2022년 최고의 힙합 앨범 ...(지금까지)

둘 022가 저물어가는 지금, 지난 한 해를 돌아볼 때입니다. 올해 우리는 King Kendrick Lamar의 귀환을 보았고 오랫동안 기다려온 Future 앨범을 받았으며 Pusha T의 자칭 '올해의 랩 앨범'을 받았습니다. 그런 다음 팬들은 Joey Bada$$가 그의 새 앨범에서 실제 랩을 다시 가져오는 형식으로 더 많은 수익을 얻었습니다. 2000년 그리고 Lloyd Banks는 회색 콘크리트 정글 사운드트랙과 함께 등장합니다. 불가피한 과정 2 . DX Rising Star Flo Milli가 기대에 부응하는 깜짝 데뷔 앨범을 내놓는 등 젊은 총도 등장했습니다. 힙합DX 는 올해 한 해 동안 발표된 끝없는 양의 음악을 필수 항목으로 계속 좁혀 독자들에게 꼭 들어야 할 프로젝트 목록을 제공할 것입니다.

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• 2022년 최고의 랩 앨범 …(지금까지)
• 2022년 최고의 R&B 앨범 …(지금까지)

로테이션에 추가할 새 노래가 필요하지만 Spotify 및 사용자가 만든 재생 목록이 너무 깁니다. 번거로움 없이 필요한 노래를 얻을 수 있도록 간단하게 유지하고 매달 최고의 노래 중 최고만을 추가했습니다. 아래 목록을 살펴보세요.

• 2022년 최고의 랩송…(지금까지)
• 2022년 최고의 R&B 노래 …(지금까지)

떠오르는 래퍼와 언더그라운드의 보석을 찾고 있나요? 주류 앨범 주기에 지쳤는지 확인하기 위해 작업을 완료하고 짧은 EP, 믹스테이프 및 프로젝트를 강조했습니다.

• 2022년 최고의 믹스테이프 & EP …(지금까지)

편집자 주: 이 목록의 앨범은 2021년 12월 2일부터 2022년 11월 31일 사이에 출시되었습니다.

이것이 내가 의미하는 것입니다 – 스톰지

Stormzy의 최신 프로젝트 제목은 영국 차트 1위가 12곡 앨범에서 많은 것을 말해주기 때문에 적합합니다. Stormzy의 개인적인 삶은 본질적으로 앨범의 스토리라인과 연결되어 있으며 미니멀한 제작으로 그의 진심 어린 서정시가 빛을 발할 수 있습니다. 'Fire + Water' & 'Bad Blood'와 같은 노래는 가장 감정이 없는 청취자조차 눈물을 흘리게 만들 것입니다. 그러나 This Is What I Meant는 단순히 그의 삶에 대한 사랑에 대한 송가가 아닙니다. 'Holy Spirit' 및 'I Got My Smile Back'과 같은 노래는 승리의 자기 사랑 찬가입니다. 전반적으로 Stormzy는 이 앨범을 통해 그가 어디를 가든 자신의 창의적인 흐름을 따르고 있으며 그의 예술성이 다른 모든 것을 압도할 것임을 증명합니다.

