조심하지 않으면 신문은 억압받는 사람들을 미워하고 억압하는 사람들을 사랑하게 만들 것입니다. – 말콤 X
랩 음악은 단순한 엔터테인먼트 그 이상입니다. 힙합 문화의 예술가, 팬, 인터 로퍼 사이에 전파되는 정보입니다. 힙합의 기본 요소 인 비보잉, 디제잉, MCing, 그래피티 아트 이미지와 결합 된 장르의 문서는 독자들에게 개성과 공동체에 대한 이중적인 감각을 제공하는 브리 콜라주를 보여줍니다.
랩 음악 웹 사이트를 방문한 적이있는 경우 랩 매거진을 구입하여 힙합 문화에 대한 좋아하는 아티스트와 주제를 탐색하거나, 장르에 대한 온라인 포럼 또는 채팅방에서 토론했거나, 유행하는 힙합에 대한 GIF 또는 밈을 업로드 한 경우 당신은 전설적인 랩 저널리스트이자 비즈니스 거물 인 Dave Mays가 30 년 전 The Source의 데뷔 호를 출판하고 힙합 문화를 전국의 신문 가판대에 알리 겠다는 목표를 달성하도록 무의식적으로 도왔습니다.
The Source의 창립자 인 Mays (원래 필명은 Go-Go Dave였으며 워싱턴 D.C.의 뿌리에 고개를 끄덕임)는 랩 저널리즘 업계가 시작된 1988 년에 하버드 대학 기숙사에서 잡지를 싹쓸이했습니다. 월간 매거진은 랩 슈퍼 스타의 보도 자료와 서명되지 않은 아티스트의 과대 광고를 맵 전체에 소개하는 플랫폼이었습니다. 또한 랩 음악을 장르 소비자의 대다수를 구성하는 백인 십대 교외 사람들에게 영향을 준 위험한 유행으로 부르는 언론과 정부로부터 박탈당한 도시 청소년들에게 정치적 목소리를주었습니다. 이 잡지는 랩 업계 간행물을 수집 한 30 세 이상의 랩 애호가와 The Source (및 그 상징적 인 마이크 앨범 등급)에 최종 승인을받은 랩퍼들에게 힙합 바이블로 숭배되었습니다.
선구적인 힙합 발행인은 HipHopDX와 The Source의 원시 DIY 작업 초기, Quincy Jones가 거절 한 잡지에 대한 인수 제안, 다가오는 대통령 선거, 왜 오늘 힙합 시상식이 정점에 도달하지 못할 지에 대해 이야기했습니다. Source Awards는 1990 년대 / 2000 년대 초, 그의 정기 힙합 주간 제작에 대한 그의 사명과 10 년 동안 성공적으로 실행 된 이유를 보여줍니다.
사진 : Pacey Foster
힙합과 알앤비 앨범
보스턴 라디오 시장의 형성기 동안 '소스'마케팅
HipHopDX : The Source의 초기 문제에 대한 인쇄 과정은 얼마나 어려웠습니까?
Dave Mays : 글쎄요, 그렇게 어렵지 않았습니다. 그 당시에는 인쇄가 완전히 달랐습니다. 정말 붙여 넣기 레이아웃이었습니다. 개인용 컴퓨터가 막 시작되었습니다. 데이터베이스를 저장하는 데 사용하는 대형 Mac 컴퓨터가있었습니다. The Source의 처음 몇 년간은 첫 번째 뉴스 레터의 붙여 넣기 레이아웃과 비슷했습니다. 첫 번째는 Xerox 사본으로, 제가 복사 점에서 만든 약 1000 개의 Xerox 사본입니다. 그리고 나는 그것들을 내 메일 링리스트로 보냈습니다. 저는 Street Beat라는 라디오 쇼의 청취자 메일 링리스트를 작성하고있었습니다. [Jonathan Shecter]와 저는 그 쇼를 공동 주최했습니다. 우리는 1986 년 신입생으로 함께 쇼를 시작했고 2 년 후 라디오 쇼의 뉴스 레터로 The Source를 시작했습니다. 나는 메일 링리스트를 수집하기 시작했고 사람들에게 쇼에 전화해서 메일 링리스트에 참여하라고 말하곤했습니다. 그런 다음 Skippy White ’s, Mattapan Music, Spin City와 같은 모든 레코드 상점을 둘러 보았습니다. 라디오 쇼의 메일 링리스트에 올릴 수 있도록 이름과 주소에 서명 할 수있는 상자를 놓았습니다. 그리고 그 목록에서 The Source에 대한 아이디어가되었습니다. 그래서 아이디어는 달랐고 당시에는 디지털이 아니 었습니다. 인쇄가 작동하는 방식보다 더 전통적이었습니다. 성장함에 따라 다른 프린터를 찾기 시작했습니다. 그리고 저는 더 많은 사본을 인쇄하기 시작했고 배포판을 구축했습니다.
