the Returners와 협력하여 제목이 붙은 11 트랙 앨범을 제작했습니다. 글로벌 인수 : 시작 . 앨범은 더스티 펑크와 R & B 샘플이 표준이었던 힙합의 황금 시대로 고개를 돌렸고, 그가 술집에 들지 않으면 PM Dawn 대접을받을 것입니다.
그들이 중단 한 곳에서 바로 픽업, El과 Returners가 돌아 왔습니다. 글로벌 인수 2 : Nu World , Coalmine / Asfalt Records 제공. Sean Price, Dilated Peoples의 Rakaa Iriscience, Bekay 등의 기능을 자랑하는 Da Sensei는 DX와 프로덕션 듀오와의 관계, 서정적 일관성을 유지하고 동료 저지 사회자 Treach of Naughty by Nature와 작업하는 것에 대해 이야기합니다.
HipHopDX : 글로벌 인수 2 : Nu World The Returners에서 제작 한 두 번째 풀 LP입니다. 첫 번째 이후 곧 그들과 다시 만나고 싶게 만든 이유 글로벌 인수 ?
다 선생 : 우리는 또 다른 작업을 계획했지만 첫 번째 [프로젝트 글로벌 인수 ] 거의 소개 였고
처음으로 함께 일했기 때문에 화학이 끝까지 없었습니다. 나는 지난 3 년 동안 그들과 많은 투어를했고, 그래서 그들이 함께오고있는 비트를 듣기 시작했을 때… 나는 마치, 음, 이것이 우리가 [다음 프로젝트를 위해] 이야기했던 것과 거의 같았습니다. , 우리의 소리를 [함께] 찾고 우리가 알고있는 고양이를 얻는 한 우리가하려는 일을 보완 할 것입니다.
DX : Artifacts의 Buckwild와 관계없이 각 앨범에서 한두 명의 프로듀서와 거의 독점적으로 작업했습니다. 바위와 힘든 곳 사이 또는 솔로 LP에서 Illmind 특이한 . 그런 식으로 일하는 것을 선호합니까?
다 선생 : 내가 듣는 사람이라면, 새 프로듀서 든 숀 제이시기 든 상관 없어요. 그게 바로 그들입니다 ] 그리고 오늘은 뜨겁게 들리기 만하면 돼요… [프로듀서가] 새롭다면 음악에서들을 수있는 것보다 더 배고프다 고 말하지 않을 것 같지만 그것은 거의… 소리가 있다면, 그게 누구든간에, 나는 그와 함께 일하고 있습니다. 그래서 정말 차별은 없습니다… 저는 단지 새 고양이와 함께 그것이 최신 상태를 유지하는 것이라고 느낍니다… 모든 사람들이 새로운 것을 따르십시오. 누가 핫한 신인 프로듀서인지 알고 있어야하고, 그와 함께 일할 기회가 생기면 바로하고 있어요. 이것이 The Returners의 [어떻게]인지; 그들은 마치 [미국]의 고양이들과 경쟁 할 수있는 지구 반대편에있는 나의 작은 군대와 같습니다.
DX : 확실히, 그리고 The Returners는 정말 고전적이고 단단한 스타일의 비트를 가져 왔습니다. 힙합의 네 가지 요소 모두에 손을 대고 오랫동안 자신과 같은 멋진 음악을 제작 한 사람으로서 힙합의 기원에서 지리적으로 멀리 떨어진 프로덕션 듀오와 함께 작업하는 것은 어땠나요?