나스 앨범 언제 나오나요

왕의 질병 3 – 나스 & 힛보이

Nas 팬들은 어떤 프로듀서가 그와 가장 잘 어울리는지 토론하는 것을 좋아합니다. 그는 15장의 솔로 앨범에 걸쳐 25년의 빛나는 경력을 쌓은 동안 보드에서 가장 위대한 사람들과 협력했습니다. 하지만 2020년대에 Hit-Boy는 변화하는 랩 환경에서 그를 관련성 있게 유지하는 데 가장 적합할 것입니다. Nas와 Hit-Boy는 그들의 창의적인 결과물을 Shaq, Penny, Michael, Quincy와 비교하여 부인할 수 없는 성공과 케미스트리를 지닌 듀오에게 경의를 표했습니다. 그래미상을 수상한 이 슈퍼 프로듀서는 이전에도 아티스트들과 호흡을 맞췄지만, Hit-Boy가 Nas의 사운드를 현대화하고 미묘하고 우아한 비트로 그의 이야기를 고조시키는 특별한 무언가가 있습니다. 그래미 후보에 오른 전임자가 중단한 곳에서 계속해서 왕의 질병 3 Nas가 경력의 장수, 법적 허슬, 그를 키운 Queens 자치구, 랩 거물로서 축적한 부에 대해 더 많이 말할 수 있음을 보여줍니다. 노래 아이디어와 테마는 일관성이 있으며, Nas가 50에 가까워짐에 따라 개선되고 있음을 보여줍니다. Nas의 목소리는 여전히 영향력이 있기 때문에 관련성 대화에 계속 참여하고 일부 사람들이 더 이상 이 작업을 수행할 필요가 없다고 말할 때 행동을 촉구합니다. 의도적 인 스토리 텔링과 은혜로운 노화에 대한 교훈입니다.

인피니티 링크 전용으로 제작됨 – Quavo 및 이륙

역동적인 프로덕션, 애절한 훅, 민첩하면서도 개인적인 랩을 통해 Infinity Links는 Migos 최고의 작품의 짜릿한 최고점 대부분을 전달하는 동시에 괴로워하는 지방을 제거합니다. 문화Ⅱ 그리고 문화Ⅲ . 최고의 Migos 프로젝트와 마찬가지로 Infinity Links는 세련된 즐거움을 선사합니다. Buddah Bless, Murda Beatz, Mustard, DJ Durel 등이 제작한 이 곡은 트랩 우주선의 사운드트랙입니다. 18개의 트랙이 진행되는 동안 그들은 어지러운 트랩('Hotel Lobby')에서 머스타드('See Bout It')의 래칫 음악에 이르기까지 모든 것을 삼중 시간 흐름으로 묶습니다. 부실해지고 있다.

$$$ – 프레디 깁스

프레디 깁스(Freddie Gibbs)의 Alchemist가 제작한 Alfredo가 2020년 첫 그래미상 후보에 올랐지만, 그가 탐내는 하드웨어를 트로피 캐비닛에 추가하기 위해 자신의 거친 서정적 무결성을 희생할 의사가 없다는 것이 분명해졌습니다. 2년 후, $oul $old $eperately($$$) — Gangsta Gibbs의 다섯 번째 솔로 앨범 — 은 자신의 힙합 '후드 그래미'에 걸맞는 새로운 경지에 도달하는 동시에 실제 세계에 영향을 미칩니다. Kelly Price가 지원한 인트로 'Couldn't Be Done'의 딱딱한 마디로 시작하는 $$$는 수많은 리드미컬한 토끼 굴을 쉽게 들락날락합니다. 인디애나 토박이인 그는 또한 Pusha T, Rick Ross, Offset, Moneybagg Yo, 그리고 Boi-1da, DJ Paul, DJ Dahi와 같은 프로듀서에게 벌스를 의뢰하여 협업의 수준을 높였습니다. 프로젝트의 커버 아트가 그의 'Big Rabbit' 페르소나를 의인화하는 것과 같은 방식으로 $$$는 Freddie Gibbs가 언더그라운드 주류에서 주류 경쟁자로의 상승을 확인합니다.

코끼리 인간의 뼈 – 연금술사 & Roc Marciano

뉴욕 래퍼 Roc Marciano는 2010년 Marcberg 데뷔 이후 힙합계의 신화적인 인물이었으며 Marci Beaucoup, Reloaded 및 현재 그의 최신작인 The Elephant Man's Bones와 같은 더럽고 먼지 투성이의 프로젝트를 계속해서 발표했습니다. 오랜 협력자이자 전설적인 슈퍼프로듀서인 The Alchemist와 함께 작업한 Marciano의 가장 최근 노력은 그가 씬에 등장한 지 10년이 넘도록 최고 수준에서 침을 뱉는 것을 발견한 랩 프로젝트인 일관성에 대한 증거입니다. 14개의 트랙이 양쪽으로 나누어져 있는 The Elephant Man's Bones에는 Action Bronson과 Boldy James에서 Ice-T와 Knowledge The Pirate에 이르는 다양한 아티스트의 시와 모습도 포함되어 있습니다.