DX : 1980 년대에 뉴욕 래퍼들이 팬층을 확장하기 위해 투어를 진행하는 데 보스턴 대학 시장이 필요 했나요?
Dave Mays : 그렇게 많이 말하지는 않겠습니다. 보스턴은 다른 도시와 마찬가지로 콘서트와 쇼를 위해 아티스트를 예약했습니다. 그리고 보스턴이 뉴욕에 가까웠 기 때문에 그들은 아마도 더 많은 뉴욕 아티스트를 예약했고 큰 아티스트는 모두 뉴욕 출신이었습니다. 솔직히 대학이 그렇게 많은 힘을 가지고있는 것은 아니 었습니다. 그것은 모두 당신이 그것을 보는 관점에 달려 있지만 보스턴에는 상업 라디오가 없었기 때문에 대학 라디오가 지배적이었습니다. 그 당시에는 힙합이 라디오에서 재생되지 않았습니다. 당시 대학 라디오가 좋았던 이유는 그들이 힙합을했기 때문에 당시 사람들이 힙합을들을 수있는 유일한 콘센트였습니다. 라디오에서 힙합을 듣는 것과 관련하여 대학은 몇 년 동안 보스턴에 WILD 만 있었기 때문에 중요했습니다. 그들은 밤에 방송하지 않았습니다. 도시가 없었습니다… 내 말은, 오늘날에도 보스턴에는 도시 라디오 방송국이 없습니다. 미국에서 힙합 형식의 라디오 방송국이없는 유일한 규모의 도시입니다. 아무도 그것에 대해 말하지 않습니다. 하지만 들여다 보면 흥미 롭습니다.
DX : 맞습니다. 랩 음악을 재생하는 두 개의 상업 라디오 방송국 인 Jam’n 94.5FM과 Hot 96.9 FM이 각각 iHeart Radio와 Greater Media에서 소유하고 있습니다. 보스턴에 WILD처럼 흑인 소유의 라디오 방송국이 없다는 것은 사실입니다.
Dave Mays : 흑인 소유가되는 것도 아닙니다. 그들이 재생하는 음악의 형식에 불과합니다. 규모와 시장을 살펴보면 작은 시장이 아닙니다. 미국에서 가장 큰 시장 중 하나입니다. 인구 통계 학적으로 전체적으로는 특히 하얗게 왜곡되지만, 이는 백색도가 정의되는 방식 때문이기도합니다. 아시다시피 보스턴에는 카보 베르데 출신과 같은 많은 사람들이 있고 다른 인종이 흑인 인구와 합쳐집니다. 인구는 더 적습니다.
DX : 1980 년대 보스턴은 팝 음악에서 번창했던 록 밴드만큼이나 상위 40 대 도시 였기 때문에 이것은 The Source의 시작 이야기에 매우 중요합니다. 한 장면에서 보스턴에는 도시 시장이 있었지만 조정할 채널이 없었습니다.
Dave Mays : 그리고 여전히 그렇지 않습니다. Jam’n 94.5의 형식은 리드미컬합니다. 하지만 재생 목록을 조정하고 관리하는 방식은 특정 스타일에 적합하며 나침반은 힙합과 도시 문화와 밀접하게 관련되지 않습니다. 그 단어 문화가 중요합니다.
1990 년대 랩 저널리즘 산업의 확장
DX : The Source를 시작할 때 보스턴에서 공연하기 위해 타주에서 온 래퍼는 누구였습니까?
Dave Mays : 제가 한 또 다른 일은 그곳에서 대규모 콘서트를 홍보 한 것입니다. 그래서 벤지 노와 저는 우리 남자 Gurky와 Kenny Mack라는 다른 남자와 함께 콘서트를 가져 오기 위해 협력했습니다. God rest the dead. Rob Base, DJ EZ Rock, Kid N’Play, Gang Starr, Almighty RSO와 함께 Club Chameleon에서 작업했습니다. 아마도 더 흥미로운 쇼 중 하나는 Uptown Records에 있던 Jungle Brothers, De La Soul, Finesse & Synquis를 공연했던 The Channel 나이트 클럽에서 였을 것입니다. Jungle Brothers와 De La Soul 쇼가 실제로 처음 만났고 Native Tongue가 형성되었습니다. 그들은 The Channel 나이트 클럽에서 만났습니다.