다 선생 : [처음 들었을 때] 놀라지 않았다고 말하고 싶지만 [그렇다]… 처음 만났을 때는 18 세, 19 세 같았고… ] 한 남자는 디제이 [DJ Chwial]이고 한 남자는 프로듀서 [Little]…이 친구들은 [90 년대 래퍼들]이이 레코드를 내놓을 때 아기들이었습니다… 저는 유럽에서 그들이 무엇을 연구한다고 생각합니다. 90 년대에 2000 년대까지 우리가 지금하는 것보다 더 많은 일을했습니다… 저에게있어 그들과 함께 일하는 것은 정말 좋은 일입니다. 왜냐하면 그들이이 모든 것을 저에게서 빼 냈기 때문입니다… [그들은] 모든 레코드를 파헤 쳤습니다. 그들의 집 [폴란드]… 그것이 그들과 함께 일하는 것에 대해 멋진 것입니다. 그들 만의 소리가 있습니다. 내 친구들은 모두 똑같은 말을합니다. [그들의 말을 들으면서] : 요,이 친구들은 폴란드 출신이 아닙니다. 단지 그들이 당신이 생각하는 것보다 조금 더 가까이 [힙합]에 관심을 기울 였다는 것을 보여줍니다.
DX : 나는 그들이이 앨범을 위해 엄격하게 폴란드 레코드를 샘플링했다고 들었다. 그것은 의도적 인 결정 이었습니까? 그렇다면 왜 그것을 음향 테마로 사용합니까?
다 선생 : [그들의 샘플 선택]은 독창적 인 사운드를 얻으려는 대화에서 나왔습니다. 어디서 왔는지 상관 없어요. 음반을 찾아 보면 다른 사람들이 가지고있는 똑같은 소리를 보게 될 것입니다. … 당신이 Pete Rock 이건 [DJ Premier] 이건 상관 없어요. 다른 사람이 가지고 있지 않은 레코드를 찾으려고하시는군요. 폴란드 음악을들을 때도 마찬가지입니다. 나는 앉아서 그들이 듣는 노래를 들어야했고, 집처럼 들린다 고 말했지만 그들은 폴란드어로 노래하고 있었다 [웃음]. 그들은 폴란드 펑크, 폴란드 R & B를 가지고 있습니다. 70 년대와 80 년대에 모든 폴란드 [뮤지션들]이 제가 미국 음악이 될 자신의 브랜드를 가졌다는 것이 재밌습니다. 그래서 제가 휴식 시간을들을 때, 저는 마치, 젠장, 이건 집에서 온 것 같은데.
DX : 앨범의 반대편에서는 첫 번째 글로벌 인수 가사와 관련하여 중단되었습니다. 그런 서정적 일관성을 유지하는 과정은 어땠나요?
다 선생 : 글쎄요, 그것은 제가 누구이고 ... 제 스타일입니다. 저는 다른 사람처럼 들리고 싶지 않습니다. 어쨌든 우리가하고 싶었던 것입니다. 내가 [작사가로서], [Chwial and Little]은 내가 배틀 라임과 함께 올 것이라는 것을 알고 있습니다. 대부분의 가사는 당신을 지루하게 할 것이 아닙니다. 당신이 말을 듣거나 내가 설교하고 있다는 느낌을 받아야하는 것이 아닙니다. [내 가사] 또는 힙합과 내가 아는 것과 [경력으로서]이 일을하면서 배운 것에 대한 내용이 될 것입니다. 나 같은 사람에게도 줄 수있는 가장 어려운 기록을주고 싶었습니다. 내가 어디에서 왔는지는 그다지 ... 힘들지 않지만 어려운 운율 [그리고] 어려운 전달… 처음에 가져온 메시지를들을 때 생각합니다. 글로벌 인수 ],이 [새 앨범]은 우리가하려는 일에 더 신경을 쓰는 것입니다.… 우리는 좀 더 깊이있게되었습니다… [그리고] Good Time과 같은 노래에 관해서는 더 어른스러워졌습니다… 단계적으로.
DX : 당연히이 프로젝트의 노래 중 하나는 Treach가 출연하는 Goin 'to War입니다. [from Naughty by Nature] 누구나 뉴욕 힙합을 좋아하지만 Naughty, Redman, Lord of the Underground, Artifacts 등 뉴저지의 힙합 장면을 항상 좋아했습니다. 당신과 Treach가 모두 뉴저지에서 왔기 때문에 그 트랙을 녹음하는 것이 당신을 위해 특별히 특별 했습니까?