불가피한 과정 2 – 로이드 뱅크스

Banks에게 The Course of the Inevitable은 '뒤로 돌아가서 지금 하고 있는 일을 기억하는 것'을 의미합니다. 그래서, 피할 수 없는 과정 2 1년 뒤에 와서 전 지유닛 멤버의 검이 가장 날카로울 때 도착한다. 그는 이전에 자신의 앨범과 믹스테이프 프랜차이즈의 속편을 많이 내놓았지만 코티 2 시간이 은행을 더욱 생산적이고 일관되게 만들었다는 것을 증명합니다. 코티 2 Griselda, Roc Marciano, Stone God Cooks, Boldy James 등의 음악을 듣는 동일한 '진짜 랩' 헤드를 위해 만들어졌으며, 그 결과 거리에서 배운 교훈을 기록하는 데 집중하는 앨범이 되었습니다. Banks의 주요 관심사는 그가 원하는 음악을 만드는 것입니다.

새로운 알앤비 러브송 2016

당신은 아직 여기, 호? - 플로 밀리

Flo Milli는 그녀가 원하는 것을 합니다. 모든 마케팅 계획과 기존의 롤아웃 에너지를 뒤집은 Alabama 래퍼는 데뷔 스튜디오 앨범을 발표했습니다. 당신은 아직 여기, 호? , 출시일 이틀 전, 원하는대로하는 파괴자로서의 페르소나를 유지합니다. Rico Nasty, BabyFace Ray, Tiffany 'New York' Pollard의 게스트 출연 당신은 아직 여기, 호? '이 랩 똥의 공주'의 자기 인식 선언문입니다. 과시하는 거만함과 유연한 스타카토 흐름의 앨라배마 래퍼는 'Conceited' 및 'Hottie'와 같은 트랙에서 그녀의 존재감을 키우며 자신에게 힘을 실어주는 만트라에 대한 그녀의 숙달에 충실합니다. 당신은 아직 여기, 호? 2000년대 초반의 쾌락주의에만 관심을 갖는 것을 부끄러워하지 않는다. 돈과 섹스, 그리고 즐거운 시간에 집착하는 'Big Steppa'와 'PBC'는 Flo Milli를 위한 일렉트로닉 댄스 음악에 대한 인상적인 탐구를 자랑합니다. 펑크 풍의 'Pretty Girls'는 Cyndi Lauper의 'Girls Just Wanna Have Fun'의 서정적 리프를 자랑합니다. 향수를 창의적으로 기반으로 하고 있음에도 불구하고 팝 랩 앨범은 반성에 의해 수렁에 빠지지 않습니다. 의도적인 한 줄의 가사와 실험적인 악기로 Flo Milli는 항상 그녀의 똥을 말하고 계속 움직이는 방법을 찾습니다.

