최근 소셜 미디어에서 날아가는 한 가지 주제는 주인을 소유 한 아티스트입니다.
마스터는 노래의 원본 음원 저작권을 나타내는 데 사용되는 용어입니다. 아티스트가 노래를 녹음 할 때 미국 저작권법으로 보호되는 원본 음원도 제작합니다. 음악 사업의 환경이 지속적으로 수반됨에 따라 많은 아티스트, 특히 주요 음반사에 서명 한 사람들은 음반 소유권을 유지하기 위해 거래를 중개하고 있습니다.
팝스타 Taylor Swift는 자신의 마스터 레코딩을 소유하지 않으며 공개적으로 그녀를 표현하고 있습니다. 감정과 좌절 (그녀의 대적 스쿠터 브라운이 방금 획득했습니다). 수년 동안 표준 음반 계약은 아티스트가 로열티를받는 대가로 음원 내 모든 권리를 포크하도록 설정되었습니다. 그것이 본질적으로 레코드 거래입니다.
음반 회사는 음반을 판매하고 배포하는 사업을하고 있습니다.
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기술은 항상 음악 산업의 원동력이었습니다. 따라서 음악 스트리밍 서비스 및 기타 소셜 미디어 플랫폼의 발전으로 많은 아티스트가 음반 회사에 의존하지 않고 음악 콘텐츠를 팬에게 직접 전달할 수 있습니다.
이러한 관행은 레코드 거래를 협상 할 때 새롭고 잘 확립 된 아티스트의 영향력을 제공했습니다. 예를 들어 Chris Brown 및 Beyoncé와 같은 아티스트는 더 이상 전통적인 레코드 거래에 참여하지 않습니다. 이제 그들은 마스터 레코딩을 소유하고 레코드 레이블과 파트너 관계를 맺고 레코딩 계약이 아닌 라이선스 계약에 따라 음악을 배포합니다. 이러한 유형의 계약을 통해 향후 음원을 완벽하게 제어 할 수 있습니다.
다른 한편으로 Taylor Swift는 Big Machine Records의 6 앨범 카탈로그에 소유권이 없습니다. 당신은 스스로에게 물어볼 수 있습니다. 왜 음반사가 그런 거래를했을까요? 단순히 음반 회사가 녹음 된 음악을 판매하기 때문입니다. 그것이 그들이 돈을 버는 방법입니다.
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베테랑 래퍼 나스조차도 자신의 주인을 소유하는 것의 가치에 대해 열심히 배웠습니다. Nore와 DJ EFN의 Drink Champs 팟 캐스트에 대한 인터뷰에서 Nas는 4 ~ 5 개의 앨범에 대한 마스터 레코딩을 소유하지 않은 것에 대해 매우 솔직했습니다. 오랫동안 공정한 임금과 소유권을 옹호했던 전설적인 레코딩 아티스트 Prince는 사망하기 몇 년 전부터 주요 음반사와 싸웠습니다. Nas에게는 불행히도 그의 주인 내 소유권 부족으로 인해 그와 Prince 간의 협력이 중단되었습니다. Prince는 마스터 (음원 저작권) 내에서 소유권을 얻지 않고는 녹음에 기여하지 않습니다.
이 모든 것이 생산자와 어떤 관련이 있습니까? 대부분의 제작자는 공연 저작권 내에서 소유권을 협상하는 데 익숙합니다. 이 프로세스를 게시 분할 보안이라고도합니다. 그러나 음원 저작권 분할은 어떻습니까? 일반적인 관행의 일환으로 음원 저작권은 아티스트와 제작자 모두에게 50 % 소유권이 균등하게 분배됩니다. Chris Brown, Beyoncé와 같은 주요 녹음 아티스트를위한 노래를 제작한다면 Lil Nas X ?
너무 많은 아티스트가 자신의 마스터 내에서 소유권을 유지하려고하는 상황에서 아티스트는 노래 카탈로그를 더 잘 제어하기 위해 제작자에게 음원 권한을 이전하도록 시도합니다. 이 전술은 새로운 것이 아닙니다.
내 경력 동안, 나는 내 음반 권리를 메이저 음반사에 서명 한 녹음 아티스트에게 양도하기 위해 많은 돈을 제공 받았습니다.
물론 나는 그 제안을 거절했다. 오늘날 생산자들에게는 빠른 비용으로 권리를 이전하려는 유혹에 저항하지 않는 것이 훨씬 더 중요합니다.
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예를 들어 아티스트 A가 Beatstars, Airbit 또는 License Lounge와 같은 프로듀서 마켓 플레이스에서 독점 트랙을 구매한다고 가정 해 보겠습니다. 이 노래는 메이저 음반사로부터 주목을 받고 있으며 아티스트 A는 음반사와 녹음 계약을 체결합니다. 이 시점에서 프로듀서와 아티스트 A는 마스터 레코딩 50/50 내에서 동일한 소유권을 공유합니다.
이 시점에서 발생할 수있는 두 가지 시나리오가 있습니다. 번호 # 1 : 레코드 회사는 아티스트 A가 만든 마스터 레코딩의 100 % 소유권을 원할 수 있습니다. 또는 번호 # 2 : 레코드 회사는 아티스트로부터 마스터 레코딩에 대한 라이선스를 부여하는 데 동의 할 수 있습니다. 생산자로서 협상 할 수있는 가장 큰 영향력이있는 곳입니다. 제작자가 마스터 내에서 소유권을 유지하면 아티스트가 원하는 것과 동일한 유연성을 가질 수 있습니다.
전통적으로 제작자는 주요 음반사에서 만든 산업 비즈니스 모델이기 때문에 제작 로열티를받는 대가로 음반 권리를 포기했습니다. 이것은 더 이상 표준이 아닙니다. 대부분의 아티스트 레코드 거래에서 음반사는 자신의 음반을 판매하는 대가로 아티스트에게 로열티 (음반 판매 비율)를 지불하는 데 동의합니다.
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그런 다음 아티스트는 제작자에게 자신의 지분에서 로열티를 지불합니다. 음반사들이 오늘날 마스터 음반을 소유하는 데 관심이 적다면 왜 제작자가 음반 권리를 다른 사람에게 양도해야합니까?
어쨌든 대부분의 메이저 레코딩 아티스트는 장래에 자신의 마스터를 소유하게 될 것입니다.
Darrell Digga Branch는 그래 미상 후보에 올랐으며 플래티넘 판매 프로듀서로 JAY-Z, 50 Cent, Jennifer Lopez, Cam’ron 등을 위해 비트를 올렸으며 Dipset 무브먼트 시작을 도왔습니다. 더 많은 음악 산업 통찰력을 위해 Instagram @sixfigga_digga에서 그를 팔로우하십시오.