다 선생 : 그래, 친구. 폴란드에서 [Treach]에게 [노래에 대한] 메시지를 보냈는데 그는 바로 대답했습니다. 예,하자. 재밌었어요. 그가 길에 있다는 걸 알았고, 이라크로 가고 있다는 걸 알았어요 ... 난 그에게 인내심 밖에 없었던 것 같아요 ... 한두 달 후에 그가 저를 때렸어요, Yo, I 'm 스튜디오에서 오세요…
구절은 이미 끝났고 나는 거기에 도착해서 스튜디오로가는 계단을 올라가고 있는데, 그가 거기 앉아있는 모습 만 봅니다. 손에 패드를 들고 비트가 지옥처럼 울려 퍼집니다. 다들 날 쳐다 보며 고개를 흔든다. Yo,이게 비트 야?… [Treach]가 내 얼굴에 [그의 구절]을 했어요. 그 순간은 내가 Organized Konfusion으로 Frontlines를했을 때와 다르지 않은 Sadat X와 함께 노래를 할 때도 다르지 않았다. 이 사람들은 제 동료입니다. [Treach]가 어디에서 왔는지 알기 위해… 직장에서 집에 돌아 왔을 때를 기억하고 [Naughty by Nature’s] O.P.P. 5 분마다 TV에서. 나는 그들이 어디에서 왔는지 기억하고, 나는 [The Artifacts]가 Wrong Side [of the Tracks]와 함께 나왔을 때 [New] Jersey에서 온 친구들 사이에 있다는 것을 자랑스럽게 생각합니다. 우리 모두는 서로를 알고있었습니다. 그리고 [Tame One and I]가 그 레코드를 만들고 그들이 우리에게 사랑을 보여 주었을 때, 마치 우리가 클럽에 가입 한 것 같았습니다. 지금 저에게 [Treach]와 함께 노래를 부르는 것은 ... 그래 미상을 수상한 플래티넘 저지 [아티스트]라는 사실을 알고있는 친구와 함께 노래를 할 수있는 고양이 수를 말하는 것은 대단한 일이었습니다. ]?
그가 어떻게 그의 눈을 잃었는지
상자 속의 남자
Limp Bizkit의 예술적 장점에 찬성하는 사람은 거의 없지만, 록과 랩은 그들의 역사에서 절대적으로 연결된 두 가지 음악 장르입니다. Cypress Hill과 Public Enemy와 같은 아티스트에서 각각 Black Sabbath와 Slayer를 샘플링하는 것부터 80 년대 Roxy에서 뉴욕의 아트 펑크 장면과 상호 작용하는 힙합의 초기 시절까지 힙합 헤드는 항상 악마의 뿔을 던졌습니다. . Arsonists / Non-Phixion emcee Q-Unique와 같은 음악적 관계를 구현하는 아티스트는 거의 없습니다. 수년 동안 Brooklyn 출신이자 Rock Steady Crew 회원은 동료 금속 애호가 인 Ill Bill 및 Necro와 광범위하게 협력했으며 Korn 베이시스트 Fieldy와 함께 Stillwell이라는 밴드를 결성했습니다.
그의 최신 Fat Beats 출시 천국과 지옥 사이 Q-Unique는 앨리스 인 체인 (Alice in Chains)과 너바나 (Nirvana) 같은 그런지 연기가이 앨범에 영감을주는 핵심 원천이라고 DX에 말했다. 그는 이러한 예술가들이 삶의 더 멋진면을 표현하고 그의 작품에서 바위 영향을 유지하도록 그를 밀어 붙였다 고 설명합니다.
HipHopDX : 천국과 지옥 사이 정말 어둡고, 가사와 제작 측면에서 말도 안 돼요. 그것에 영감을 준 특별한 것이 있습니까?