시온에서 드릴 음악 – 루페 피아스코

그의 이전 릴리스에서 4년이 제거되었습니다. 마약파 — 약간의 loosies와 두 개의 EP를 제외하고 — Lupe가 자신의 이름을 붙인 프로젝트로 돌아왔습니다. 일매틱 . 그가 고전의 문화적 영향력에 필적하고 새로운 세대에게 영감을 줄 수 있을지는 두고 볼 일이지만, 시온에서 드릴 음악 틀림없이 몇 년 만에 그의 가장 접근하기 쉬운 앨범이며 Lupe는 자신이 완벽한 서정적 형태임을 보여줍니다. 'Kick, Push' 및 'Superstar'와 같은 매우 찬사를 받은 싱글과 그의 최근 테이프 테이프 EP — 그리고 지난 여름 늦가을 며칠 만에 녹음된 이 앨범은 믿을 수 없을 정도로 응집력 있고 때로는 재즈적인 느낌을 주며 Lupe는 내내 주머니에 남아 있습니다. 때론 미묘하게, 때론 강압적으로 문화를 비판하는 걸 부끄러워하지 않으면서, 뭔가 매력적이고 여유롭다. 시온에서 드릴 음악 . 필러나 솜털이 없는 이 앨범은 풍성한 바와 Lupe Fiasco의 절정을 좋아하는 사람들을 만족시킬 것입니다.

반사 – 토니 쉬나우

반사 지난 2년 동안 Shhnow(plugg music의 Curren$y)만큼 일관되게 뛰어난 래퍼는 거의 없었습니다. 그는 이미 언더그라운드 신동으로 자리 잡았지만 그의 새로운 출력은 그의 천장이 훨씬 더 높다는 것을 암시합니다. 어떤 대가를 치르더라도 빠른 돈을 벌고 싶은 욕망으로 황폐해진 업계에서 Tony Shhnow는 자신을 위해 먼저 랩을 하고 다른 모든 사람은 두 번째로 랩하는 아티스트인 흑양입니다. 싸구려 물건이 없어요 반사 : 화려한 트렌드, 히트에 굶주린 A&R 또는 마케팅 속임수가 보이지 않습니다. 진부하게 들리지 않고 반복되고 반복될 수 있는 프로젝트입니다. 그러나 Shhnow는 그 어떤 것도 신경 쓰지 않습니다. 그는 이미 다음 문제에 집중하고 있습니다.

씨. 사기와 빅 스테퍼 – 켄드릭 라마

켄드릭라마 개봉 Mr. Morale & The Big Steppers 잔인한 고백으로. 'I've been going through somethin'' 그는 'United in Grief'에서 중얼거립니다. 스타카토 피아노 코드는 광기에 빠지는 듯한 느낌을 줍니다. 그의 예술적 실종을 둘러싼 모든 음모를 자르기 시작하는 간결하고 간결한 문구입니다. 에 Mr. Morale & The Big Steppers , Kendrick은 그 '무언가'가 무엇인지 설명합니다. 이 양면 앨범에서 75분 동안 그는 스포트라이트에서 벗어나는 동안 마음을 괴롭힌 모든 문제를 분석합니다. 그는 매혹적인 펑크, 재즈 및 소울 작곡을 사용하여 현미경 아래에 배치되어 5년 동안 휘젓고 있는 불편하고 자기 성찰적인 장황함을 불러일으켰습니다. 그렇게 함으로써 그는 웅장한 음악적 실행의 순간과 강렬한 취약성을 결합하여 그의 경력에서 가장 위대한 업적 중 하나를 이끌어 냈습니다.

데스페임 – 무슨 크리스

Quelle Chris의 최신 릴리스 DEATHFAME은 디트로이트 MC가 명성의 개념과 그 자신과 같은 '지하의 왕'에 미치는 영향을 분석하는 것을 봅니다. Chris에게 명성은 획일적인 경험이 아닙니다. 명성은 대중의 눈에서 가려진 실패와 불안으로 가득 차 있습니다. 매번 흥분되고 축하하지 않을 것입니다. 멜랑콜리한 피아노 재즈 프로덕션의 산을 기어다니며 그는 대부분의 아티스트가 전체 경력을 달성하는 데 걸리는 자기 성찰적 명료함으로 랩을 합니다. Keys와 함께한 Chris의 이전 릴리스가 삶과 죽음을 통해 산뜻하고 느긋한 사행이었다면 DEATHFAME에는 동일한 경쾌함이 없습니다. 흐릿함과 기악의 불협화음이 두드러지는 긴 프로덕션이 있으며 Chris는 필요할 때 그의 목소리와 템포를 왜곡합니다.