새로운 알앤비와 랩 노래
DX : 항상 Right On이있었습니다! 그리고 Word Up! 1980 년대로 거슬러 올라가는 랩 음악을 다루는 잡지. 그러나 1990 년대를 거치면서 힙합 문화의 예술과 요소를 더 많이 시작하고 방향을 바꾸는 랩 출판물이 더 많이 등장했습니다. 돈이 많은 출판사의 지원을받는 출판물을 포함하여 그러한 출판물과 경쟁하는 것은 어땠습니까?
Dave Mays : 글쎄, 당신이 말하는 것에 대한 예를 들어주세요.
DX : Vibe, Rap Pages, Rap Sheet, Murder Dog, ego trip, XXL 및 Blaze는 몇 가지 예일뿐입니다.
Dave Mays : 음, 대부분은 Vibe를 제외하고는 누구도 지원하지 않았고 Rap Pages는 Larry Flynt Publications에 속해있었습니다. 그러나 Vibe 사건에 관해서는 Russell Simmons가 저에게 전화를 걸어 Quincy Jones가 랩 잡지를 만들고 싶다고 말했습니다. 그는 거래를 위해 우리를 모으고 싶었습니다. 그래서 우리는 그의 회사 인 Quincy Jones Entertainment와 논의했습니다. 그리고 협상은 변호사, 숫자, 사업 계획과 함께 앞뒤로 진행되었습니다. 그들은 큰 회의를 위해 우리를 비벌리 힐스에있는 퀸시의 집으로 데려갔습니다. 결국 Quincy가 들어 와서 말합니다.“들어 봐요. 저는 여러분들이 The Source에서하는 모든 일을 사랑합니다.하지만 저는 다른 방향으로 나아가기로 결정했고 Volume이라는 제 잡지를 시작하고 싶습니다. 나는 여러분이 그것의 일부가되기를 바랍니다. 지금 당장 매수하겠다는 제안을 드리고 Volume에서 일자리를 제공하겠습니다. 어떻게 생각해? 원래. 그래서 저는 Vibe의 출시와 밀접하게 관련되어 있었는데, 어느 시점에서 Volume에서 변경되었습니다.
Vibe는 실제로 광고 판매와 일부 회사 문이 제가 집중했던 것보다 조금 더 많이 열리는 데 어떤면에서 도움이되었습니다. 처음에 그들은 높은 수준의 광고 판매에 매우 집중했습니다. 그들은 Gucci와 같은 이탈리아의 고급 브랜드와 같은 광고에 더 많이 관심을 가졌습니다. 그 중 어느 것도 The Source로 흘러 내리지 않았지만, Sprite와 Coke와 같은 기업에 뛰어 들기위한 노력 중 일부는 시장에 [그들]을 보유하여 제가하고있는 일과 제가 이미 말하고있는 것을 검증했습니다. 우리는 특정한 전략과 관점을 가지고 있었는데, 처음에는 Quincy 전체가 무너 졌을 때이 큰 파트너십을 기대했고 그가 The Source에 투자하기를 원했기 때문에 처음에는 이상했습니다. 여기에 큰 문제가 있습니다. 처음에는 실망 스러웠지만 우리는 내가 가진 비전에서 결코 흔들리지 않았습니다. 하지만 솔직히 퀸시에게 존경을 표하는 그는 힙합을 이해하지 못했습니다. 그의 생각과 접근 방식은 나와 같지 않은 것이었다.
DX : 거기에 약간의 아이러니가 있습니다. 주로 흑인 음악 장르 인 랩을 취재 한 백인 언론인은 흑인 음악계의 권위자 인 퀸시 존스를 피해 벨 에어의 신선한 왕자 TV 쇼와 힙합에 초점을 맞춘 출판에 대한 그의 비전.
Dave Mays : 진실. 흥미롭지 만 정확했습니다.
Source Awards vs. Hip Hop Award 쇼 오늘
DX : The Source Awards를 만들었을 때 힙합 어워드 쇼의 선구자 였다면 오늘 힙합 어워드 쇼에 대해 어떻게 생각하십니까?