Q- 고유 : [앨범]은 내가 누구인지, 넘버원에 기반을두고 있으며, 또한 내 음악적 영향을 기반으로합니다. 재미있게 들리 겠지만, 오랫동안 저는 Alice in Chains와 Nirvana와 같은 큰 Grunge Rock 팬이었습니다. 많은 밴드들이 서정적으로 삶과 상황에 대해이 어두운 현실을 말하는 것입니다. 나는 항상 그 소리와 그런 종류의 가사와 그런 종류의 공격성에 푹 빠져있었습니다. 그것은 바로 제가 태어난 것이고 또한 저는 단지 균형 역할을하는 사람들 중 하나 인 것 같습니다. 상업적인 힙합에서 많은 일이 벌어지고 있습니다. 그리고 거의 비슷합니다 – 그리고 저는 [비교로] 록을 사용합니다 – 그것은 마치… Glam Rock 대 Grunge Rock과 같습니다. Poison이 있었을 때 그들이 머리카락을 놀 렸을 때 Kurt Cobain이 기름진 머리카락과 단순한 세 가지 코드로 들어 왔습니다. [글램록]과는 완전히 반대였습니다. 그 사실주의를 즐겼던 많은 사람들이있었습니다. 만들어졌지만 광택이 나지 않았습니다. 그저 똑 바르고 생생한 감정으로 당신에게주는 것이 었습니다. 그게 제가 그런 예술가입니다.
DX : 물론. 이것과 함께 오는 것 중 하나는 당신의 스토리 텔링 능력이 얼마나 상세하고 껄끄 러운 지입니다. 저는 이것이 Crack Era 노래에서 일어나는 것을 정말로 봅니다. 이 노래는 너무 현실적이고 깊이가있어서 궁금해서 특정 경험에서 영감을 얻었습니까, 아니면 일상 관찰에서 영감을 얻었습니까?
Q- 고유 : 다시 말하지만, 사람들이 현실이있는 곳을 찾으려고 노력하는 지금 음악의 장소에 있었던 것 같습니다. 사람들은 진짜를 찾고 있습니다. 더 이상 진짜는 없습니다… Crack Era는 제 개인적인 삶에 대한 요약입니다. 진짜예요. 나는 당신에게 내가 누구인지를 알려 드리기 위해 나 자신을 취약하게 남겨두고 있습니다. 그리고 바라건대 그것은 그것이 당신의 영혼에 영향을 미치고 당신을 느끼게하는 방식으로 당신과 공명합니다. 적어도이 남자는 진실을 말하고 있습니다. 적어도이 사람은 진짜입니다. 우리 중 많은 사람들, 특히 힙합에서 우리는 누가 [또는 무엇을] 믿어야할지 모르기 때문입니다. 어떤 사람들은 우리가 믿는 것을 신경 쓰지 않고 단지 로봇처럼 듣습니다. 저를 위해 저는 당신이하는 말에서 진실을 말해야하는 곳으로 돌아가겠습니다. 그것이 제가 태어난 힙합의 [시대]입니다. 진실을 말하지 않았다면 얼굴에 맞았어요 저는 그것에 공감합니다. 그리고 제 첫 앨범 [2004 년 복수는 나의 것 ] 저도 같은 일을했는데 어떤 곡이 있었는데… 제가 가장자리를 넘어간 곳… [하지만] 팬층이 [매우 실제적이고 개인적인 노래]에 정말 빠져 있다는 것을 알았 기 때문에 저는 이렇게했습니다. 그쪽으로 더 끌려 가고… 그리고이 거친 말을 전부 끝내도록하자. 잠시 후 내가 얼마나 미쳤는지, 내가 얼마나 아픈지, 내가 얼마나 위대한 지 몇 번 더 말해 줄까? 나는 더 이상 거기에 있지 않습니다.