시간에 대한 두려움 없음 - 검은 별

팟캐스팅 플랫폼 Luminary에서 독점적으로 출시된 LP는 이전 버전과는 다른 음향 경험을 제공합니다. 9곡의 사건 내내 그들은 그들의 전설적인 히트곡 'Definition'의 에너지와 귀 벌레의 매력이나 Hi-Tek이 프로듀싱한 'Respiration'의 영혼을 어루만지는 따뜻함과 잘 일치하지 않습니다. 그러나 Black Star와 같은 헌신적인 예술가들에게 단순히 같은 느낌을 재현하려고 시도하는 것은 특히 그들의 경력 궤적을 고려할 때 약간 진부한 것 이상일 것입니다. 대신, 그들은 Madlib의 트레이드마크 브랜드인 큐레이팅된 혼돈을 사용하여 과거의 자신이 아닌 현재의 자신을 보여줍니다. 서로 다른 관점을 강조하는 자존감에서 백인 우월주의에 이르기까지 다양한 주제를 통해 자신을 구부릴 때 사운드스케이프의 패치워크는 장갑처럼 맞습니다. 결과는 강력하고 유쾌하며 두 MC 모두 풍화되었지만 집중된 것처럼 들립니다.

Meek Mill Hot 97 프리스타일 가사

씨. 크로포드 – 노캡

앨라배마에서 자란 아티스트 NoCap은 이미 한 해를 성공적으로 시작했습니다. 2021년 'Vaccine'과 같은 히트곡의 힘으로 이미 DaBaby 및 NBA YoungBoy와 같은 사람들의 각인을 받은 23세의 래퍼는 1월에 그의 인기 있는 'Fortune Teller' 싱글로 2022년으로 폭발했습니다. 이제 NoCap은 21개 트랙으로 랩 게임의 서까래로 계속해서 올라갑니다. 미스터 크로포드 2020년대의 후속 앨범 강철 인간 . 정신 건강의 어려움과 트라우마로부터의 회복에 대한 그의 상세한 작곡은 강렬한 통증 랩 역할을 하지만 NoCap의 음역과 그림을 그리는 요령은 그를 차별화합니다. 그의 현대 블루스 이야기는 첫 번째 수표가 은행에 도착한 후에도 오랫동안 남아있는 과거의 해골로 완성되는 추악한 모습을 보여줍니다.

거의 건조합니다 – 푸샤 T

그것은 거의 건조 편집증적인 새 아빠와 COVID-19 격리의 결과입니다. Pusha T는 최근 인터뷰에서 Charlamagne Tha God에게 그의 목소리에 약간의 불안을 담아 말했습니다. 그는 자신의 펜 게임을 향상시키기 위해 창의력을 발휘했다고 설명했습니다. 푸시의 글은 20년이 지난 후에야 날카로워졌습니다. 스토리텔링은 더욱 치밀해졌고, 바둑 뒤의 위트도 높아졌다. Push가 코카인을 둘러싼 다양한 용어와 정의를 뒤집는 방식은 거의 영어를 숙달한 것입니다. 비록 과거 출시된 것의 물기가 부족하지만, 그것은 거의 건조 게임에서 최고의 랩퍼 중 한 명에 의해 몇 개의 하드 히트 트랙, 훌륭한 프로덕션 및 바 대 바 우수성을 제공하는 좋은 랩 레코드입니다.

