게시 날짜 : 2010 년 6 월 24 일 오전 9:06 Jake Paine 작성 4.5 점 (5 점 만점)
  • 4.51 커뮤니티 평가
  • 124 앨범 평가
  • 90 5/5를주었습니다
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모든 주류 아티스트가 컨셉 앨범을 원하는 힙합 시대에 The Roots는 그 이후로 주제별 제품을 엔지니어링 해 왔습니다. 상황이 떨어져 . 필라델피아 밴드가 더 바쁠수록 더 창의력을 발휘하는 것 같습니다. 내가 어떻게 끝났는지 The Roots의 첫 번째 앨범은 하우스 밴드 역할을하는 동안 거의 전적으로 녹음되었습니다. 지미 팰론과 늦은 밤 . 그러나이 그룹의 세 번째 Def Jam 릴리스는 지금까지와 마찬가지로 역동적이고 깊고 다양합니다. 녹화 할 25 시간을 찾은 것 같지만 내가 어떻게 끝났는지 9 월이 무대에서 아무리 많은 시간을 보내더라도 청중의 삶에서 무슨 일이 일어나고 있는지 여전히 느끼고 있음을 증명합니다.



많은 호평을받은 초기 릴리스에서 영감을 얻기 위해 힙합을 찾는 대신 The Roots는 내가 어떻게 끝났는지 하늘을 바라 봅니다. 앨범의 핵심 주제는 응답없는기도와 고독입니다. Walk Alone은 두 가지를 모두 반영합니다. Emo-Pop 화가 나 미학적이 아니고, Ghostface가 구석에서 만트라를 말하지 않습니다. 대신,이 노래는 기술적으로 과도하게 연결된 세계에서 사회적 고립의시기에 큰 소리로 울려 퍼지는 자아를위한 진실을 투영합니다. 음악적으로 Walk Alone은 메시지만큼이나 다양합니다. 각 사회자 (Black Thought, Truck North, P.O.R.N.)는 서로 다른 수준의 강도와 주제와의 관계로 구절을 새기는 반면, Dice Raw의 기발한 코러스는 준비 만했다면 혼자 있어도 괜찮다는 것을 거의 보장합니다. Dear God 2.0 당신의 얼굴에 훨씬 더 많이 있습니다. Black Thought은 2010 년 생활의 일상적인 스트레스에 대한 블루 칼라 관점에서 운율과 함께 무게를 짊어지고 자신의 범위를 보여줍니다. 훨씬 더 차분한이 노래는 Rap의 필라 클래식 인 Grandmaster Flash & The와 함께 불안, 불확실성 및 릴리스를 공유합니다. 퓨리어스 파이브의 메시지. 타이틀 곡 더 큰 주제와 연결될 수도 있지만 밴드의 진화를 보여줄 수도 있습니다. Black Thought의 삐걱 거리는 소리는 힙합의 진정한 의식 대가 중 한 명이 자신의 운율만큼이나 많은 감정을 지닌 곡을 전달하는 능력에서 Pharoahe Monch 또는 Cee-Lo와 다르지 않다는 것을 보여줍니다. 누군가가 돌봐야한다고 비꼬는듯한 노래의 합창은 사회의 연민 부족을 말해 준다. Black Thought이 거리의 라이브 앤 렛 다이 정신에 대해 이야기 할 때 Dice Raw의 아름다운 합창은 우리가 교사로서 섹스를하지 않는 것에 대한 책임이 있음을 상기시킵니다. 이 기록은 어디에서나 청년의 시대 가이스트에 있으며 Curtis Mayfield와 The Chambers Brothers가 랩에 미치는 깊은 영향을 잘 알 수있는 재즈 하이햇과 함께 제공됩니다.




Amazon.com 위젯 거의 20 년에 가까운 카탈로그에서 The Roots의 앨범은 항상 앙상블 출연진이었습니다. 오랜 사회자 계열사 인 Malik B는 내가 어떻게 끝났는지 , Phonte 및 Blu와 같은 다중 노래 게스트는 Illafifth 가족처럼 적합합니다. Now Or Never와 The Day에 대한 Tigallo와 Tariq의 직렬 구절은 노래를 연대순처럼 보이게 만들고 더 큰 진행 이야기를 전달하기 위해 순서를 지정합니다. 마지막 몇 가지 Roots 릴리스와 마찬가지로 이러한 뉘앙스는 청취자가 앨범 및 노래 영감의 더 깊은 의미와 출처를 추측 할 수 있도록합니다. 그 이후로 그랬던 것처럼 게임 이론 , Dice Raw는 The Roots의 성장에 필수적인 역할을합니다. 의 위에 내가 어떻게 끝났는지 , 사회자가 아닌 가수이자 작곡가로서 Dice의 합창단은이 앨범을 장르에서 떼어 내면서도 여전히 랩에 뿌리를 둔 토착어를 유지합니다. 대가족 분위기의이 앨범은 The Roots가 유기적이고 실험적이며 동시에 깊이있는 소리를내는 능력을 유지합니다. 이 앨범의 음악적 고점은 힙 스터를 대표하는 하프 연주자 Joanna Newsom의 보컬에 의해 구동되는 Right On의 호의입니다. 레코드에는 크로스 오버 매력과 아름다운 보컬 엔지니어링이 있습니다.? uestlove가 다시 한 번 증명 한 것처럼 음악에서 가장 영리하고 가장 광범위한 프로듀서 중 하나입니다.






내가 어떻게 끝났는지 iPod과 턴테이블에 대한 찬사에서 영감을받은 느낌입니다. 한편으로 The Roots의 영향은 한때 소싱했던 동일한 사회자로부터 멀리 떨어져 있습니다. 일라 델프 반감기 , 그들을 장르의 균질화의 산물로 만듭니다. 한편, 이번 앨범의 내용의 합은 부분보다 기하 급수적으로 중요하다. 의미, The Roots는 바늘을 건드리지 않고 42 분 30 초 이상 소화되지 않는 한 셔플, 단일로 포장하거나 이해할 수없는 앨범을 만들었습니다. 하지만 힙합의 가장 사랑받는 밴드는 이번에는 음악에 대해서도 이야기하지 않습니다. 지난 23 년 동안 모든 청중에게 말하면서 The Roots는 그 어느 때보 다 감정적으로 실감 할 수 있으며, 빚이든 우울증이든 신성한 개입이든 우리 모두와 함께 다리 위를 걷고 있습니다.