Dave Mays : 우리가 The Source Awards에서했던 일에 가까운 것은 없다고 말할 것입니다. 당시 우리와 닮은 것은 없었습니다. 이벤트와 이벤트 주말에 우리가하고있는 모든 가치와 문화에 미치는 영향. 지난 몇 년 동안 마이애미에서 열린 주말 내내이 쇼는 정말 멋진 장소였습니다. 그런 다음 BET가 인수했습니다. BET와 계약을 맺었습니다. 지난 두 개의 소스 어워드 [쇼]가 BET에서 방영되었습니다. 3 년 계약을 맺었습니다. 첫해는 일회성 계약이었고 2 년 계약이었습니다. 그리고 우리는 세 번째 공연을 준비하고 있었는데 그들이 우리에게 와서 기본적으로 말 했어요. 우리는 지금 우리만의 공연을하고 싶어요. 1999 년, 2000 년, 2001 년에 The Source Awards를 받았을 때 UPN 네트워크에서와 마찬가지로 그들과 함께 중요한 파트너였습니다.
이러한 유형의 일부는 실제로 논의되지 않습니다. 하지만 제가 The Source와 맺은 비즈니스 거래 유형은 UPN의 완전한 파트너였습니다. 나는 돈의 절반을, 광고 인벤토리의 절반을 소유했고, 나만 팔 수있는 독점적 인 카테고리를 가지고 있었고, 당시 UPN은 큰 텔레비전 네트워크였습니다. BET와 유사한 유형의 거래 구조입니다. 그래서 작년에는 2005 년에 BET와 The Source 사이에 소송이 진행되었습니다. 첫 번째 BET Awards는 2005 년에 있었고, 그것은 BET에 대한 세 번째 The Source Awards가 될 예정이었습니다. 우리는 중대한 사건이 있었지만 내가 The Source를 떠날 때 작동하게되었습니다. 그 후 나는 관여하지 않았고 정확한 해결책을 찾지 못했습니다.
DX : 현재 힙합 어워드에 대해 어떤 변경이 필요합니까?
Dave Mays : 그만큼 BET 힙합 어워드가 몇 주 전에 열렸습니다. … 우리는 힙합 주간 사운드 스테이지와 인터뷰 스위트 : BET 힙합 어워드 에디션을 만들었습니다. 생중계 였고 저는 The Source Awards가 문화의 진정성을 축하하기 위해 어떻게 만들어 졌는지에 대한 성명서를 발표했습니다. 우리는 전국의 모든 캠프, 음악 산업의 관련있는 사람들에게 다가가려고 노력했습니다. 문화를 이해하고이를 대규모 이벤트에 함께 모으는 방법이나 많은 방식으로 명예를주고, 축하하고, 인정하고, 포용 할 수있는 상을받는 것이 었습니다. 잃어버린 것 같아요. 더 이상 상을 많이받지 못할 것 같습니다. 수상에 대한 실제 연설이 많지 않고 성능이 매우 높으며 가장 인기있는 연기자뿐만 아니라 다양한 사람들이 존재하지 않습니다. 공연은 시상식에서 하나의 엔터테인먼트 형식에 불과합니다. 그러나 시상식을 만드는 과정에서 흥미롭고 흥미롭게 만드는 다른 부분이 있습니다. 부족하다고 생각합니다.
DX : 그만큼 1995 Source Awards는 Death Row vs. Bad Boy 충돌로 가장 기억에 남습니다. 2000 년대 초반부터 시작되었습니다. 이러한 유형의 사건이 궁극적으로 The Source Awards를 손상 시켰습니까?
Dave Mays : 누군가 실제로 칼에 찔린 Vibe Awards와 같은 다른 사람들도있었습니다. The Source Awards에 대한 많은 오해를 불러 일으킨 많은 미디어 편견이있었습니다. 그리고 그것은 그 해에 그것이 진행된 여러 가지 이유로 언론에 의해 매우 계산되고 조작되었습니다.
DX : 2000 년대 초, 쇠고기 랩은 그 어느 때보 다 시장성이 높아졌습니다. 같은 것들 소고기 다큐멘터리 시리즈, 50 Cent vs. Murder Inc, Game and Fat Joe, Jadakiss vs. Beanie Sigel, Jay Z vs. Nas, Lil Kim vs. Foxy Brown 등. 그 당시 갱스터 랩을 취재하는 것은 어땠나요?