2 수영 배우기 – 레드베일

메릴랜드 주 PG 카운티의 래퍼 레드베일은 아직 합법적으로 술을 마실 수 있는 나이는 아니지만 Fly Anakin, KA$HDAMI, AG Club, Wakai 등과 협력했습니다. 그의 최신 제안, 수영 2개 배우기 는 붐뱁, 재즈, 빅밴드 음악의 사운드에서 탄생했으며, 절충적인 취향을 가진 젊은 마음에 의해 재해석되었습니다. 광범위한 사운드에도 불구하고 베일은 트랙 목록 전체에서 전면 중앙에 서 있습니다. Anakin 및 Sam Truth와 같은 몇 가지 기능이 있지만 대부분의 노래는 솔로로 처리되어 베일이 음악과 삶을 통해 성숙함, 탄력성 및 독립성이라는 주제를 탐구할 수 있는 충분한 공간을 제공합니다. 하지만 무엇보다 인상적인 것은 베일의 자신에 대한 자신감이다. 그가 모든 사람이 볼 수 있도록 자신의 취약점을 드러내든, 힘들게 얻은 성공을 축하하든, 레드베일은 확신을 가지고 랩을 합니다. 수영 2개 배우기 차세대 랩의 핵심 리더로 자리매김한 레드베일의 결정적인 발언이다. 지금까지 올해 최고의 힙합 앨범 중 하나임은 분명합니다.

RAMONA PARK 내 마음을 아프게 – 빈스 스테이플스

Ramona Park Broke My Heart에서 Vince Staples는 청력 총알이 주변 공기 중에 날아가는 청력의 현실을 이해하기 위해 청취자를 캘리포니아의 화창하고 다채로운 지역으로 안내합니다. 2021년 발매된 그의 자칭 앨범의 전작인 이 앨범은 내성적이지만 Kenny Beats의 훨씬 더 어두운 프로덕션 톤으로 청취자를 우울의 물결로 감싸고 있습니다. 여기에서 Staples는 G-Funk 시대의 프로덕션과 DJ Mustard 비트에 대해 자신의 고향에 환멸을 느끼는 것에 대해 지쳐서 생각하며 포일을 만듭니다. Staples는 명료함과 풍화된 경험으로 각 바를 전달하여 지금까지 가장 두드러진 자기 성찰을 보여줍니다.

솔직한 – 플라이 아나킨

Mutant Academy 메인스테이 Fly Anakin의 가격은 작년에 Pink Siifu가 지원한 $mokebreak와 함께 인상되었지만 그의 데뷔 솔로 앨범에 포함되어 있습니다. 솔직한 여기서 그는 샘플이 많은 Neo-Boom Bap에 대한 그의 비전을 완전히 실현했습니다. 장르의 고전에 대한 깊은 존경심을 가진 젊은 래퍼인 Fly Anakin은 마음 속으로는 오래된 영혼입니다. 진보에 대한 두려움 없이 순수주의자의 마음가짐으로 힙합에 다가선다. 그의 목소리 톤은 풍부하고 기록적인 음질로 질감이 있으며 그가 90년대 방식으로 잘라낸 피처 샘플에서 랩하는 비트입니다. 그러나 그는 황금기에 대한 감상에 관한 것이 아닙니다. 그는 랩의 전설을 보고 사운드를 제한 없는 영역으로 밀어넣는 영감을 얻고자 합니다. 솔직한 랩 순수주의자, 언더그라운드 애호가 및 일반 청취자 모두를 위한 무언가로 방탄에 가깝고 Anakin의 지금까지 가장 매력적인 작품을 만듭니다.

하나님은 실수하지 마세요 – 콘웨이 더 머신

그 동안 많은 거짓 약속과 프로젝트를 거쳐 마침내 작품으로 가장 잘 묘사되는 것을 얻었습니다. 12곡 길이의 LP에는 Westside와 Benny('John Woo Flick')의 가족 콜라보레이션 Daringer 비트와 전설적인 한두 가지 뛰어난 기능 등 팬들이 기대하는 많은 기능이 포함되어 있습니다. 그의 디톡스 마침내 세상에 나왔고 Shady와 (더 놀랍게도) Griselda에 대한 그의 계약상의 의무가 만났고 새로운 시작처럼 느껴집니다. 하나님은 실수하지 않으신다 Conway가 오늘날 힙합에서 최고의 작사가가 아니라는 주장을 더 어렵게 만듭니다.