DX : Listening Problem의 앨범 초반에 동생의 죽음을 만지기 때문입니다. 먼저, 애도, 그렇게 가족을 잃는 것이 얼마나 힘든지 상상할 수 없지만, 당신을 위해, 너무 힘들어도 조금 또는 많이 대답하거나 전혀 대답하지 않아도됩니다. 앨범 소리?
Q- 고유 : 내 말은, [그의 죽음]은 엄청난 영향이었습니다. 그는 내 남동생이었습니다. 우리는 가까웠습니다. 물론 매우 화가 난 것부터 매우 슬퍼하는 것, 감정적으로 지쳐있는 것, 약간의 양으로도 이러한 다양한 감정을 겪기 때문에 큰 영향을 미쳤습니다. 순간과 사물을 회상하고 특정 상황에 대해 웃기 때문에 행복합니다. 그러나 그것은 내가 [LP와 함께] 어디로 가는지에 약간의 영향을 주었다. 그러나 나는 또한 그가 지나가고 [그리고] 전체 음악 산업을 바라 보면서 [욕망]에 화를 내고 싶지 않은 내가 그냥 닥치고, 내 감정을 [취하기 위해] 그냥 [음악으로]하는 일을하지만 극단적으로… 말 대신에 힙합의 상태를 봐, 짜증나! 그것은 시간 낭비입니다. Hell은 누군가 힙합에 대해 불평하는 것을 듣고 싶어합니까? 그래서 전 그냥 저가 될 거에요. 저는 진짜가 될 거에요. 그리고 만약 제 삶의 어려움이 그것이있는 곳이라면, 마치 앨리스 인 체인스처럼, 너바나처럼, 그게 제가있는 곳입니다. 에서 내가 갈 곳입니다.
DX : 사실성을 유지하는 것과 같은 맥락에서 앨범의 또 다른 노래는 BK, BX, BK입니다. 그 노래에 대해 저를 놀라게 한 것은 여러분이 최고의 랩퍼를 배출 한 브루클린 출신이고 힙합의 발상지 인 브롱스에서 자랐기 때문에 힙합 교육을 받았다는 것입니다. 그런 점에서, 그 두 자치구에 올라온 것이 예술가로서의 관점에 어떤 영향을 미쳤습니까?
Q- 고유 : 제가 브롱스에있을 때 브롱스에있는 것만으로도 경건했습니다. 어릴 때 힙합을 봤기 때문입니다. 슈가 힐 레코드가 나오기 시작했을 때, Run-DMC가 곧 등장 할 때였 죠. 그래피티가 기차에 있었고 Rock Steady Crew 멤버 중 일부는 내 블록을 통과하곤했습니다. .. 저는 그곳에 가서 모든 것을 목격하기 위해 미쳤습니다. 힙합에 관여 할 사람에게 더 나은 상황을 요구할 수는 없었습니다. 저는 단지이 모든 것을 흡수하는이 아이였습니다. 내가 브루클린으로 돌아 갔을 때, 내가 가사를 진지하게 받아 들였을 때가 더 많았습니다. 그리고 그때가 모든 방화범의 이야기가 펼쳐졌습니다.
DX : 나는 다른 인터뷰에서 당신이 자신에게 양면이 있다고 느끼는 것을 들었습니다. 당신이 Rock Steady Crew의 일원이고 힙합 예술을 공부했기 때문에 의미가 있지만 그런지와 록 음악을 좋아하는 당신. 그런 점에서 이번 앨범에서이 두 팀이 함께하는 모습은 어디입니까?