Dave Mays : 갱스터 랩과 비프는 완전히 다른 것입니다. Gangsta 랩은 The Message와 그 시대의 다른 노래 이후로 주변에있었습니다. Gangsta 랩은 힙합 내의 스타일 또는 음악 형식입니다. 당신이 언급 한 힙합의 쇠고기는 대규모 음악 및 라디오 회사가 처음으로 [우리 음악]에 대한 진정한 통제권을 장악 한 힙합의 특정 시대였습니다. 그리고 실제로 문화를 통제하는 직접적인 방법으로 음악 통제를 담당했습니다. 그래서 많은 것들이 힙합의 기업 인수에서 나왔습니다. 그리고 그것은 힙합의 쇠고기 이미지에 크게 기여하고 홍보했습니다. 진짜 였지만 확대되었고 기업의 지원을 받았습니다.
밀레 니얼 세대에게 힙합 위클리를 '타블로이드'라고 부르면 안되는 이유
DX : 힙합 위클리 잡지를 발간 할 아이디어를 누가 주었고 틈새 마케팅 계획을 어떻게 생각해 냈습니까?
Dave Mays : 반드시 틈새 시장이라고 부르지는 않습니다. 접근 방식입니다. Benzino가 생각 해낸 컨셉이었습니다. 그는 한밤중에 전화를 걸어 아침 3-4시에 나를 깨우고 전체 개념을 무너 뜨 렸습니다. 우리는 이름을 찾아 보았는데, 그 이름이 사용 가능했고 상표권이 없거나 그와 비슷한 것이 아니었고 더욱 흥분되었습니다. 우리는 그 비전을 실행하기 위해 거의 노력해 왔으며 이제 10 년이되었습니다.
그 중 일부는 인쇄뿐만 아니라 정보의 속도에 대한 디지털 영향의 인식과 관련이있었습니다. 문화를 다루는 [월간] 스타일의 잡지가 관련성을 유지하기가 훨씬 더 어려울 것입니다. 주간 형식 인이 잡지는 People, Us Weekly, InStyle, InTouch 등 당시 잡지에서 가장 큰 카테고리였습니다. 목록은 계속됩니다. 그런 종류의 잡지가 가판대 판매를 장악했고 많은 잡지가 있었지만 도시적인 접근 방식을 가진 잡지는 없었습니다. 또한 이러한 잡지는 스타일, 표지 형식, 다른 헤드 라인이있는 여러 장의 사진, 큰 헤드 라인이 튀어 나온 빠르고 짧은 기사로 인해 성공한 것입니다. 사람들이 정보를 더 빨리 그리고 더 적은 양으로 흡수하고 있다는 점을 감안하면이 형식은 더 나은 형식이었습니다. 그래서 성공적인 비즈니스 모델로 인쇄하는 방법이었습니다. 우리는 브랜드로서 진화하는 데 시간이 걸릴 것이라는 것을 알고 있었고, 우리가하고있는 것은 브랜드가 시장에서 성숙하기를 기다리는 것입니다. 하지만 그것이 바로 지금 우리가 있다고 생각하는 지점입니다.
뉴뮤직 2016 알앤비
DX : 힙합 위클리가 당신이 언급 한 다른 잡지들과 같은 구매 시점에 여러 곳에서 판매된다는 점에서 힙합 위클리가 타블로이드 간행물로 사전 판단되는 것을 어떻게 피할 수 있습니까?
Dave Mays : 당신이 그런 식으로 요청할 때 나는 그것을 얻습니다. Hip Hop Weekly를 브랜드로 보았고 잡지는 브랜드의 기초입니다. 그러나 우리가 잡지 출판뿐 아니라 비즈니스 전체로 The Source로 만든 청사진을 보면 비즈니스 및 브랜딩 관점에서 시대를 앞서가는 몇 가지 작업을 수행했습니다. 시상식의 비즈니스 및 기타 TV 프로그램 [The Source All Access with LisaRaye & Treach hosting; Ray J와 함께하는 Source Soundlab]은 브랜드 성장에 도움이되었으며 다음과 같은 다른 분야에서도 큰 성공을 거두었습니다. 소스 힙합 히트 곡 , 힙합 음악 산업 역사상 가장 많이 팔린 컴필레이션이되었으며, 이전 형식을 도입했습니다. 지금 편집. 그 전에 지금 편집, 음반사들은 경쟁 음반사를 통해 현재 히트 곡을 서로에게 라이선스 할 수 없었습니다. 그래서 그들은 상위 15 곡 중 5 곡을 던져야하기 때문에 앨범의 연도 유형의 상위 15 곡을 만들 수 없었습니다. 필러 재료를 넣으십시오. The Source는 레이블, 아티스트 및 개인 팀원과 같이 업계에서 맺은 관계 덕분에 이러한 편집 작업을 수행 할 수있었습니다. [우리는] 그 장벽 중 일부를 허물고 사람들이 동의하도록 만들 수있었습니다. '이봐, 우리는 우리 편집을 위해이 노래를주고 싶어요. 사람들이 그렇게하도록 로비를했기 때문입니다.'