2 살아있다 – 예이트

2 알리바 , Yeat의 탈주 프로젝트의 후속작으로 과대 광고와 높은 기대의 바다에 도착했습니다. 이전 작품의 사운드 이상으로 확장하지는 않았지만 Yeat의 최신작은 정확성과 청중이 원하는 것을 아는 마스터 클래스입니다. 뛰어난 랩이 항상 범위가 웅장할 필요는 없습니다. 2 알리바 확대를 통해 쉽게 성공할 수 있음을 증명합니다. 좋은 아티스트는 히트작을 만듭니다. 위대한 예술가는 순간을 만듭니다. 하지만 2 알리바 판도를 바꾸는 앨범처럼 느껴지지는 않지만 이미 빌보드 차트를 장악하기 위해 추적 중인 분노한 음악을 주류로 가져오는 데 큰 영향을 미칠 것입니다. Yeat는 자신보다 앞서 온 Trap 및 SoundCloud 아이콘에서 영감을 얻었을 수 있지만 그의 불손한 애국가는 그를 앞으로 나아가는 움직임의 일부일 뿐만 아니라 돌격을 주도하는 특히 독특한 공간에 배치했습니다.

계속 – Curren$y/연금술사

Curren$y와 The Alchemist는 2016년 The Carrollton Heist 이후 전체 길이의 테이프를 함께 연결하지 않았지만 새로운 제품인 Continuance에서 두 사람은 시간이 전혀 지나지 않은 것처럼 자연스럽게 쉽게 재결합합니다. ALC의 스모키하고 어지러운 질감의 도움을 받아 Spitta Andretti는 프로듀서의 최면 루프에 녹아들면서 멍하고 무심한 내러티브에서 기괴한 능숙함을 계속해서 보여줍니다. New Orleans MC는 그가 가장 잘 아는 주제(자동차, 대마초, 명성 및 더 많은 자동차)에서 거의 벗어나지 않지만, 게임에서 거의 20년이 지난 후에도 그가 여전히 흔들리지 않는 진정성으로 랩을 할 때 그다지 중요하지 않습니다. Babyface Ray와 Boldy James와 같은 몇 명의 주목할만한 친구가 함께 타고 있지만 그들의 존재는 테이프의 기복이 심한 에너지를 거의 흔들지 않습니다.

2 라이브 크루는 지금 어디에 있습니까

DS4EVER – 건나

DS4EVER Gunna의 새로운 영역입니다. 이 앨범은 인간이자 아티스트로서 Gunna의 진화를 암시하는 일반적인 허세와 짝을 이루는 취약성의 주요 순간을 특징으로 합니다. 물방울이 강조되지만 그는 삶의 해일이 그를 거의 익사시킬 뻔한 시간에 대해 한탄을 피하지 않습니다. Gunna는 6년 동안 심도 있는 스토리텔링을 포함하도록 레퍼토리를 확장했으며 자신의 인간성을 인정하는 데 편안해졌습니다. 그는 노래 주제와 기술력의 균형을 맞추면서 자신을 안주하게 만드는 스타덤을 허용하지 않을 것 같습니다.

아픈! – 얼 스웨트셔츠

On Earl Sweatshirt의 최신 앨범 아픈! , 그는 투시력이 있습니다. 자신과 주변 환경을 알고 있습니다. 이제 아버지가 된 그는 자신의 삶이 아닌 다른 삶을 책임지고 있습니다. 새로 찾은 아버지 역할 외에도 Thebe Kgositsile은 경찰이 흑인을 살해하고 폭동과 COVID-19로 인해 사회가 지난 2년 동안 격리되어 처음부터 세상이 불타오르는 것을 지켜보고 있습니다. 세상은 변했고 그와 함께 변했지만 어느 쪽도 똑같지 않을 것입니다. 처음으로 그는 자신의 경력 내내 자신을 숨겨왔던 어둠에서 벗어나고 있습니다. The Odd Future 졸업생은 그의 새 앨범을 수용의 그릇으로 사용하여 거의 10년 동안의 죄책감에 대한 문을 닫습니다.