Q- 고유 : 나는 우리 밴드 Stillwell에서 Fieldy [of Korn]과 함께 일하면서 훅을 작곡 할 때 더 많이 생각했던이 앨범으로 정말 다른 방향으로 나아가는 데 도움이되었다고 생각합니다. 평소보다 훨씬 더 단순화하려고 노력했습니다. 예전의 훅을 많이 보면 훨씬 더 장황 해집니다… [또한] 체인지업이 포함 된 노래 [로페즈 씨처럼]를 들으면… 그건 락입니다. 록에는 그런 종류의 체인지업이 있습니다. 힙합은 매우 중복 된 기계이자 록입니다. 고장과 솔로가 있고 노래에 다른 부분이 있습니다. 나는 몇 곡으로 그렇게하려고했지만 로페즈 씨는 그 하나의 노래가 될 것입니다. 두 가지 정신을 하나로 모았습니다. 나는 항상 랩록 같은 멋진 라인이 있다고 느끼기 때문에 내 앨범 힙합을 유지했다.하지만 특정 노래를 만드는 정신은 록 정신에 가깝다.
[Rap-Rock과 함께] 분명해 지려고하는 것보다 더 정신적 인 부분에 도달했습니다. [스틸 웰]에서는 그렇게 랩을 안 해요 .. 노래 수업에 다녀 왔어요. 게다가 부모님은 뮤지션 이셨기 때문에 제가 뭘하는지 이미 알고 있었어요… 사람들이 편하게 앉아 그런 식으로 골라 내고, 오, 나는 거기에서 힙합의 영향을 듣고 직접적이지는 않지만 그것을 얻습니다. [내 앨범]에서 [내 앨범]에서 록 영향력이 있다는 말을 들었다고 말하는 것과 같은 방식입니다. 맞아요. 로페즈 씨는 록처럼 들리지 않더라도 그걸 가지고 있습니다. , 그것은 체인지업의 바위 사고 방식을 가지고 있습니다. 단지 각도를 찾고 [그들] 사고 방식을 융합하는 것입니다.
DX : 앨범에서 눈에 띄는 또 다른 점은 제작이 실제로 진행된 것보다 훨씬 더 진전 된 것 같았습니다. 복수는 나의 것 , 당신이 그 당시 이미 마약 제작자 였기 때문에 많은 것을 말하고 있습니다. 이 앨범을 위해 무엇을 다르게 했나요?
Q- 고유 : 확실히 [내가 다르게 한] 몇 가지 일이었습니다. 이제 생각하고 있습니다. [내가 다르게 한] 금속 체인지업 만이 아니 었습니다. 내가 영향력을 얼마나 잘 사용했는지는 모르겠지만, Public Enemy와 함께 [Bomb Squad의] Hank Shocklee를 다시 생각하고 있었고 그가 합친 모든 소리가 얼마나 미친 듯이 맞물 렸는지 생각했습니다. Public Enemy가이 모든 소리로 그런 종류의 레코드를 만들었을 때 그리워했지만 여전히 모두 하나의 작품이었습니다. 로페즈 씨에게 다시 돌아가서 내가 왜 그렇게 많은 소리와 다른 일을했는지에 대해 돌아 간다. 그 이유는 금속 사람들이 끌리는 [레코드 유형] 때문이다. 순환과 같습니다. Public Enemy는 Rock 세계가 사랑했던 그룹 중 하나였습니다.
롤링 스톤 2015 베스트 앨범 50
[내가 다르게했던] 또 다른 것은 보컬이었습니다. [일부 노래에서] 내 톤을 진정 시켰습니다. 나는 초기 녹음에서 내가 많은 시간을 고함을 지르는 것처럼 들렸다는 것을 알았다. 라디오 방송국에서 일했던이 친구와 내가 한동안 아는 사람이었고 그는 마치 당신이 항상 모든 것에 소리를 지르지 않는다면 멋질 것 같았습니다. 그 차이를 얻을 수 있었고 그의 조언은 저에게 붙어있었습니다. 눈치 채 셨다면 이번에는 모든 것에 소리를 지르지 않습니다. 개인적으로 저는 제 요점을 전달하기 위해 소리를지를 필요가 없었습니다. 따라서이 두 가지 주요 변경 사항은 [ 천국과 지옥 사이 ].