그러나 힙합 위클리는 선반에 앉아 타블로이드와 비슷한 외모를 가지고 있으며 우리의 룩앤필은 그 스타일에서 발전했습니다. Us Weekly가 그것을 생각해 냈고, 다른 모든 주간 잡지가 나타나기 시작했습니다. 하지만 우리의 콘텐츠를 살펴보면 우리는 음란하고 부정적인 것에 빠지지 않습니다. 우리는 부정적인 것을 홍보하지 않으려 고 노력합니다. 이것이 디지털 시대의 영향 중 하나는 사람들이 숫자에 너무 굶주리고 할당량을 만들고 하루에 너무 많은 게시물을 가져와야하며 페이지에 얼마나 많은 조회수를 올렸는지, 모든 사람이 관심을 끌기 위해 어떤 방식 으로든 경쟁하고 있다는 것입니다. 사람들은 무엇이든 모든 것을 출판 할 것입니다. 왜냐하면 그들은 그것을 먼저 내보내고 싶어하기 때문입니다. 사실 확인의 수준과보고의 정확성은 힙합뿐 아니라 미디어 전체에서 The Source와 거의 비슷하지 않습니다.
DX : 블로그 포스트 시대에 접어 들면서 현재 집중하고있는 타겟층과 콘텐츠에 대해 어떻게 말할 수 있습니까?
이해해야 할 한 가지 큰 요소는 밀레 니얼 세대 미국 역사상 가장 큰 인구 집단입니다. 그 세대의 독특한 점은 9 천 5 백만 명으로 구성되어 있다는 것입니다. 그들에 비해 가장 큰 단일 세대는 7,800 만 명으로 구성된 베이비 붐 세대입니다. 우리는 1978 년부터 2000 년대 초까지 태어난 훨씬 더 많은 인구에 대해 이야기하고 있습니다. 그들은 힙합의 영향을받은 세상에서 태어났습니다. 그래서 그들은 이미 베이비 붐 세대에 비해 그 세상에서 자란 후 사회적으로 다른 인간이었습니다. 베이비 붐 세대는 지난 30 ~ 40 년 동안 우리 세계의 마케팅 힘이되었습니다. 1980 년대와 1990 년대에 기업의 마케팅 비용의 대부분이 베이비 붐 세대에게 밀려 온 곳입니다. 그래서 사람들은 크기 때문에 밀레 니얼 세대에 대해 이야기합니다.
하지만 Hip Hop Weekly는 이제 우리 세계의 큰 부분이기 때문에 유명인 문화에 초점을 맞추고 있습니다. 모두가 TV와 대형 리얼리티 쇼를보고 있습니다. 힘 , 그리고 소셜 미디어에서 이야기되는 것들. 엔터테인먼트 뉴스는 오늘날 가장 큰 형태의 뉴스입니다. 그래서 저는 힙합 위클리를 의식적 으로든 무의식적 으로든 힙합에 의해 다양한 방식으로 형성된 세상에 대한 관점을 가진 수많은 사람들을 보유한 브랜드로 봅니다. 공허가 있다고 생각합니다. 그 목소리를 진정성있게 확립 한 다른 주류 출판물, 케이블 TV 또는 온라인 미디어 브랜드는 없다고 생각합니다. 또 다른 한 가지는 웹 사이트의 수익 창출이 극도로 어렵 기 때문에 웹 사이트가 잡지만큼 쓸모 없어지고 있다는 것입니다. 광고 비율은 항상 낮았으며 웹 사이트의 확산이 증가함에 따라 급감했습니다. 잡지 발행인을위한 성공적인 디지털 솔루션은 없었습니다. 모든 사람이 디지털 전략을 가지고 있지만 수익성을 유지할 수있는 전략이있는 사람은 많지 않습니다. 하지만 힙합 위클리는 여전히 사람들이 손에 들고 싶어하는 시장이 있고 그들이 참여하고 싶은 특정 수준의 신뢰성을 가지고 그들에게 무언가를 의미하기 때문에 인쇄됩니다.
DX : 모든 전설적인 힙합 아티스트 및 게스트와 함께 최근 A3C 주말 이벤트 , 힙합 위클리 역사에서 가장 기억에 남는 순간 중 하나라고 생각하십니까?