그림 물감 – NBA 영보이

모든 힙합에서 가장 분열적이고 매혹적인 캐릭터 중 하나인 YoungBoy Never Broke Again은 2022년을 넓고 위협적인 색상으로 시작했습니다. 여러 면에서 Colors는 YoungBoy 전작의 전형적인 제품입니다. 여기에는 탄도적인 랩, 블루스적인 크루닝 및 많은 위협이 포함되어 있습니다. 그러나 Colors는 또한 Baton Rouge MC의 덜 탐구되고 취약한 측면을 암시합니다. 'Emo Love', 'How You Been', 'I Got This' 등의 곡에서 YB는 평소 자랑하던 허세를 벗고 듣는 사람을 마음 속 깊이 파고든다. 하지만 왜곡하지 마세요. Colors에는 여전히 폭발적인 'Fish Scale'에서 단호한 'Bring It On'에 이르는 공격적인 성가가 가득합니다.

얼굴 – 베이비페이스 레이

디트로이트는 Babyface Ray에게 많은 빚을 지고 있습니다. 미시간 주는 수십 년 동안 재능 있는 사람들로 넘쳐났지만 Rio Da Yung Og, Sada Baby 및 기타 많은 사람들과 함께 Babyface Ray는 이 장면을 주류로 이끄는 데 도움을 주었습니다. 얼굴 , 차가운 랩퍼의 최신 앨범은 말장난에 대한 Ray의 사랑과 경쾌한 흐름을 보여줍니다. Icewear Vezzo가 지원하는 '6 Mile Show'와 'Sincerely Face'의 부드러운 톤과 같은 노래에서 Ray는 거리 탈출과 그의 성공으로 얻은 전리품에 대해 훌륭하게 랩합니다. Plugg에서 음소거 된 Drill에 이르는 생산을 가로질러 미끄러지듯 흘러가는 흐름을 포착하면서 Ray는 자신이 중서부 최고 중 하나임을 증명합니다.

4 아니오 – 치프 키프

Chief Keef는 그의 세대에서 가장 영향력 있는 래퍼 중 한 명이라는 정당한 주장을 가지고 있습니다. 배신자 신화적 인물로서의 그의 위상은 2010년대 초 그의 믹스테이프와 함께 절정에 달했습니다. 환생 하였다 그리고 데뷔 레이블 프로젝트 마지막으로 부자 젊은층을 사로잡고 있습니다. 그러나 그의 시작에 대한 열정은 더 많은 대중이 그의 초기 화제를 이은 디스코그래피를 잊게 만들었습니다. 4 아니오 주요 상업적인 주목을 받지 못하는 상황에서도 Chief Keef의 자질은 흔들리지 않았다는 사실을 극명하게 상기시켜 줍니다. 그가 영향을 미친 산업에 대한 무관심으로 무장한 Keef는 흐름의 러시안 룰렛을 사용하여 예측 불가능성을 사용하여 스트리밍 시대의 불쾌감을 돌파합니다. 그것은 스타일과 사운드의 폭력적인 잡동사니로, 혼란스러운 마칭 밴드 악기가 친숙한 샘플 옆에 앉아 똑같이 매혹적인 방향으로 청취자를 홱 잡아당깁니다. 특성화하는 것은 장애가 될 것입니다. 4 아니오 Keef가 떨어졌음을 암시하는 이후의 부활로. 실제로 이것은 그가 지난 10년 동안 보여준 품질의 연속일 뿐이며, 최근 몇 년 동안 실질적인 지원보다 더 많은 립 서비스를 제공한 팬들에게 경종을 울리는 것입니다.