Dave Mays : A3C는 애틀랜타의 큰 이벤트이며 형식이있는 유일한 대규모 힙합 기반 이벤트 중 하나입니다. 그들은 그 축제를 만드는 데 큰 일을했습니다. Hip Hop Weekly Soundstage & Interview Suite의 컨셉은 기본적으로 이러한 유형의 주요 이벤트 주말을 애틀랜타뿐만 아니라 로스 앤젤레스에서 열리는 American Music Awards 주말 에디션과 같은 다른 도시로 확장하는 것입니다. 이미 애틀랜타에 거주하고있는 사람들과 전국 각지에서 온 사람들을위한 네트워킹 기회였습니다. Jermaine Dupri와 같은 사람들과 Erick Sermon, Bone Thugs N’Harmony, 그리고 A3C가 나오기 위해 마을에 있었던 다른 사람들이 있다는 것은 대단했습니다. 그래서 정말 성공적인 이벤트 였고 우리가 앞으로 나아가고있는 일의 일환으로 브랜드를 돕기 위해 라이브 스트림 영역에 올렸습니다.
힙합 잡지 등급의 잃어버린 권위에 대한 Dave Mays
DX : The Source에서 마이크 등급에 대한 청사진을 만들었으므로 오늘날 랩 저널리즘 업계의 앨범 리뷰와 등급에 대해 어떻게 생각하십니까?
Mays : 정말 권위가없고 The Source는 권위자였습니다. The Source in Hip Hop과 같은 권위자는 목소리와 권위에 수반되는 모든 것이 없었습니다.
DX : 랩 출판사의 브랜드가 앨범 등급에서 장점을 보유하기 위해 The Source와 같은 권위자가되기 위해 무엇을해야한다고 생각하십니까?
Dave Mays : 제가 수년 동안 많이 말한 것 중 하나는 힙합이 일반적으로 거리와 연결되어 있고 전국의 도심 커뮤니티와 연결되어 있다는 것입니다. 그것은 음악과 문화를 진정으로 이끄는 에너지와 현실에 관한 것입니다. 그것은 그랬던 것과 같지는 않지만 힙합이 여전히 일종의 에너지를 얻는 조건입니다. 힙합 사업에 참여하는 대부분의 기업은 어떤 방식 으로든 거리를 다루고 싶지 않습니다. 그들은 가능한 한 거리에서 멀리 떨어져 있기를 원하며 기업에 관한 한 이해할 수 있습니다. 그러나 동시에 힙합에서 성공하려면 진정성 있어야하고 거리 수준에서 문화의 일부가되어야합니다.
이것이 바로 벤지 노와 제가 지난 수년간 우리 브랜드를 대표하는 사람들로서, 그리고 우리가 수년에 걸쳐 이러한 관계를 구축해온 모든 사람들로서 한 일입니다. 대부분의 회사에서 캐치 22이지만 저에게는 이것이 가장 큰 차이점입니다.
Tupac의 죽음이 힙합에서 정치 랩의 통치를 끝낸 이유
게티 이미지에서 삽입DX : Black Lives Matter 운동과이를 다루는 힙합 간행물에 대해 어떻게 생각하십니까?
Dave Mays : 나는 게시물을 썼다 내 블로그 및 Instagram 계정 Ben과 Jerry의 상황과 그 회사가 어떻게 Black Lives Matter 운동을 지원하게되었는지에 대해 설명합니다. 힙합 어워드 쇼가 어떻게 다른지, 힙합과 모든 지역의 거리에 훨씬 더 직접적이고 강력한 영향력을 강요 한 힙합의 기업 영향력과 통제에 대해 이야기하던 때가 생각납니다. 그 중 상당수는 미국 기업의 사람들이 거리 나 도심 공동체와 연관되기를 원하지 않는다는 사실과 많은 관련이 있습니다. 이러한 커뮤니티를위한 Ben & Jerry 's에게 .
Black Lives Matter의 언론 보도에 많은 문제가 있으며 인종 차별을 반영합니다. 스스로를 자유 롭다고 생각하고 도심의 곤경에 동정한다고 생각하는 수많은 사람들이 있습니다. 하지만 실제로 그들은 우리 사회에 여전히 존재하는 인종 차별의 많은 측면을 흡수했습니다. 그것은 항상 저널리스트이자 힙합 팬으로서 제 동기 중 하나였습니다. 제가 사업가 였음에도 불구하고 저널리즘과이 문화에서 이러한 상황을보고하는 방법을 이해하고 자주 발생하지 않는 방식으로 사물의 근원에 도달하는 것도 중요합니다. 그것은 그가 크리스토퍼 콜럼버스에 대해 랩을하면서 기본적으로 '아니요, 크리스토퍼 콜럼버스는 미국을 발견하지 못했다'고 말한 예전 BDP / KRS-One 노래와 같습니다. 그가 도착했을 때 이미 여기에 사람들의 전체 문명이있었습니다. 그게 저를 감동 시켰고 많은 흑인 젊은이들조차도 역사 속의 것들에 대해 유로 중심적인 관점을 배웠다는 것을 이해하지 못하기 때문에 힙합이 모든 사람에게 미치는 영향의 일부였습니다. 힙합의 가장 큰 장점 중 하나는 저와 같은 중산층의 어린 백인 아이들에게 그런 것을 말하는 기본적인 상식으로보고 사물에 대한 전체적인 관점을 바꾸도록하는 능력이었습니다. 랩 음악에서 비롯된 심오한 효과를내는 것은 정말 통찰력있는 것입니다.
게티 이미지에서 삽입그것은 잃어버린 것들 중 하나였습니다. 힙합 문화가 우리 사회의 많은 영역에 침투해온 인종 차별의 질병을 물리 치고 있었기 때문입니다. 힙합이 기업에 의해 점령되고 통제되었다는 사실은 재즈 나 로큰롤과 같은 다른 형태의 흑인 음악에서 일어난 일과 매우 유사합니다. 여러 가지 이유로 동일한 방식으로 나타나지는 않았지만 다르지 않습니다. 힙합 거리의 철거는 또한 사라진 사회적 정치적 사상을 제거합니다. 투팍이 죽었을 때, 그것은 우리가 [그것]을 잃은 전환점이었습니다. 그것이 우리와 우리가 그것을 통제하고있는 곳에서, 힙합의 방향과 미래를 지시하는 기업들. 그리고 저는 우리가 방금 이야기 한 것처럼 Ben과 Jerry의 회사와 달리 라디오, 음악, TV 회사를 의미합니다.
힙합을 통제하고 대통령 선거를 위해 무장하는 사람
게티 이미지에서 삽입DX : 2000 년대 초반에 Russell Simmons와 함께 힙합 액션 서밋 네트워크에 참여했습니다.
윌과 제이다 러브 제이 콜
Dave Mays : 2000 년부터 2004 년까지 저는 정상 회담과 유권자 등록에 정말 관여했습니다. 저는 Al Sharpton 목사와 Russell Simmons와 함께 일하고 있었고, 우리는 캘리포니아 주 패서 디나에서 열린 The Source Awards 이후 정상 회담을 시작했고 그곳에서 경찰이 건물을 돌진했습니다.
DX : 당신의 관점은 무엇입니까 힙합 청중에게 영향을 미치는 Nick Cannon과 같은 유명인 선거일에 투표하지 않도록 사람들을 격려하려고?
Dave Mays : 그는 영향력이 있습니다. 그러나 나는 후보자 나 그들의 [정당]이 나에게 중요한 문제와 내가 수년 동안 염려해온 문제를 효과적으로 해결하지 못했다고 생각합니다. 도심의 상황은 그 어느 때보 다 더 나쁩니다. 다른 파티가 필요하다고 생각합니다.
DX : 하지만 우리가 여전히 대 불황에 처해 있기 때문에 랩 음악이 1980 년대 Reagonomics 기간과 Donald Trump의 캠페인의 여파로 사회 경제적으로 유사한 황금 시대를 반영하여 오늘날 다시 정치적 의식을 갖게되었다고 생각하십니까?
Dave Mays : 나는 그것이 남아있는 것 같다. 내 관점에서 힙합은 가장 구속력이있는 자질을 잃어버린다는 측면에서 내리막 길을 걷고 있었는데, 이는 힙합에서 공동으로 제거되었습니다. 그러나 당신의 요점에 따르면, 이제는 Black Lives Matter 운동과 경찰이 젊은 흑인 남성을 자유롭게 살해하는 이러한 모든 상황이 전환점이 될 수 있으며 힙합을 더 사회적으로 정치적으로 의식적인 차선으로 되돌릴 수 있습니다. . 그렇게한다면 대단한 일이 될 것입니다. 아마도 일어나고있을 것입니다. 그러나 사람들은 여전히 힙합 문화를 믿고 이해하지 못하는 사람들의 손에 통제권이 있다는 것을 인식해야합니다.하지만 우리는 그것을 되 찾을 수 있습니다.
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